Анди Уорхол: цитати, поговорки, картини, кратка биография на художника, личен живот, интересни факти от живота

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Анди Уорхол е култов художник от 20-ти век, който промени света на съвременното изобразително изкуство. Много хора не разбират работата му, но известни и малко известни платна се продават за милиони долари, а критиците дават най-висока оценка на художественото му наследство. Името му се превърна в символ на поп арт тенденцията, а цитатите на Анди Уорхол изумяват с дълбочина и мъдрост. Какво позволи на този невероятен човек да получи такова високо признание за себе си? Биографията на художника дава отговори на всички въпроси.

Детство

Анди Уорхол е роден на 6 август 1928 г. в семейство на имигранти от Източна Европа. Той е роден в Питсбърг, който се намира в американския щат Пенсилвания. Бащата на бъдещата знаменитост беше миньор, а майка му беше икономка. Първоначално семейството живее доста бедно, но през 1934 г. най-накрая успяват да променят бедните квартали в удобен район. Анди учи в 3-таклас, когато го сполетя нещастието: момчето първо се разболява от скарлатина, след което възниква сериозно усложнение - хорея на Сиденхам. Това заболяване се характеризира с непостоянни неконтролирани движения, жестове, изражения на лицето. В резултат на това детето дълго време беше приковано на легло, у него се появи страх от здравни работници и се появи тревожно подозрение, което се закрепи в характера му за цял живот.

Заболяването обаче доведе и до положителни последици. Детето, лишено от комуникация, започна да рисува, да събира снимки от вестници и да прави колажи от тях. Самият Уорхол смята този период за един от най-важните в живота, определящ неговата личност и съдба. Известните реплики на Уорхол, които той по-късно изрече, демонстрират неговата затворническа природа и дълбоко вникване в различни аспекти на живота.

Детската страст позволи на великия майстор да развие тънък художествен вкус и дори да развие определени умения, които по-късно са в основата на неговото брилянтно творчество. По време на болестта си Анди се научи да рисува ежедневни, на пръв поглед незабележими предмети: лампи, пакети цигари, ключове, ключодържатели и други подобни. Принудителната самота също се отрази на неговия характер: художникът стана оттеглен и мълчалив. Един от известните цитати на Анди Уорхол потвърждава това:

"Хората стават толкова скучни, когато се съберат. Трябва да си сам, за да развиеш личността, която прави човек интересен."

Младост и началото на кариерата

След дипломирането младият мъжЗаписва се в Технологичния институт Карнеги, където учи графичен дизайн и търговска илюстрация. Уорхол беше талантлив и успешен ученик, но съученици и учители отбелязаха неговия сложен, свадлив характер. През 1949 г. обучението приключва и младият мъж, който по това време вече е на 21 години, решава да се премести в Ню Йорк.

Тук бъдещият художник работеше като витрина, рисува рекламни плакати и поздравителни картички по поръчка. По-късно, когато нивото на уменията му се покачи достатъчно високо, Анди е нает като илюстратор за Vogue, Harper's Bazaar и други подобни публикации. Няколко от известните цитати на Уорхол принадлежат към този период от живота му:

"Красавиците на снимките са различни от красотите в плътта. Сигурно е трудно да си моден модел, защото искаш да изглеждаш като своя собствена снимка, но е невъзможно."

"По-добре е винаги да носите едно и също нещо и да знаете, че хората ви обичат за това, което сте наистина, а не за това кой ви правят дрехите."

Първи успех

Анди Уорхол проведе първата си голяма изложба на собствените си произведения през 1962 г. Събитието го направи известен и популярен, започнаха да говорят за него с уважение, а работата му се смяташе за свежа тенденция в изкуството. По това време доходът на майстора достигна 100 хиляди долара годишно, което за този период се смяташе за много значителна сума, което направи възможно закупуването на отделна къща в Манхатън. Богатството направи възможно прекарването на по-малко време в рекламаи дайте повече сила на любимото си нещо - рисуването. Изявленията на Анди Уорхол за работата дават представа за истинското му отношение към комерсиалните проекти:

"Предполагам, че имам специална идея за понятието "работа", защото мисля, че самият живот е много упорита работа върху нещо, което не винаги ви се иска да правите."

"Не мисля, че всеки трябва да има пари. Не трябва да е за всеки - в противен случай няма да знаете кой има значение. Колко скучно. За кого ще клюкарите тогава?"

Известни картини

Анди Уорхол беше сред първите, които се научиха как да използва ситопечат за създаване на произведения на изкуството. Този подход направи възможно преминаването към масовото производство на картини и този факт предизвика вълна от критики: мнозина вярваха, че масовото възпроизвеждане на предмети на изкуството води до загуба на специална аура и намалява стойността. Уорхол обаче избра да тръгне по своя път, игнорирайки недоброжелателите. Известният цитат на Анди Уорхол за 15 минути слава е:

"В бъдеще всеки ще получи своите 15 минути слава"? Писна ми от тази фраза. вече не го ползвам. Новото е: „Всеки ще стане известен след 15 минути.“

През 1960 г. художникът създава един от най-известните си рекламни изображения: именно той проектира кутията на Coca-Cola. Тази работа го направи известен и му донесе репутация на художник с изключителен поглед към изкуството.

След това Уорхол създаде цяла серия от изображения с доларбанкноти.

През същия период Анди рисува цикъл от произведения с консервираната супа на Кембъл, която по-късно става една от най-известните. Първо майсторът създава картината „Буркан за супа на Кембъл (ориз-домат)“, а след това „Тридесет и две буркана за супа на Кембъл“, „Сто буркана за супа на Кембъл“, „Двеста буркана за супа на Кембъл“с помощта на копринената техника.

През 1962 г. се появяват платна, наречени „Зелени бутилки Coca-Cola”.

Изображенията в ярки, нереалистични цветове се превърнаха в корпоративна идентичност. Известните фрази на Анди Уорхол обясняват същността на работата му:

"Исках да нарисувам нищото. Търсех нещо, което може да изрази самата му същност и се оказа, че е кутия супа."

"Това, което прави Америка страхотна страна, е традицията, че най-богатите потребители купуват по същество същите неща като най-бедните. Можете да гледате телевизия и да гледате Coca-Cola и знаете, че президентът пие кока-кола, а Лиз Тейлър - кока-кола и - само помислете - можете да пиете и кока-кола."

"Ще се изненадате колко хора искат да закачат снимка на електрически стол на стената на спалнята си. Особено ако цветът на фона съвпада с тапета."

Критиците бяха възхитени от работата му. Експертите вярваха, че картините ясно отразяват безликостта, вулгарността на консуматорската култура, символизираща природата на западната цивилизация. След показването на тези творби, Анди беше класиран сред майсторите на концептуалното изкуство в ново направление - поп арт.

Личен живот

Артистът никога не е говорил за това в интервю, но не крие и хомосексуалността си. Той предпочиташе обществото на мъжете, а в различно време партньори му бяха известни хора: фотографът Били Име, поетът Джон Джорно, дизайнерът Джед Джонсън и др. Нито една от връзките не продължи дълго. Любовните цитати на Анди Уорхол бяха саркастични и тъжни:

"Наистина се страхувам да се чувствам щастлив, защото никога не трае."

"Най-голямата цена, която плащате за любов, е да имате друг човек до себе си. Вече не можете да сте сами и това винаги е по-добре."

"Сексът е много по-интересен на екрана или между страниците на книгата, отколкото между листовете."

Интересни факти от живота на художника

През 1968 г. актриса и радикална феминистка на име Валери Соланс направи покушение върху живота на Уорхол. Тя го простреля три пъти в стомаха, след което художникът преживя клинична смърт и много часове сложна операция. Той отказа да свидетелства срещу Соланс, така че жената получи най-лекото наказание: три години затвор и принудително лечение в психиатрична болница. Цитатът на Анди Уорхол за това събитие е:

"Преди да ме застрелят, бях наполовина тук, отколкото всички - винаги съм подозирал, че гледам телевизия, вместо да живея живота си. Хорачесто се казва, че нещата във филмите изглеждат нереални, но всъщност нещата, които се случват в живота, изглеждат нереални. В киното емоциите изглеждат толкова силни и истински, а когато наистина ти се случат някои неща, все едно гледаш телевизия – нищо не усещаш. Когато ме простреляха и през цялото време след това, знаех, че гледам телевизия. Каналите се сменят, но това е само телевизия."

През 1987 г. сърцето на художника спря. По време на проста операция за отстраняване на жлъчния му мехур, нещо се обърка и Уорхол умира, без да си дойде в съзнание.