Сценична персона: концепция, формиране на образ, избор на костюми, работа с актьори и концепция за ролята

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Актьорството е много фина наука. Талантът се дава на единици и е възможно да се покаже (и на зрителя - да се разгледа) само на сцената. Ако един артист играе в реално време, а не пред камерата, ако в този момент зрителят затаи дъх, не може да се откъсне от представлението, значи има искра, има талант. Помежду си актьорите го наричат малко по-различно - сценичен образ. Това е част от личността на художника, неговото театрално въплъщение, но това не е характерът на човек и не е неговият начин на живот.

Тълкуване на термина

Още от самото име става ясно, че сценичният образ е определена роля, която артистът "влага", за да изиграе определена роля. Той трябва да съвпада точно с героя, който е описан в сценария, и в същото време да е "жив". Освен това ни става ясно, че всяка отделна роля играе отактьор, индивид. Някъде трябва да играете комично, в друго представление ще трябва да покажете тъга, болка, страдание, в трето - да станете негодник, злодей. Може да си помислите, че има много сценични образи, а второто им, по-разбираемо име е роли. Но всичко не е толкова просто. Добрият актьор може да бъде разпознат по неговия "почерк", тоест по стила на изпълнение. Това е самият сценичен образ, който му е присъщ. Каквато и роля да играе актьорът – драматична, комична или трагична, той ще бъде надарен с уникални емоции, черти и характеристики, които проявява даден човек. Ето защо толкова много обичаме конкретни артисти, без значение колко разнообразни могат да бъдат ролите им.

Тънкостите на занаята

Актьорите са хора, които носят много маски и тази поговорка изобщо не е имала за цел да ги обиди. Уви, това са тънкостите на професията и благодарение на тях виждаме такава невероятна игра. Но ще отидем още малко. Сцената е такава система, която отнема много енергия, както физическа, така и морална. Работейки с публиката, художникът буквално се раздава, изразходва целия си жизнен потенциал. Ако той, както се казва, сам е на сцената, тогава всичките му жизнени резерви ще бъдат изчерпани моментално и той просто няма сили. За да продължите да творите, играете и работите, си струва внимателно да обмислите как да създадете сценична визия, която да носите всеки път, когато излизате на сцената. Това е така наречената публична маска, това е и стилът и почеркът, по който се разпознава актьорът. над неговтората маска вече ще бъде приложена - роля в конкретно изпълнение.

Психология и актьорско майсторство

Преди да създаде сценичен образ за определена продукция, актьорът трябва да има своя собствена роля. Вече споменахме по-горе, че тя е част от реалния образ на човек, но не и неговата интегрална същност. Психолозите работят с много актьори, за да гарантират, че сценичният им образ е възможно най-хармоничен и им подхожда. Накратко, можем да кажем, че за да го създадем, сякаш се избират силните страни на характера на човек, неговите черти и хъс и те се преувеличават, засилват, правят по-ярки. В резултат на това получаваме сякаш идеален човек, който има свой собствен характер, свои вкусове и възгледи - всичко е индивидуално, но в същото време няма тъмни страни, няма грешки. Това е сценичният образ на актьора, въз основа на който той пробва всичките си роли, които трябва да изиграе на сцената.

Емоциите са в основата на успеха

Основа и основа за създаване на сценичния образ на един актьор са неговите собствени емоции. Ако ролята ви е премислена, неестествена за вас или се опитвате да я „вкарате“в модерни рамки, тогава всички следващи роли ще се играят безвкусно, неестествено, престорено. Изключително важно е в такава работа да черпите сила от емоциите, да черпите от собствената си природа. Така че ще можете да демонстрирате този или онзи герой на публиката без измама, да влезете в него, да предадете неговите емоции ипреживявания. Той ще оживее чрез такава игра и ще стане отделен човек.

Удобството не означава естествено

Разбира се, сценичният ви образ трябва да бъде изцяло изтъкан от вашите лични емоции и преживявания, от опит и развитие. Но вече казахме по-горе, че не трябва да съдържа негативност и отрицателни черти, които имате в реалния живот. И това е първата пречка, която ви лишава от усещане за комфорт. Нямате право да показвате своите недостатъци: важно е да запазите марката, да бъдете това, което сте пред публиката, а не в действителност. Същото важи и за всички движения, пози, изражения на лицето, интонация и т.н. Тези моменти са внимателно отработени, репетирани, усъвършенствани до автоматизма, но имайте предвид, че когато играете на сцената или общувате с публиката, ще бъдете в постоянно напрежение, тъй като всички тези развития ще трябва да се понасят безпрекословно.

Можете да сравните тази техника с позирането пред камерата. За да бъде кадърът изключително сполучлив и в същото време естествен, моделът замръзва в много неудобна поза. Например известните pin-up снимки, на които жените си вършат домашната работа, заемайки съблазнителни пози. Но в действителност почистването няма да работи в тази позиция.

За конкретни роли

След като се научите да се държите, да говорите, да се движите в съответствие със задачата, можете да продължите към репетицията на конкретна роля. За да стане естествено и оживено, важат всички същите правила, които описахме по-горе. единственияткорекция: трябва да съпоставите личната си сценична личност с героя, който възнамерявате да въплътите. С други думи, описаната в сценария роля е празен съд, който изпълвате с емоциите си, израженията на лицето, външния си вид. Ако нямате личен постоянен образ, за да работите на сцената, тогава нито една роля, изпълнявана от вас, няма да стане жива и истинска. Можете да плачете или да се смеете от името на героя, да танцувате, да се радвате или да се ядосвате. Но всичко това ще бъде напразно: няма съдържание. Това е самото понятие за роля, понятието за персонаж. Тя оживява само под ръководството на художника, само от неговия личен опит и от неговия личен характер.

Работа с трупата

Сега няма да говорим глупости като "добрият актьор може да се справи с всяка роля". Не е и няма нищо лошо в това. И работата е там, че дори най-талантливият, най-надареният артист има свой специален образ, свой собствен глас, индивидуален външен вид, възраст в крайна сметка и тези фактори или ви позволяват да изпълнявате определена роля, или я забраняват. Добрият сценарист винаги вижда този или онзи актьор в определена роля. Той може да сравни сценичния образ на художника и ролята, която той ще трябва да "постави". Допълнителна корекция на този процес се извършва от самите актьори. Те или приемат роли, ако видят, че са подходящи за тях, или отказват, ако нещо не им подхожда.

Компоненти на изображението

Ако говорим засценичен образ, който актьорът създава лично за себе си, тогава не може да има строги ограничения в облеклото, грима. Тези моменти просто се коригират от рамките на определен стил. Но ако говорим за изображението, което вече е получено в резултат на сливането на таланта на актьора и героя, който е описан в сценария, тогава е важно да се отбележат няколко компонента. Те включват:

• Поведение и външен вид.
• Грим.
• Сценичното изображение на костюма, тоест облеклото, което е изписано в сценария. Тук има малко предупреждение. Ако представлението се основава на пиеса и творбата ясно посочва какво носи героят, важно е да се спазва това. Ако няма такива описания, костюмът се избира в съответствие с характера на героя.
• Динамика на тялото и пластичност.
• Жестове.
• Мимикрия.
• Жист. Тук отново имаме предупреждение. Случва се в една пиеса един герой да бъде описан безсмислено, няма нищо особено в него. Може би е било замислено така или авторът не е успял да придаде определени черти на конкретен герой. В такива случаи е необходим самият сценичен образ, който актьорът винаги носи със себе си. Той запълва празнината, която съществува в героя, прави го по-обемист и многостранен, запомнящ се и уникален.

Заключение

Създаването на сценичен образ е много деликатен въпрос. Ето защо имаме толкова малко наистина талантливи актьори и малко хора могат да изиграят тази или онази роля красиво, ярко и с чувство. Помислете внимателно за вашето изображение, използвайте го, направете го отворено итогава всички роли ще се окажат живи, многостранни и запомнящи се.