Баланс в състава: видове и принципи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Терминът "композиция" означава съчетаването на определени елементи в едно хармонично цяло. Това понятие се използва с еднакъв успех както в точните науки, така и в теорията на изкуството като цяло. Балансът в състава е едно от двете незаменими условия за неговото присъствие. Вторият е съчетаването на всички съставни елементи на обекта в единна форма. Тъй като и изкуството, и архитектурата или инженерството се стремят към хармония, виждайки в нея своята основна и неизменна цел, изпълнението на тези две условия е единствената истинска конструкция на композицията.

Общи теоретични понятия

Науката за композицията идентифицира три от нейните разновидности, които на практика често са тясно свързани помежду си и се допълват, понякога давайки най-неочаквани и многостранни комбинации. Резултатът от това са шедьоври на културата. Те включват: фронтални, обемни и дълбоко-пространствени композиции.

С цялата сложност, която демонстрира всяка картина, структура или друго творение, което се появява в резултат на художествен акт, то трябва да бъде балансирано, което се изразява преди всичко във визуалната стабилност на комплекса от компонентинеговите елементи. В същото време не винаги говорим за строга симетрия. Балансът в композицията се крие в баланса на всички детайли (както и на съставените от тях фрагменти) спрямо центъра. В същото време необходимостта от постигане на такава стабилност очевидно е продиктувана от самата природа. Това може да се докаже от факта, че и животинският, и растителният, и дори неживият свят се характеризират с баланс в състава. Примери за това са навсякъде: кленов лист, снежен кристал, мида и др.

Търсенето на хармония в подреждането на елементите се осъществява интуитивно от човек с художествено мислене. Това желание може да се проследи в историята на световната култура от хиляди години. По-специално, това се изразява в жажда за симетрия, което доказва например визуалния баланс на масите в състава на древни католически катедрали, кръстокуполни църкви на Древна Русия и, разбира се, в ансамбъла от египетски пирамиди.

Симетрия и асиметрия

Както знаете, абсолютната пропорционалност не съществува в природата. Освен това в него няма пълна асиметрия. Фактът на огледалния принцип на структурата на абсолютното мнозинство живи същества (както и много елементи от неживата природа) обаче показва, че всичко в света се стреми към пропорционалност. Човешките творения също гравитират към него.

Балансът на масите в композицията се постига чрез правилното подреждане на нейните елементи в равнината или спрямо централната точка. Симетрията е най-контрастното му качество. Отчита се неговият тип огледало, споменат по-горенай-често срещаните както в чудотворната природа, така и в изкуството. Същността му е близко до еднакво съотношение на части от обекта спрямо вертикалната или хоризонталната ос.

Такива видове балансова композиция, като аксиална и винтова симетрия, се образуват чрез въртене около оста. В първия случай, при въртене, различни елементи могат да се комбинират многократно. Във втория динамиката се създава чрез различни художествени техники - спираловидно движение около статична ос.

Не бива обаче да се предполага, че един художник може да постигне хармония в своето творчество само при стриктно спазване на нормите за пропорционалност. Един от начините за постигането му във визуалните изкуства, архитектурата, прозата и поезията е асиметрията, която също е включена в основите на композицията. Балансът при липса на формално равенство на елементите ви позволява да постигнете правилното разположение и комбиниране на всички части на обекта според техния цвят, тонове и маса. Можем да наблюдаваме такива техники, например в картините „Пейзаж с Полифем” от Пусен и „Мадона в пещерата” на Леонардо да Винчи.

Стойност на скалата

Визуалният баланс на масите в композицията при пълно отсъствие на симетрия е приложим и в архитектурата. Пример за това е катедралата Свети Андрей, която има непропорционални кули (една от характерните черти на викторианския стил). Асиметрията е по-сложна техника в изкуството и за разлика от огледалния метод се чете постепенно. Като начин за предаване на намерението на художника и стремеж към неговото най-ярко изразяване,диспропорцията разкрива динамичния баланс в композицията. Демонстрирайки баланса на различни елементи с различна степен на масивност, той създава илюзията за тяхното движение в общи граници.

Реалната масивност на обектите се чете единствено чрез сравняването им и в процеса на оценка се използва терминът "мащаб". За да се създаде композиционно правилна асиметрия, голямо значение се отдава на най-малките детайли като ефективно средство за художествено изразяване. В същото време, използвайки скалата, не можете да се отдалечите от пропорциите, тъй като те са тясно свързани. Защото това е най-сложният закон за баланса в композицията.

Принципът на пропорцията е да се поддържа постоянна връзка между две или повече количества. Като увеличите едното до определени граници, другото трябва да се увеличи със същото число.

Геометрия в изкуството

Спазването на горното правило ви позволява да постигнете пропорционалност и пълна хармония на елементите по отношение на частите и ядрото на обекта. Принципът на пропорцията е класика сред универсалните средства, използвани от композицията. Има много научни трудове на тема "Баланс в графичното изкуство и архитектура".

Така, като абсолютна пропорция, така нареченото златно сечение е открито преди много векове. Този термин е въведен в широка употреба от великия гений Леонардо да Винчи. Такава пропорция предполага баланс в композицията, изразен математически с числото 1, 62. Графично се предава чрезизграждане на геометрично идеална петолъчна звезда, всяка страна на която условно може да бъде разделена на две части. В този случай получените части корелират една с друга в пропорцията на "златното сечение".

Тайната на тази пропорция според учените е била известна преди много хилядолетия. Резултатът от прилагането на тази формула е именно балансът в композицията, примери за които нашата ера е наследила под формата на такива грандиозни структури като Партенона и египетските пирамиди. Сгради, направени в същите пропорции, се срещат и в Индия и Китай, в Италия и Гърция.

Фигури в живопис

В търсене на най-изразителните схеми, художници от всички векове благоговейно се справяха с всеки значим детайл в сюжета, създавайки композиция. Изкуството на повечето майстори както от Ренесанса, така и от ранния класицизъм се основава на баланса на геометричните форми. Така например в картината „Пейзаж с Полифем“от Н. Пусен два композиционни детайла са големи малки триъгълници, вписани един в друг. Докато героите от картината на Леонардо да Винчи „Мадона в пещерата“лесно се подреждат в пирамида, чийто връх е самата Дева.

За да се предаде неподвижно изображение на художника, помага техника като статична композиция, балансът на геометричните форми в която се постига чрез разтягане на всички линии до сърцевината на изображението. Пример за такова решение е иконографията, където най-често срещаните елементи на сюжета са под формата на кръг,квадрат или правоъгълник и често има строга симетрия.

Статичността е необходима, за да се предаде състоянието на покой, затвореността на пространството. Такава композиция е необходима в сюжети, които не включват динамика. И така, в картината „Портрет на Ксения Тишинина“от И. Вишнякова дори самата фигура на героинята образува ясно дефиниран правилен триъгълник и е единственият елемент, написан в ярки цветове.

Схематична отворена композиция

С настъпването на Ренесанса самата концепция за отношение се промени драстично. Границите на човешкото съзнание са се увеличили значително, което по напълно естествен начин се е отразило в живописта, музиката, литературата и архитектурата. Един изключително ограничен свят се разшири до безкрайни граници и затворената композиция е заменена от отворена.

Движейки се към разбирането на хармонията във всяка картина, художникът естествено се фокусира върху чисто личните чувства и апелира към своето фигуративно мислене. И въпреки че самият акт на творчество не може да бъде анализиран, повечето от използваните техники могат да бъдат прочетени и разгледани по-подробно. По-специално това се отнася за художествените схеми, благодарение на които се постига баланс в композицията. Примери за чертежи, чийто сюжет включва обширни пейзажи с голям списък от разнообразни детайли, позволяват ясно да се наблюдава компетентното съотношение на различни части в една структура.

Стойността на детайлите при достигане на равновесие

Една от най-илюстративните творби в този смисъл саплатна на Веласкес. И така, в прекрасното му творение „Предаването на Бреда“изненадващо ясно се проследява балансът на облачни и светли петна, ярки и неутрални нюанси, комбинацията от масивни детайли и компетентното изписване на плана.

Основният елемент на сюжета е разположен точно в средата на платното. Героите са изправени един срещу друг. Главата на победителя е малко по-висока от главата на поразения враг и изглежда като светло петно на тъп фон на отегчени войници и зеленикавото разстояние. На светъл фон е изписана фигурата на губернатора, който предава символичния ключ на падналия град. Той е малко мургав, а лицето му е обрамчено от снежнобяла яка. Подобни контрасти могат да бъдат проследени в цялото платно.

Една диагонална линия е оформена от шал, с който победителят е вързан от рамо до бедро, а другата е знамето на победения враг и линиите на ръцете на главните герои. Визуалното усещане за дълбочината на картината се постига чрез няколко леки щрихи - главата на коня вляво от губернатора и бялата риза на воина до нея.

"Surrender of Breda" е платно, което демонстрира основните правила на композицията. Балансът върху него се постига чрез разработването на няколко плана, допълнени с перспектива на разстоянието.

Принцип на хронотопа

Равновесието в композицията може да се постигне и чрез изобразяване на текущи събития в картината. Тази техника е използвана с голям успех от древните руски художници. И така, новгородските художници от късното средновековие създават издълбана картина в цветове, чийто сюжет се основава на известната битка на новгородската армия сСуздал. В тази работа беше използвана тристепенна композиция: бяха направени три независими рисунки в редица (отгоре надолу), всяка от които показва отделен епизод. В същото време, като са строго една над друга, те представляват една картина.

Подобен и не по-малко разпространен метод за решаване на композиционни проблеми е създаването на изображение, базирано на събития, случили се на различни места и по различно време, но свързани с една сюжетна линия. Често такава картина е голямо платно с централен епизод в средата и много малки фрагменти, разположени наоколо. Като правило такива произведения принадлежат към жанра на иконописа или просто към произведения на религиозни теми, картините на Йероним Бош могат да послужат като ярък пример.

Композиция в декоративните изкуства

Начините и методите, използвани за предаване на художествени намерения, варират в зависимост от вида изкуство, в което работи авторът. В този случай, разбира се, могат да се наблюдават подобни или дори общи модели. Въпреки това, всеки занаят е специален и специфичен и следователно всяко от средствата за изграждане на композиция може да бъде приложено по различни начини.

Картината трябва да е органична и да съчетава всички елементи с максимална естественост, без да налага идея. И ако стандартната картина има за една от целите си пренасянето на илюзията за пространство в неговия обем и дълбочина, то в народната живописнаВ изкуството майсторът се стреми да подчертае релефа и детайла, като използва свои собствени специални методи за това. Техниките на декоративното изкуство са коренно различни от методите за изграждане на композиция, използвани от класически художник. Например, тъй като изобразеният пейзаж не може да бъде показан в неговата дълбочина, майсторът поставя далечния план точно над близкия. Такива методи са били използвани и от древните руски иконописци.

Именно поради по-голямата си видимост и очевидност техниките на майсторите на декоративното изкуство и иконописа стават обект на изучаване в часовете по изобразително изкуство в началните класове. Планът на урока, като правило, включва дефиницията на понятията "ритъм" и "форма" - обекти, които осигуряват баланс в композицията (2 клас).

Композиционни техники

Задачите, които всяка негова творба поставя пред художника, изискват единствено правилните решения. Това важи и за техниките, които се използват при изграждането на композицията. Методите, използвани от всеки отделен художник, трябва да бъдат оригинални и иновативни.

Има много неща, които трябва да имате предвид, за да се спазват правилата за композиция:

• много описани артикули;
• размери на всеки и (въз основа на това) тяхното местоположение на листа;
• ритъм от линии и цветни щрихи;
• начин за предаване на гледната точка на автора;
• методи, чрез които се описва пространството.

Има значение и колкосилуетите на героите са ясно дефинирани, като се вземат предвид набора от цветове на цялата картина. Композицията е вид специално професионално средство на художника, с помощта на което той успява да предаде своето виждане за света около себе си, своите собствени чувствени представи, асоциации, впечатления и т. н. Тези умения се усъвършенстват от всеки майстор от година на година. година.

Работа върху композицията

Всяко художествено изображение се изработва от неговия автор предварително и за доста дълго време. Истински правилната конструкция на композицията задължава художника да владее до съвършенство подобни умения. Следователно способността за прилагане на техниките, необходими за това, трябва непрекъснато да се усъвършенства.

За да поддържате баланса на основните елементи от композицията на листа, трябва да притежавате истински професионализъм. Дори обикновена точка, поставена върху бяла хартия, повдига много въпроси за художника, защото впечатлението от нея ще се променя в зависимост от това къде точно ще се намира. Същото важи и за всеки друг обект, поставен върху платното.

Основните правила и техники за изграждане на композиция са плод на огромна история на изобразителното изкуство. Въпреки това от век на век те се попълват с богатия опит на нови поколения художници. Техниката на композицията се променя, развива и винаги съответства на творческата позиция на майсторите от всяко конкретно поколение.

Превод на баланс

С изразена симетрия детайлите на картина или друг художествен обект са композиционно балансирани. Що се отнася доасиметрично изображение, тогава неговите елементи могат да бъдат разположени един спрямо друг както в баланс, така и извън него. За да направите това, има цял списък от трикове: обширна намазка от светли нюанси може да бъде балансирана от малко тъмно петно; поредица от малки петна се уравновесяват от едно голямо и т.н. Така различните части на платното се балансират в зависимост от техните размери, тегло, тонове и други характеристики.

Освен това трябва да се балансират не само фрагменти (персонажи, детайли от околното пространство и т.н.), но и пространството между тях. В същото време композиционното равновесие дори не трябва да се сравнява с математическото равенство на количествата. Способността за интуитивно усещане е или дадена от природата, или може да се развие с течение на времето в процеса на неуморна работа. Що се отнася до асиметричната картина, тогава в нея семантичният център или е разположен в ръба на изображението, или напълно липсва.

Балансът на композицията във всеки случай зависи от:

• правилно подреждане на масивни детайли на изображението;
• пластмаси и ритми на художествено писане;
• пропорции, в които е изписан всеки фрагмент от платното;
• добре подбрани тонове и цветове на картината.

Принципи на строителство

Балансът на основните елементи на композицията върху листа се постига чрез стриктно спазване на основните принципи на тяхното свързване. Първата от които (и не най-очевидната) е целесъобразността. Факт е, че изкуството е като пространство, в което всичко е подчинено на строга логика, дисциплина и внимателна икономия.визуални и изразни средства, изисква ясно съответствие между степента на усилия, приложени към конкретна задача. Всяко произведение трябва да бъде изградено сбито и възможно най-продуктивно по отношение на предаването на идеята и намерението на художника.

Композицията по своята същност е свързване на различни неща, които благодарение на умелото си съчетаване започват да работят възможно най-продуктивно и в тяхната взаимна зависимост представляват нещо ново и общо. Това говори за принципа на единство и почтеност, който всеки художник трябва да следва. За да разберете дали този закон се спазва върху платното, трябва мислено да премахнете всяка част от композицията от картината. В случай, че в резултат парцелът не претърпи никакви щети, може спокойно да се заключи, че принципът на почтеност е очевидно нарушен. Същото може да се каже и за смяна на местата на части от композицията и въвеждане на някои нови елементи в картината.

Постигане на единство и почтеност

За да бъдат спазени всички принципи на композицията, трябва да се използват следните техники:

1. Подходящо наслагване на обекти, ви позволява да подчертавате плановете. В допълнение, тази техника дава усещане за дълбочината на пространството и придава обем на изображението.
2. Спазването на единството на форма и характер предполага работа по същия начин и стил. Линиите и пластмасовите елементи трябва да се комбинират помежду си. Цветовете трябва да бъдат избрани в същия тон и да се повтарят според нуждите. Същото важи и за текстурата.
3. Композицията трябва да съдържа обобщена форма, докато е изобразителна и експресивнарешението на картината също трябва да е еднакво.

Освен това, за да се постигне цялостност и композиционен баланс, е необходимо да се спазва стриктна последователност от действия на всички етапи от създаването на произведението. За начало трябва внимателно да обмислите плана на работата. След като се разработят всички структурни елементи на композицията, е необходимо да се определи степента на корелация на основните му части. За да направят това възможно, те комбинират пластичните маси на изображението, чиито силуети могат да включват детайли.