Петербургска академия на изкуствата: история, основатели, академици

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Украсата на един от насипите на Санкт Петербург е сграда, чийто спокойствие се пази от два сфинкса, донесени някога от далечен Египет. В него се помещава Петербургската академия на изкуствата, сега наречена Институт по живопис, скулптура и архитектура. С право се смята за люлка на руското изобразително изкуство, което е спечелило заслужена слава в целия свят.

Раждането на академията

Академията на изкуствата в Санкт Петербург е основана от любимеца на императрица Елизабет Петровна, виден руски държавник и филантроп от 18 век, Иван Иванович Шувалов (1727-1797). В статията е представена снимка, изобразяваща бюста му. Той принадлежеше към онази категория хора, рядко срещани по всяко време, които се стремяха да използват високото си положение и богатство в полза на Русия. Ставайки през 1755 г. основател на Московския университет, който днес носи името на Ломоносов, две години по-късно той поема инициативата да създаде образователна институция, предназначена да обучава майстори в основните видове изящни изкуства.

Петербургската академия на изкуствата, първоначално разположена в собственото му имение на улица Садовая, започва работа през 1758 г. По-голямата част от финансирането идва от личните средства на Шувалов, тъй като хазната отпуска недостатъчна сума за поддръжката му. Щедрият филантроп не само поръчва най-добрите учители от чужбина за свои пари, но и дарява колекцията си от картини на създадената от него академия, като по този начин инициира създаването на музей и библиотека.

Първият ректор на академията

Името на още един човек, оставил забележима следа в историята на националната култура, е свързано с ранния период на Художествената академия, както и с изграждането на сегашната й сграда. Това е изключителен руски архитект Александър Филипович Кокоринов (1726-1772). След като разработи, заедно с професор J. B. M. Vallin-Delamote, дизайна на сградата, в която се премества академията от имението Шувалов, той заема длъжността директор, след това професор и ректор. Обстоятелствата около смъртта му пораждат една от многобройните петербургски легенди, известна като „Призракът на Академията на изкуствата“. Факт е, че според оцелелите данни ректорът на академията е починал не от водна болест, както е посочено в официалния некролог, а се е обесил на нейния таван.

Има две възможни причини за самоубийство. Според една от версиите причината е неоснователно обвинение в присвояване на държавни средства, тоест в корупция. Тъй като в онези дни все още се смяташе за безчестие и срам, и за оправданиеАлександър Филипович не успя, той предпочете да умре. Според друга версия, тласък за подобна стъпка е порицанието, което той получава от императрица Екатерина II, която посети сградата на академията и изцапа роклята си върху прясно боядисана стена. Оттогава казват, че душата на самоубиец, не получила почивка във Висшия свят, е обречена да се скита завинаги в стените, които някога е създал. Неговият портрет е представен в статията.

Жени, които направиха история в академията

В ерата на Екатерина се появява първата жена академик на Петербургската художествена академия. Тя става ученичка на френския скулптор Етиен Фалконе – Мари-Ан Коло, която заедно със своя учител създава прочутия „Бронзов конник“. Именно тя завърши главата на краля, която се превърна в един от най-добрите му скулптурни портрети.

Императрицата, възхищена от работата си, заповядва да назначи на Коло доживотна пенсия и да присвои такъв висок ранг. Междувременно сред редица съвременни изследователи има мнение, че противно на установената версия, Мари-Ан Коло, жена академик на Петербургската академия на изкуствата, е автор не само на главата на Бронзовия конник, но и цялата фигура на краля, докато нейният учител е изваял само кон. Това обаче не омаловажава неговите заслуги.

Мимоходом трябва да се отбележи, че в Русия в края на 18-ти век друг художник, който идва от Франция и е един от най-добрите портретисти на своето време, Виже Лебрен, печели високо и почетно звание. Академик на Петербургската художествена академия - звание, присъждано само на завършили. Лебрентя получава и не по-малко високопоставената титла почетен свободен сътрудник, която се присъжда по това време на изключителни творци, получили образование в чужбина.

18-ти век ред на обучение

Петербургската академия на изкуствата играе ключова роля в развитието на руската култура от самото й създаване. Колко сериозно е положен трудът в него може да говори фактът, че през 18 век образованието продължава петнадесет години, а най-добрите завършили са изпращани на държавна сметка за стаж в чужбина. Сред изкуствата, изучавани в академията, са живопис, графика, скулптура и архитектура.

Целият курс на обучение, който Художествената академия предоставя на своите студенти, е разделен на пет класа или секции, от които четвъртият и петият са най-ниските и се наричат Образователно училище. Приеха момчета, навършили пет-шест години, където се научиха да четат и пишат, а също така придобиха основни умения чрез рисуване на орнаменти и копиране на готови изображения. Във всеки от тези два основни класа обучението продължи три години. Така курсът на Образователното училище продължи шест години.

Раздели от третия до първия бяха най-високите, те се смятаха всъщност за Художествената академия. В тях учениците, които преди това са се обучавали като единна група, бяха разделени на паралелки в съответствие с бъдещата си специализация – живопис, гравюра, скулптура или архитектура. Във всяка от тези три висши секции, изучавани в продължение на три години,в резултат на което непосредствено в самата Академия обучението продължи девет години, а заедно с шестте години, прекарани в Образователното училище, възлиза на петнадесет години. Едва много по-късно, през 19-ти век, след закриването на образователното училище през 1843 г., периодът на обучение е значително намален.

Други дисциплини

Академията на изкуствата в Санкт Петербург, по модела на подобни европейски образователни институции, произведе от стените си не само професионално подготвени специалисти в различни области на изкуството, но и широко образовани хора. В допълнение към основните дисциплини, учебната програма включваше и чужди езици, история, география, митология и дори астрономия.

В новия век

Петербургската академия на изкуствата през 19-ти век получава своето по-нататъшно развитие. Богатият руски филантроп граф Александър Сергеевич Строганов, който го оглавява, провежда поредица от реформи, в резултат на които се създават реставрационни и медални класове, а крепостните селяни са допуснати до обучение при определени условия. Важен етап от живота на академията от този период е нейното прехвърляне първо в Министерството на народната просвета, а след това в Министерството на императорския двор. Това допринесе значително за получаването на допълнително финансиране и позволи на повече завършили да заминат в чужбина.

В силата на класицизма

За почти целия 19-ти век единственият художествен стил, признат в академията, е класицизмът. НаПриоритетите на преподаването през този период са силно повлияни от т. нар. йерархия на жанровете - системата, възприета от Парижката академия за изящни изкуства за разделяне на жанровете на изобразителното изкуство според тяхната важност, като основен от които се смята историческата живопис. Този принцип продължава до края на 19-ти век.

М. Щербатов, както и Синопсис, сборник от произведения на древни хронисти. В резултат на това класицизмът, който се проповядва от Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, неизбежно ограничава творчеството на студентите, вкарвайки го в тесните рамки на остарелите догми.

Бунтовни художници, прославили руското изкуство

Постепенното освобождаване от установените канони започва с факта, че през ноември 1863 г. 14 от най-надарените ученици, включени в състезанието за златния медал, отказват да рисуват картини по даден сюжет от скандинавската митология, изисквайки право сами да изберат темата. След като получиха отказ, те предизвикателно напуснаха академията, организирайки общност, която стана основа за създаването на по-късно известната Асоциация на пътуващите художествени изложби. Това събитие влезе в историята на руското изкуство като Бунтът на четиринадесетте.

Завършилите и академици на Петербургската художествена академия станаха известни художници като М. А. Врубел, В. А. Серов, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и много други. Заедно с тях трябва да споменем и плеяда от блестящи учители, включително В. Е. Маковски, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и И. Е. Репин.

Академия през 20-ти век

Академията на изкуствата в Санкт Петербург продължава дейността си до Октомврийската революция от 1917 г. Вече шест месеца след идването на власт на болшевиките той беше премахнат с решение на Съвета на народните комисари и на негова основа започнаха да се създават различни художествени образователни институции и периодично да променят имената си, предназначени да обучават майстори на новото социалистическо изкуство.. През 1944 г. Институтът по живопис, скулптура и архитектура, който се намира в стените му, носи името на И. Е. Репин, което той носи и до днес. Същите създатели на Художествената академия - шамбеланът на императорския двор И. И. Шувалов и изключителният руски архитект А. Ф. Кокоринов, влязоха завинаги в историята на руското изкуство.