Джон Констабъл: животът и картините на майстора на английския пейзаж

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Съдбата на този художник е невероятна. Приживе той не постига достойно признание в родината си, а днес Джон Констабъл е един от най-обичаните и известни британски пейзажисти.

Източен Съфолк, чиито възгледи станаха основното съдържание на неговите платна, се нарича Constable Country - Constable's Land.

Син на мелничар

На 11 юни 1776 г. в югоизточната част на Англия, в Източен Бергхолт, в семейство, притежаващо няколко мелници за брашно, се ражда бъдещият певец на английски пейзажи Джон Констабъл. Биографията му е пълна с противопоставяне на житейските обстоятелства. От детството му любимото му занимание беше да се разхожда из квартала с албум, където се опитваше да изобрази заобикалящата природа, но баща му предполагаше, че Джон ще стане наследник на семейния бизнес. Той не се примири веднага с решението си да влезе в Кралската академия за изящни изкуства и да се посвети на несигурния занаят на художника.

Той прекарва по-голямата част от времето си в академията, извършвайки самостоятелна работа на място и изучавайки произведенията на минали майстори. Влиянието на творчеството на Клод Лорен, Рубенс, Якоб ван Рюйсдал, Анибале Карачи, страстта към поезията доведоха до факта, че ДжонКонстебъл разработи специален начин на изобразяване на природата, пълен с поезия и романтизъм.

Възраждането на жанра

Холандският пейзаж от 17-ти век е моментът на кратка слава на този тип картини. Портретите и картините на исторически и митологични теми бяха основните жанрове за художниците и обществеността от онова време. Джон Констабъл, чиито творби изобразяват познатите му селски пейзажи на английската пустош, заедно с Търнър и други майстори, беше в челните редици на възраждането на интереса към пейзажа. Той се опитва да рисува портрети и религиозни сюжети да подобри финансовото си състояние, но не постигна този успех. Именно неговите пейзажи, изпълнени със специален емоционален компонент, се превърнаха в основното съдържание на творчеството му, което дълго време беше игнорирано у дома.

Критиците отбелязват високите достойнства на картините, които Джон Констабъл е излагал по различно време: "Обработваемо поле" (1826), "Бял кон" (1819), "Изглед към катедралата в Солсбъри" (1831). Но те не приеха необичайния му свободен стил на писане и „ниската“тема на повечето от творбите му.

Иновация в стила

Творческият метод на майстора изпревари времето си. За първи път той прекарва много време в работа на открито, наблюдавайки природата и намирайки правилните цветови комбинации. Неговите скици, предшестващи написването на картини в ателието, се смятат от мнозина за първото преживяване на рисуване с маслени бои на открито.

Неговото внимание към състоянието на небето и облаците имаше характер на метеорологични наблюдения. Множество полеви скиципридружено от записи за състоянието на времето, характеристиките на физическите явления в атмосферата. Това даде невероятни резултати. Във всичките си пейзажи Джон Констабъл използва небето не като неутрален фон, а като мощно средство за емоционално въздействие, впечатляващо с реализма на изображението.

Техниката на рисуване също беше необичайна. Прилагайки релефни цветни щрихи под различни ъгли, той постига невиждани досега ефекти. Енергията, която е породил такъв маниер, ще бъде използвана от майсторите на следващите поколения, първите от които ще бъдат импресионистите. И тогава Джон Констабъл, чиито картини бяха наречени от критиците незавършени, беше обвинен в небрежност и непрофесионализъм.

Paris Glory

И все пак работата му намери правилния отговор от неговите съвременници. През 1824 г. 4 картини на Констабъл са изложени в Парижкия салон, сред които е „Количката със сено“. Малка жанрова сцена от селския живот беше само част от пейзаж, впечатляващ с реализъм и драматична емоция.

Това платно е възхитено от големите френски романтици: Теодор Жерико и Йожен Дьолакроа. Умението на англичанина оказва силно влияние върху тяхната живопис, те започват да използват неговите техники в своите творби. Констебъл успя да продаде около двадесет от картините си във Франция.

Лична драма

Но основното нещо за майстора беше разпознаването у дома. Финансовото му положение се подобри след получаването на наследството, но никога не е било напълно стабилно. Той беше смятан за неблагоприятен мач за Мария Бикнел, която познаваше иобичан от детството. Всички нейни роднини протестираха срещу брака й, сключен през 1816 г.

Яркият период в семейния живот на Констебъл беше засенчен от лошото здраве на любимата му съпруга. След смъртта на Мария (1828 г.) той така и не успя да се възстанови и носеше траур до края на живота си. Много от картините му, създадени в последния период от живота му, също придобиват мрачен характер. Джон Констабъл умира през 1837 г. и е погребан до Мери.

Master's Legacy

В много отношения полицаят беше новатор. Той бил против вярата на съвременниците си, че основното в пейзажа е въображението. Неговата точност в изобразяването на природата, където е лесно да се идентифицира вида дърво или растение, използването на метеорологични наблюдения за реалистично изобразяване на метеорологичните условия, го прави човек на Просвещението, което идва заедно с индустриалната революция.

Изборът на основна тема за платната също говори за новост. За първи път се появява художник, който провъзгласява стойността на природния свят, който е изложен на човека. Тази тема става все по-актуална с развитието на градовете, с нарастването на силата на хората.

Реформистки начини за отразяване на околния свят до края на 19-ти век доведоха до появата на нова импресионистична картина. Много от тях назовават Джон Констабъл сред преките си предшественици.