"Крал Лир" в "Сатирикон": ревюта на театрали, актьори и роли, сюжет, режисьор, адрес на театъра и билети

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Театърът като място за обществено забавление е загубил част от силата си с навлизането на телевизията в живота ни. Въпреки това, все още има изпълнения, които са много популярни. Ярко доказателство за това е „Крал Лир” от „Сатирикона”. Отзивите на публиката за това колоритно представление насърчават много жители и гости на столицата да се върнат отново в театъра и да се насладят на изпълнението на професионални актьори.

За какво е парчето?

Сюжетът на творбата "Крал Лир" в "Сатирикон" актьорите бият по специален начин, като се вземат предвид всички съвременни тенденции в изкуството. Действието се развива във Великобритания, време - XI век. Легендарният владетел - крал Лир - планира да напусне трона, но за това трябва да раздели притежанията си между трима наследници. Неспособен да сподели всичко поравно, владетелят пита всеки от тях колко много го цени, уважава и обича. по-големи сестрилъже отчаяно, а най-малката дъщеря на име Корделия заявява, че любовта й не може да се измери в светски ценности. Лир не вярва на момичето и се отрича от нея, прогонвайки я с нейния защитник, граф Кент. В резултат на това кралството е разделено наполовина между двамата най-възрастни наследници.

Скоро новите управляващи са домакини на прием, на който показват истинските си лица. Кралят е ужасен от слепотата си и колко фалшиво е отгледал собствените си деца. Политическата ситуация в кралството ескалира всеки ден и в резултат на това по-големите дъщери изгонват Лиър от собствения си дворец, оставяйки само верния шут с него. Паралелно с това се развива сюжетна линия, в която участват графът на Глостър, собственият му син Едгар и незаконният Едмънд.

В степта Глостър се присъединява към Лир, както и към единствения защитник на Корделия - Кент. Дъщерите на краля искат да убият баща си, извънбрачният син на Глостър също иска да отнеме живота на родител, за да получи наследство. Компанията попада в капан и старият граф губи зрението си, Едгар поема попечителството над него, който дори трябва да убие слугата, изпратен, за да завърши започнатото.

Според литературните критици за истинска трагедия трябва да се счита проблемът на бащите и децата в пиесата "Крал Лир". "Satyricon" значително повишава степента на драматичност, което ви позволява да усетите духа на една жестока епоха. Корделия решава да влезе във война срещу собствените си сестри и в резултат на битката тя и баща й са затворници в затвора. Едмънд възнамерява да убие и двамата и за това дори подкупваедин от служителите на затвора. Благодарение на херцога на Олбани, плановете на незаконния син на Глостър стават известни на всички и той загива в дуел с полубрата си.

Разкаяният Едмънд, намиращ се на смъртно легло, се опитва да отмени поръчката си, но Корделия вече е мъртва. Едната от сестрите отрови другата и след това се самоуби, неспособна да понесе мъката. Царят извежда тялото на най-малката си дъщеря от затвора, след което умира. Едгар разказва, че баща му не е могъл да преодолее всички нещастия, които паднаха върху главата му, и също така си отиде в друг свят. Графът на Кент заявява, че би искал да напусне след краля, но се подчинява на херцога на Олбани, който възстановява статута му в двора.

За автора

Идеята за поставяне на пиесата „Крал Лир” в „Сатирикон” витае от самото начало на 2000-те и е свързана преди всичко с интереса към личността на автора. Уилям Шекспир, който е написал тази трагедия, е известен като един от най-великите драматурзи на планетата, произведенията му са преведени на почти всички съществуващи езици. Като жител на Лондон, той стана не само успешен писател, но и талантлив актьор, както и ръководител на театралното студио „Слуги на краля“.

Личността на писателя повдига огромен брой въпроси, тъй като малкото наследство от документи, което е оцеляло днес, не позволява да се формира конкретна представа за него. Някои литературни критици смятат, че такъв автор като Шекспир изобщо не е съществувал и всичките му произведения са създадени от други хора, но по-голямата част от изследователитехората отхвърлят това мнение.

Крал Лир се смята за една от най-добрите трагедии, писани някога на английски език. Шекспир получава голям брой признания през живота си, особено от викторианци и представители на романтизма. Дори през 21-ви век неговото творчество е обект на изследване от водещите световни литературоведи, които преосмислят творчеството на британския автор в съответствие с настоящата културна ситуация в обществото..

Смята се, че създаването на произведението на английския писател е вдъхновено от легенда, произхождаща от древни времена. Легендата за дъщерите, предали собствения си баща, е преведена на английски едва през 14 век. Известно е, че в края на 16-ти век в театрите на Великобритания има успешна премиера на постановка, наречена "Трагичната история на крал Лир", някои литературоведи смятат, че нейният автор е Шекспир, който по-късно дава на пиесата ново име. Има и документи, потвърждаващи, че Шекспир е завършил работата по пиесата едва през 1606 г. По този начин въпросът за авторството на произведението все още е отворен.

Въпреки това, едно от най-популярните представления в Москва няколко години подред е „Крал Лир“в „Сатирикон“, ревюта на тази необичайна продукция привличат любителите на изкуството тук всяка година. Някои от тях с удоволствие обсъждат колко актуална е тезата на пиесата за днес и я обсъждат по време на антракта или след представлението.

Кой олицетворява средновековиетостраст?

Един от основните компоненти на успеха на "Крал Лир" в "Сатирикон" са актьорите и ролите, правилно разпределени между тях. Звездата на постановката е Константин Райкин, който поема ръководството на театъра през 1987 г. след смъртта на баща си, известния сатирик Аркадий Райкин. Критиците отбелязват, че благодарение на оригиналния му прочит на личността на краля представлението изглежда невероятно органично и зрителят волю-неволю започва да съпреживява героите.

Тъй като членове на театралната трупа също са заети в производството на филми, често е необходимо да се сформира резервен състав за продукции. Тази съдба не заобиколи "Крал Лир" в "Сатирикон", актьорите и ролите, разпределени между тях рядко, но все пак се сменят. Например, ролята на принц Едгар се изпълнява последователно от Даниил Пугаев и Артем Осипов, въпреки че и двамата играеха по-малко значими герои по едно време. Разпределението на ролите най-често се извършва няколко месеца преди началото на сезона, така че актьорите могат да изградят своя работен график предварително.

Едва след като гледа представлението, зрителят може да разбере защо е било необходимо да се постави „Крал Лир” в „Сатирикон”: актьорите тук дават всичко от себе си, опитвайки се да доставят на публиката максимално удоволствие от гледането. Ролите на херцозите на Олбани, Конуел и Бургундия са последователно възложени на Владимир Болшов, Константин Третяков и Яков Ломкин. Всички тези опитни актьори работят в театъра повече от 10 години, а заместниците на тези ярки специалисти в това представление са простоне.

Всички женски герои са на милостта на най-талантливите актриси, които успяват да съчетаят театър и кино, например Глафира Тарханова, позната на широк кръг зрители, играе Корделия. Ролите на другите две дъщери, Гонерил и Регън, се изпълняват от Марина Дровосекова и Агрипина Стеклова, момичетата нямат дублери, така че можете да ги видите на всяко представление. Шутът в постановката на театъра има силно развит женски принцип, затова играят дамите му - Елена Березнова и Елизавета Карденас.

Според театралните зрители постановката е много популярна заради присъствието на Константин Райкин, който играе Крал Лир. Изпълнението на "Сатирикон", участващите в него актьори, ситуацията - всичко това бледнее на фона на таланта на сина на сатирик, известен в Съветския съюз. Те обаче отбелязват, че кралят остава такъв само на фона на свитата си, така че ролята на всеки член на трупата в постановката е доста голяма.

Без кого представлението нямаше да се състои?

Постановката е режисирана от Юрий Бутусов, който започва работа с Театър Константин Райкин през 2002 г. Още по това време той стана известен с дебютната си работа - пиесата „В очакване на Годо“. Необичайният прочит на творчеството на Бекет му донесе наведнъж две престижни награди - Златната маска и наградата на фестивала Коледния парад. В театъра е. Lensoviet Raikin видя талантливите продукции на режисьора, след което реши да му предложи сътрудничество.

Извън времето и пространството - основният принцип на "Крал Лир" на Бутусов в "Сатирикон" - зрителят няма да може да определи къде и в кое време се развива действието. тотрадиционен подход за поставяне на спектакъл, но именно в този театър помага да се създаде оригинална и пълна картина на действието. Сцената е напълно празна: на пръв поглед прилича на склад от пейзажи, който не е използван от дълго време, това е символ на вечното пространство на една история, която може да се случи по всяко време и навсякъде.

Цяла поредица от огромни червени врати, листове шперплат, дъски - всичко това трябва да демонстрира на зрителя, че целият свят е в истинска разруха, а театърът е огледало на тази епоха, което безпристрастно демонстрира реалността. Основната задача, която си поставя Бутусов, е постоянно да извежда гостите си в залата от „зоната на комфорт“, поради което действието се развива в различни части на сцената, а персонажите се появяват на сцената по най-неочакван начин.

Заслужава да се отбележи лудостта на главния герой, която е много ясно изразена в "Крал Лир" от "Сатирикон". Режисьорът умишлено увеличава степента на лудостта. В същото време историческите особености са оставени настрана, героите са приблизително през 20-ти век, това се доказва от техните дрехи и външен вид. Тук политиката също е оставена настрана, въпреки че в представлението има голям брой сцени, които при желание могат да бъдат преместени към съществуващата реалност.

Харесва ли публиката изпълнението?

Тъй като поне два пъти месечно театралната трупа показва спектакъла „Крал Лир” в „Сатирикон” за публиката, отзивите за това представление стават все повечеПовече ▼. Гостите на театъра са най-вече доволни от постановката, като според тях основните тези на пиесата са поднесени така, че да искат да започнат да се грижат за своите близки и приятели. Въпреки необходимостта постоянно да се държи публиката в напрежение, актьорите не злоупотребяват с това, позволявайки на гостите си да направят свои собствени заключения по време на представлението.

Също така, като достойнства на продукцията, публиката изтъква добре съгласуван актьорски ансамбъл, където всеки е на мястото си и благоприятно се отличава с други колеги. Музикалният съпровод на спектакъла, създаден от неговия режисьор Юрий Бутусов, заслужава специално внимание и позволява да се създаде единна цялостна картина на действието. Голям брой ярки сценографски техники, използвани по най-неочакван начин, позволяват на публиката да изпита истински емоционален шок във финала, което е и целта на режисьора.

Активът също според публиката заслужава истински награди. По-рано в пиесата „Крал Лир“на „Сатирикон“рецензиите доста често засягаха играта на Максим Аверин, по-известен на публиката с ролята на майор Глухарев. В тази театрална постановка той играе ролята на Едмонд в продължение на няколко години, но поради търсенето в киното, той е оттеглен от пиесата.

Въпреки напускането на Аверин, голям брой талантливи актьори все още участват в пиесата, което също се отбелязва от публиката. Рядко представление се прави без цветя, които се подаряват от благодарни фенове на изпълнителите на главнияроли в Крал Лир. Първото действие изглежда малко дълго на някои от тях, но те го възприемат като един вид филтър, през който няма да минат онези, които очевидно не са готови да се потопят в света на представлението.

Константин Райкин - може би именно това име ще изплува първо при споменаването на театър "Сатирикон", "Крал Лир". В рецензиите на изпълнението публиката често е изумена от триковете, изпълнявани от мъжа. Актьорът излиза на сцената в образа на монарх повече от 10 години и всеки път изненадва гостите на своя театър - в няколко представления дори успя да се изправи на главата си. Дълбоките емоции на Райкин, сцените на противоречия, изиграни брилянтно от него, енергията на хаоса - всичко това кара публиката постоянно да идва на тази продукция отново и отново.

Какво има нужда от подобрение?

Нищо не е перфектно и зрителите понякога намират редица негативни точки дори в детските представления, предназначени за съвсем различна психология. „Крал Лир“от „Сатирикон“не е изключение от правилото: в рецензиите публиката често отбелязва, че актьорите са твърде изразителни и в някои случаи явно прекаляват. Напълно възможно е това да е вярно, тъй като творческият човек, страстен към работата си, понякога наистина забравя за всичко и се отдава изцяло на процеса. Дали обаче това се счита за недостатък, всеки решава сам.

Също доста противоречиви за някои зрители са моментите, в които участващите в постановката актьори използват ярки изразни средства: ритници, плюене, метене на сцената. Гостите на театъра смятат, че постановката на такава грандиозна творбаможе да се справи с други, по-културни методи, които биха били разбираеми за руския манталитет.

Някои от зрителите, които познават работата на режисьора и са посетили Крал Лир от Сатирикона, отбелязват в рецензиите си наличието на голям брой клишета, повтаряни в редица продукции. Според тях често се използва техниката „символ заради символ“, когато една или друга техника не се вписва в общата постановка, а по-скоро изпада от нея, без културни връзки с нейните компоненти. Жените са особено негативно настроени към начина, по който мъжете се излагат на сцената, смятат, че това е неприемливо за театъра.

Някои гости на театъра също имат въпроси към главния актьор. Те смятат, че Константин Райкин играе ролята на краля по такъв начин, че последният изглежда като известен шут, а това не върви добре с трагичния сюжет на творбата. В този случай си струва да се отбележи, че все още говорим за театър на сатирата, поради което режисьорът е замислил толкова оригинална и необичайна продукция.

Някои актьори не са на нивото на актьорските си умения, за да играят в постановката на "Крал Лир" "Сатирикон" - в рецензиите публиката отбелязва, че по време на представленията понякога се чувства фалш и неискреност. Има и коментари за костюмите на персонажите, които често наподобяват ежедневни дрехи, срещани само при хора с асоциално поведение. За щастие ръководството на театъра се вслушва в тези рецензии и дори променя някои фрагменти от представлението, за да направи публиката по-удобна, така че има повече положителни отговори отвсеки път.

Професионално мнение

Крал Лир, продукцията на Satyricon, получи много смесен прием от критиците и все още се разглежда внимателно и до днес. Особено професионалните оценители на театралното творчество са объркани от прекомерната изразителност и огромната емоционална палитра, използвана от актьорите. Според тях по-голямата част от членовете на трупата, участващи в това представление, прекалява, което не е добре за представянето.

Някои критици, които са гледали няколко версии на гореспоменатия спектакъл, изразяват идеята, че това, което са видели в "Сатирикон", е било по някакъв начин повторено в предишните постановки на Бутусов. Копирането на собственото им творчество, според тях, не може да се счита за творческо израстване. По същия начин се разглежда и персонажът на Константин Райкин, критиците не виждат оригиналното въплъщение на Лир в пиесата, той сякаш е изтъкан от стотици различни крале, изиграни по-рано.

Има и защитници на представлението, които отлично знаят какво е театър "Сатирикон". Те гледат на Крал Лир като на продукция, която няма нищо общо с класиката на Шекспир. Игра без правила, без определен финал и път към него - всичко това са отличителните белези на творчеството на Бутусов, който възприема постановката си като необичайна игра. Главният герой се явява пред феновете на пиесата като необясним човек, който съчетава чертите на дете, тиранин и старец. Лир не разбира какво се случва наоколо и в един момент започва да разбира естественополудее, откривайки пороците на хората около него.

Insight идва в най-критичните моменти за всеки герой в пиесата. Всяка от сестрите полудява по свой начин, страстно и емоционално, актрисите, според критиците, дават всичко от себе си, като искат да предадат на своите зрители идеята за необходимостта от уважение и почит в семейството. Прозрението на Лир, което идва при него през сълзи и смях, се съчетава с болка и ужас, изразени в ярък финал, където кралят безуспешно се опитва да настани мъртвите си наследници на пианото, а те непрекъснато падат. Желанието на стареца да се върне в миналото, където децата са били щастливи и се обичали, е разбираемо, но, уви, ненавременно.

Защо си струва да отидете на продукцията на "Сатирикон"?

Оригиналният прочит на британската класика и използването на техники за "вграждане" на разказа във всяка времева линия са една от основните причини да посетите "Крал Лир" в "Сатирикон". Продължителността на представлението е 3 часа, така че трябва да се подготвите психически предварително. Продукцията има само един 15-минутен антракт, по време на който можете да се полюбувате на изложбата от снимки на театрални актьори и да посетите местния бюфет.

Въпреки факта, че спектакълът е базиран на класическо литературно произведение, той има възрастово ограничение - деца под 12 години не се препоръчват да го посещават. Причините за това са много – включително демонстрацията от главния герой на бельото му. Ако ще видите Крал Лир в Сатирикона, снимки от представлението и видеое забранено да го правите, както и на всяко друго подобно събитие - това си струва да запомните. При неспазване на тази забрана нарушителите могат да бъдат подложени на административна глоба, а в случай на разпространение на пиратски видеозаписи, театърът като собственик на авторските права върху представлението има право да заведе дело.

Забележките на културни експерти и любители на изкуството винаги се вземат предвид при подготовката за прожекцията на Крал Лир в Сатирикона: продължителността на представлението в театъра показва, че той е търсен вече 12 години. Ако искате да получите истинско естетическо удоволствие от ходенето на театър, най-добре е предварително да се запознаете с книгата на Шекспир, както и с литературни произведения, написани от водещи изследователи на творчеството на този писател. Специално изживяване е гарантирано за тези, които могат да прочетат трагедията в оригинал.

Как да купя билети?

Ако искате да видите продукция на Крал Лир в Satyricon, най-добре е да купите билети месеци предварително, защото те се разпродават много бързо. Цената на маркировката за входно гише варира от 1 до 6 хиляди рубли, тя ще зависи пряко от избраното място. Най-скъпото място ще струва, разположено почти пред сцената - в сектор А, минималната цена тук е 2 хиляди рубли (ред 11), максималната - 6 (от редове 1 до 5). Най-изгодните билети могат да бъдат закупени в лявата или дясната кутия, струват от 1 до 1,5 хиляди рубли, но тук има значителен недостатък - част от сцената няма да се вижда, което няма да ви позволи да се насладите напълноизпълнение.

Тъй като билетите са разпродадени предварително, най-добре е да решите датата на пътуването до "Крал Лир" в "Сатирикон" след няколко месеца, по-добре е да изберете места в централната част от залата, за да видите абсолютно цялото действие. Тук обаче всичко ще зависи от наличието на свободни финанси, така че решението е ваше. Билети могат да бъдат закупени на касата на самия театър, както и в множество универсални точки за продажба, където се продават фалшификати за абсолютно всички представления в Москва и региона.

Как да стигна до театъра?

Преди да отидете в културна институция, не забравяйте да уточните на коя сцена ще бъде показан Крал Лир: Сатириконът има няколко места, основното - на Шереметьевская, 8 - в момента е в реконструкция. Точният срок за завършване на ремонта не е известен, така че представленията вече се показват на други места. Две от тях се намират в непосредствена близост до театъра - по улица Шереметьевская, в къщи 2 и 6/2. Най-лесният начин да стигнете до там е с метрото, ще трябва да слезете на гара Maryina Roshcha.

Напълно възможно е и други места да поставят постановката на "Крал Лир" "Сатирикон", адресите на тези творчески пространства са Арбат, 24 и 26. Въпреки факта, че в тези сгради се помещават два етапа на театър. Вахтангов, актьори и зрители лоялно ги споделят със своите гости от театъра на сатирата. Тъй като Арбат е затворен за обществен транспорт, най-лесният начин е да стигнете до най-близките метростанции - Смоленская или Арбатская и след това да се разходите малкоразхождайки се по една от най-старите улици в Москва.