Древногръцката скулптура, нейните особености, етапи на развитие. Древногръцки скулптури и техните автори

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Древногръцката скулптура заема специално място сред разнообразието от шедьоври на културното наследство, принадлежащи на тази страна. Той прославя и олицетворява с помощта на визуални средства красотата на човешкото тяло, неговия идеал. Въпреки това, не само плавността на линиите и грациозността са характерните черти, които бележат древногръцката скулптура. Умението на създателите му беше толкова голямо, че успяха да предадат гама от емоции дори в студен камък, да придадат дълбок, специален смисъл на фигурите, сякаш вдъхвайки им живот. Всяка древногръцка скулптура е надарена с мистерия, която все още привлича. Творенията на великите майстори не оставят никого безразличен.

Древна Гърция, подобно на други култури, е преживяла различни периоди в своето развитие. Всеки от тях е белязан от промени във всички видове изобразително изкуство, включително и в скулптурата. Следователно е възможно да се проследят основните етапи във формирането на този вид изкуство, като се характеризират накратко особеностите на древногръцката скулптура вразлични периоди от историческото развитие на тази страна.

Архаичен период

Архаичен период - времето от 8-ми до 6-ти век пр.н.е. Древногръцката скулптура по това време има известна примитивност като характерна черта. Това беше наблюдавано, защото образите, въплътени в творбите, не се различаваха по разнообразие, бяха твърде обобщени (фигурите на момичета се наричаха корс, млади мъже - kuros).

Аполон от Тенея

Статуята на Аполон от Тенея е най-известната от всички фигури от тази епоха, достигнали до нашето време. Общо сега са известни няколко десетки от тях. Изработена е от мрамор. Аполон е изобразен като млад мъж със спуснати ръце, пръсти, стиснати в юмруци. Очите му са широко отворени, а лицето му отразява архаична усмивка, типична за скулптурите от този период.

Женски фигури

Изображенията на жени и момичета се отличаваха с вълнообразни коси, дълги дрехи, но най-много бяха привлечени от елегантността и гладкостта на линиите, въплъщение на грация, женственост..

Архаичните древногръцки скулптури имаха известна диспропорция, схематичност. Всяка творба от своя страна е привлекателна със сдържана емоционалност и простота. За тази епоха при изобразяването на човешки фигури, както вече отбелязахме, е характерна полуусмивка, която им придава дълбочина и мистерия.

Разположена днес в Берлинския държавен музей, Богинята с нар е една от най-добре запазените фигури сред другите архаични скулптури. С "грешни" пропорции иВъншната грапавост на образа на ръката, брилянтно изпълнена от автора, привлича вниманието на публиката. Експресивният жест прави скулптурата особено изразителна и динамична.

Курос от Пирея

Намира се в Атинския музей "Курос от Пирея" е по-късно, следователно, по-съвършено творение, направено от древен скулптор. Пред нас се появява млад мощен воин. Жестовете с ръце и леко накланяне на главата показват разговора, който води. Нарушените пропорции вече не са толкова поразителни. Архаичните древногръцки скулптури, както вече споменахме, имат обобщени черти на лицето. Тази цифра обаче не е толкова забележима, колкото в творенията, принадлежащи към ранния архаичен период.

Класически период

Класическият период е времето от 5-ти до 4-ти век пр.н.е. Произведенията на древногръцката скулптура по това време претърпяват някои промени, за които сега ще ви разкажем. Сред скулпторите от този период една от най-известните фигури е Pythagoras Regius.

Характеристики на скулптурите на Питагор

Неговите творения се характеризират с реализъм и жизненост, които са били иновативни по онова време. Някои произведения на този автор се считат дори за твърде смели за тази епоха (например статуя на момче, което изважда треска). Бързината на ума и необикновеният талант позволиха на този скулптор да изучава значението на хармонията, използвайки математически методи за изчисление. Той ги провежда на базата на основаната от него философско-математическа школа. Питагор, използвайки тези методи, изучава хармонията от различно естество:музикална, архитектурна структура, човешко тяло. Имало е питагорейска школа, основана на принципа на числото. Именно тя се смяташе за основата на света.

Други скулптори от класическия период

Класическият период, в допълнение към името на Питагор, даде на световната култура такива известни майстори като Фидий, Поликлет и Мирон. Произведенията на древногръцката скулптура на тези автори са обединени от следния общ принцип – отражението на хармонията на идеалното тяло и красивата душа, съдържаща се в него. Именно този принцип е основният, който ръководи различни майстори от онова време при създаването на своите творения. Древногръцката скулптура - идеалът за хармония и красота.

Miron

Голямо влияние върху изкуството от 5-ти век пр. н. е. Атина д. предаде работата на Мирон (достатъчно е да си припомним известния Discobolus, изработен от бронз). Този майстор, за разлика от Поликлет, за когото ще говорим по-късно, обичаше да изобразява фигури в движение. Например в горната статуя на Дискобол, датираща от 5 век пр.н.е. д., той изобрази красив млад мъж в момента, когато замахна, за да хвърли диск. Тялото му е напрегнато и извито, уловено в движение, като пружина, готова да се разгърне. Тренирани мускули изпъкнаха под еластичната кожа на задната му ръка. Оформяйки здрава основа, пръстите на краката се вкопават дълбоко в пясъка. Такава е древногръцката скулптура (Дискобол). Статуята е отлята от бронз. До нас обаче е стигнало само мраморно копие, направено от римляните от оригинала. Изображението по-долу показва статуята на Минотавъра от този скулптор.

Policlet

Древногръцката скулптура на Поликлетос има следната характерна особеност - фигурата на мъж, стоящ с вдигната ръка на единия крак, е присъщ баланс. Пример за майсторското му въплъщение е статуята на Дорифор Копиеносец. Поликлетос в своите творби се стреми да съчетае идеални физически данни с духовност и красота. Това желание го вдъхнови да публикува своя трактат, наречен "Канон", който, за съжаление, не е оцелял до нашето време.

Статуите на Поликлетос са пълни с интензивен живот. Той обичаше да изобразява спортисти в покой. Например, "Спиърмен" е могъщ мъж, който е пълен със самочувствие. Той стои неподвижен пред зрителя. Този мир обаче не е статичен, характерен за древноегипетските статуи. Подобно на човек, който лесно и умело контролира собственото си тяло, копиеносецът леко огъна крака си, премествайки го към друга тежест на корпуса. Изглежда, че ще мине малко време и той ще обърне глава и ще пристъпи напред. Пред нас се появява красив, силен мъж, свободен от страх, сдържан, горд - въплъщение на идеалите на гърците.

Фидий

Фидий с право може да се счита за велик създател, създател на скулптура, датираща от 5-ти век пр.н.е. д. Именно той успя да овладее умението за леене на бронз до съвършенство. Фидий изля 13 скулптурни фигури, които станаха достойни декорации на Делфийския храм на Аполон. Сред произведенията на този майстор е и статуята на Атина Дева в Партенона, чиято височина е12 метра. Изработена е от слонова кост и чисто злато. Тази техника за изработване на статуи се нарича хризо-елефантин.

Скулптурите на този майстор особено отразяват факта, че в Гърция боговете са образи на идеален човек. От произведенията на Фидий най-добре запазена е 160-метровата мраморна лента на релефа на фриза, която изобразява процесията на богинята Атина, насочваща се към храма на Партенона.

Статуя на Атина

Скулптурата на този храм е силно повредена. Още в древни времена "Атина Партен" загива. Тази фигура стоеше вътре в храма. Създаден от Фидий. Древногръцката скулптура на Атина имаше следните характеристики: главата й със заоблена брадичка и гладко ниско чело, както и ръцете и шията й бяха направени от слонова кост, а шлемът, щитът, дрехите и косата й бяха изработени от листове злато.

Има много истории, свързани с тази фигура. Този шедьовър беше толкова известен и страхотен, че Фидий веднага имаше много завистници, които се опитваха по всякакъв начин да дразнят скулптора, за което търсеха причини да го обвинят в нещо. Този майстор, например, беше обвинен, че уж е скрил част от златото, предназначено за скулптурата на Атина. Фидий, като доказателство за своята невинност, извади всички златни предмети от статуята и ги претегли. Това тегло съвпадало точно с предоставеното му количество злато. Тогава скулпторът беше обвинен в безбожие. Щитът на Атина беше причината за това. Той изобразява битка с амазонките на гърците. Фидий сред гърците изобразява себе си, както и Перикъл. ОбществениГърция, въпреки всички заслуги на този господар, все пак му се противопостави. Животът на този скулптор приключи с жестока екзекуция.

Постиженията на Фидий не се ограничават до скулптурите, направени в Партенона. И така, той създава фигурата на Атина Промахос от бронз, която е издигната около 460 г. пр. н. е. д. в Акропола.

Статуя на Зевс

Фидий става истински известен, след като този майстор създава статуята на Зевс за храма, намиращ се в Олимпия. Височината на фигурата беше 13 метра. Много оригинали, за съжаление, не са запазени, до днес са оцелели само техните описания и копия. В много отношения това беше улеснено от фанатичното унищожаване на произведения на изкуството от християните. Статуята на Зевс също не е оцеляла. Може да се опише по следния начин: 13-метрова фигура седеше на златен трон. Главата на бога била украсена с венец от маслинови клонки, който бил символ на неговото миролюбие. Гърдите, ръцете, раменете, лицето бяха направени от слонова кост. Наметало на Зевс е хвърлено през лявото му рамо. Брадата и короната са от искрящо злато. Такава е тази древногръцка скулптура, описана накратко. Изглежда, че Бог, ако се изправи и изправи раменете си, няма да се побере в тази огромна зала - таванът ще бъде нисък за него.

Елинистичен период

Етапите от развитието на древногръцката скулптура са завършени от елинистическата. Този период е времето в историята на древна Гърция от 4-ти до 1-ви век пр.н.е. Скулптурата по това време все още е основната цел за украса на различни архитектурни структури. Но също така се отразявашепромени в правителството.

В скулптурата, която по това време е един от основните видове изкуство, освен това възникват много направления и школи. Те са съществували на Родос, в Пергамон, Александрия. Най-добрите произведения, представени от тези школи, отразяват проблемите, които тревожат умовете на хората от тази епоха по това време. Тези образи, за разлика от класическата спокойна целеустременост, носят страстен патос, емоционално напрежение, динамика.

Силното влияние на Изтока върху цялото изкуство като цяло се характеризира с късната гръцка античност. Появяват се нови черти на древногръцката скулптура: множество детайли, изящни драперии, сложни ъгли. Темпераментът и емоционалността на Изтока проникват във величието и спокойствието на класиката.

Разположени в Римския музей, баните на Афродита Киринеска са пълни с чувственост, малко кокетство.

Лаокоон и неговите синове

Най-известната скулптурна композиция, свързана с тази епоха, е "Лаокоон и неговите синове" от Агесандър от Родос. Този шедьовър сега се съхранява в музея на Ватикана. Композицията е наситена с драматизъм, а сюжетът внушава емоционалност. Героят и синовете му, отчаяно се съпротивлявайки на змиите, изпратени от Атина, изглежда разбират ужасната си съдба. Тази скулптура е изработена с изключителна прецизност. Реалистични и пластични фигури. Лицата на героите правят силно впечатление.

Трима страхотни скулптори

В произведенията на скулптори, датиращи от 4-ти век пр.н.е.н. д., хуманистичният идеал се запазва, но единството на гражданския колектив изчезва. Древногръцките скулптури и техните автори губят усещане за пълнотата на живота и целостта на мирогледа. Велики майстори, живели през 4 век пр.н.е. д., създават изкуство, което разкрива нови аспекти на духовния свят. Тези търсения са най-ясно изразени от трима автори - Лизип, Праксител и Скопас.

Scopas

Скопас става най-видната фигура сред другите скулптори, които са работили по това време. В изкуството му дишат дълбоки съмнения, борба, тревога, импулс и страст. Този родом от остров Парос е работил в много градове в Елада. Умението на този автор е въплътено в статуя, наречена "Ника от Самотраки". Това име е получено в памет на победата през 306 г. пр.н.е. д. Флот на Родос. Тази фигура е монтирана на пиедестал, напомнящ носа на кораб.

Танцуващата менада от Скопас е представена в динамична, сложна перспектива.

Praxitel

Скулптурите на Праксител имат различно творческо начало. Този автор възпя чувствената красота на тялото и радостта от живота. Праксител се радваше на голяма слава, беше богат. Този скулптор е най-известен със статуята на Афродита, която е направил за остров Книд. Тя е първото изображение на гола богиня в гръцкото изкуство. Красивата Фрина, известната хетера, любима на Праксител, послужи като модел за статуята на Афродита. Това момиче беше обвинено в богохулство и след това оправдано, възхищавайки се на красотата йсъдии. Праксител е певецът на женската красота, почитан от гърците. За съжаление, Афродита от Книд ни е известна само от копия.

Leohar

Леохар - атински майстор, най-големият от съвременниците на Праксител. Този скулптор, работещ в различни елински политики, създава митологични сцени и образи на боговете. Изработва няколко портретни статуи в техника хризо-елефантин, изобразяващи членове на семейството на Филип, македонския цар. След това той става придворен господар на Александър Велики, негов син. По това време Леохар създава статуя на Аполон, много популярна в древността. Запазено е в мраморно копие, направено от римляните, и под името Аполон Белведере придобива световна известност. Леохар демонстрира виртуозна техника във всичките си творения.

След управлението на Александър Велики, елинистическата епоха се превръща в период на бърз разцвет на портретното изкуство. На площадите на градовете бяха издигнати статуи на различни оратори, поети, философи, генерали, държавници. Майсторите искаха да постигнат външно сходство и в същото време да подчертаят чертите във външния вид, които превръщат портрета в типичен образ.

Други скулптори и техните творения

Класическите скулптури стават примери за различни творения на майстори, работили в елинистическата епоха. Гигантомания е ясно видима в произведенията от онова време, тоест желанието да се въплъти желания образ в огромна статуя. Особено често се проявява, когато се създават древногръцките скулптури на боговете. Статуята на бог Хелиос е отличен пример за това. Изработена е от позлатен бронз, извисяваща се на входа на пристанището на Родос. Височината на скулптурата е 32 метра. Харес, ученик на Лизип, работи върху него в продължение на 12 години, неуморно. Това произведение на изкуството зае своето достойно място в списъка на чудесата на света.

Много статуи след превземането на Древна Гърция от римските завоеватели са изнесени от тази страна. Не само скулптурите, но и шедьоврите на живописта, колекциите на императорските библиотеки и други културни предмети претърпяха тази съдба. Заловени са много хора, работили в областта на образованието и науката. Така различни елементи на гръцкия език са вплетени в културата на Древен Рим, оказвайки значително влияние върху нейното развитие.

Заключение

Разбира се, различните периоди на развитие, които преживява Древна Гърция, внасят свои собствени корекции в процеса на формиране на скулптурата, но едно нещо обединява майсторите, принадлежащи към различни епохи - желанието за разбиране на пространствеността в изкуството, любовта към изразяване с помощта на различни пластични техники на човешкото тяло. Древногръцката скулптура, снимката на която е представена по-горе, за съжаление, е оцеляла само частично до наши дни. Често мраморът служи като материал за фигури, въпреки неговата крехкост. Само по този начин можеше да се предаде красотата и елегантността на човешкото тяло. Бронзът, макар и по-надежден и благороден материал, се използваше много по-рядко.

Древногръцката скулптура и живопис са особени и интересни. Различнипримери за изкуство дават представа за духовния живот на тази страна.