Римска скулптура. Колекция от древноримска скулптура в Ермитажа

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Скулптурата на Древен Рим се отличава преди всичко със своето разнообразие и еклектична комбинация. Тази форма на изкуство съчетава идеализираното съвършенство на ранните класически гръцки произведения с голямо желание за реализъм и поглъща художествените характеристики на стиловете на Изтока, за да създаде каменни и бронзови изображения, които днес се считат за най-добрите примери за периода на античността.. Освен това римските скулптори, с помощта на популярните си копия на по-ранни гръцки шедьоври, запазиха за потомството безценни екземпляри, които иначе биха били напълно загубени за световната култура.

Функции

Подобно на гръцките си колеги, римляните са обработвали камък, благородни метали, стъкло и теракота, но предпочитат бронз и мрамор. Тъй като металът често е бил използван повторно, повечето от оцелелите римски скулптури са направени от мрамор.

Римска любов към гръцки и елинистичнискулптурата означаваше, че след изчерпване на запасите от оригинални парчета, занаятчиите трябва да направят копия и те могат да бъдат с различно качество. Всъщност в Атина и в самия Рим имаше училища, специално ангажирани с копирането на гръцки оригинали. Начело на тях са: Пасител, Аполоний и други известни майстори. Римските скулптори също са правили миниатюрни копия на гръцки оригинали, най-често в бронз.

Evolution

С течение на времето започва търсенето на нови начини за художествено изразяване, оставяйки стиловете на етруските и гърците, а към средата на 1 век сл. Хр. д. това доведе до желанието за улавяне и създаване на визуални ефекти за по-голям реализъм, използвайки светлина и сянка. В късната античност дори е имало преход към импресионизма с използването на светлинен цвят и абстрактни форми.

Римската скулптура придоби по-монументален характер с масивни, почти "живи" статуи на императори, богове и герои, като огромните бронзови изображения на Марк Аврелий на кон или още по-голямата статуя на Константин I (частично запазена). И двамата в момента се намират в Капитолийския музей в Рим. Към края на Империята се наблюдава тенденция към промяна на пропорциите, особено главите се увеличават, а фигурите най-често се представят като по-плоски отпред, което демонстрира влиянието на ориенталското изкуство.

Важно е също да се прави разлика между два различно ориентирани „пазара“: членовете на управляващата класа предпочитат по-класически и идеалистични образи, докатовторият, по-провинциален пазар на "средната класа", хареса натуралистичния емоционален тип антична скулптура, особено в портретни и погребални произведения.

Статуи и портретни скулптури

Както при гърците, римляните обичали да правят статуи на своите богове. Когато императорите започнаха да претендират за божественост, колосални и идеализирани изображения бяха посветени на тях, често с предмет, изобразен във вдигната ръка, и заеха доста значимо място. Например статуята на Август в Прима Порта.

Статуите са били използвани и за декоративни цели у дома или в градината, като можели да бъдат миниатюрни, отлети от метал, включително сребро. Един от видовете такива статуи, характерни за римляните, са Lares Familiares (духове пазители на семейството). Обикновено те бяха направени от бронз. Те, като правило, бяха изложени по двойки в ниша на къщата. Това бяха образи на млади хора с вдигнати ръце, дълги коси, облечени в туника и сандали.

Тенденции и характеристики

В специфичната област на портретите обаче римската скулптура се превръща във водеща форма на изкуство, придобивайки известни разлики от другите художествени традиции. Реализмът, който я характеризира, може би се е развил от традицията да се съхраняват восъчните погребални маски на починали членове на семейството, носени от опечалени на погребения, в къщата. Като цяло това бяха доста точни изображения, включително дори несъвършенства, а не най-ласкавите аспекти на конкретно лице. Предадени в камък, те представляват голям брой портрети, които са достигнали до нас.бюстове, които се отдалечават от идеализираните образи на по-ранен период.

По този начин официалните портрети на управляващия елит обикновено бяха идеализирани. Пример за това е статуята на Август, където императорът изглежда много по-млад и по-свеж, отколкото всъщност е бил по време на създаването си (края на 1 век пр. н. е.). Въпреки това, по времето на Клавдий в средата на 1 век сл. Хр. д. и още повече при Нерон и Флавий официалният портрет се стреми към по-голям реализъм. През същия период римските скулптури на жени се отличавали със своите сложни прически и без съмнение те са били считани за предшественици на модните тенденции.

При Адриан имаше връщане към идеализирани изображения, като например в класическия гръцки маниер, но започна да се използва по-естествен образ на очите в мраморните скулптури.

Реализмът се завръща отново по време на династията на Антонините, а с него и изобразяването на черти като пачи крак и отпуснатост. В същото време имаше тенденция към полиране на мрамор на онези части, където имаше кожа. След такава обработка те силно контрастираха например с косата, която беше подстригана дълбоко и оставена без обработка. Също през този период има мода за изображението на торса или част от него, а не само на раменете (например бюстът на Комод под формата на Херкулес, около 190 г. сл. Хр.). Бюстът на Каракала (около 215 г. сл. Хр.) е друг пример за отхвърлянето на идеализма в елитната римска портретна скулптура.

Към края на Империята пластичното изкуство изоставя всички опити за реалистично предаване на физически характеристикипредмет. Например изображенията на императори (Диоклециан, Галерий и Константин I) почти не притежават различими физиономични черти. Може би това е направено в опит да се отчужди императорът от обикновените простосмъртни и да се доближи до божествата.

Използване в архитектурата

Скулптурите върху римски сгради могат да бъдат само декоративен елемент или да имат политическо значение, например върху триумфални арки. Архитектурната римска скулптура в този случай отразява ключовите събития от кампанията и победата на императора. Пример за това е арката на Константин в Рим (ок. 315 г. сл. Хр.), която също изобразява победени и поробени „варвари“, за да предаде посланието за превъзходството на Рим. Това изобразяване на реални хора и конкретни исторически фигури в архитектурата рязко контрастира с гръцкия стил, където големите военни победи обикновено се представят като метафора, използвайки фигури от гръцката митология като амазонките и кентаври, както е на Партенона.

Погребални традиции

Погребалните бюстове и стели (надгробни паметници) са една от най-разпространените форми на скулптурно изкуство в римския свят. Те бяха изображения на починалия с неговия партньор, деца и дори роби. Такива фигури обикновено са облечени в тога, а жените са изобразени в скромна поза с ръка на брадичката.

От 2-ри век след Христа д. тъй като погребението става по-разпространено (за разлика от по-традиционната кремация), това допринася за развитието на пазар за саркофази. Те били издълбани от камък и често изобразявали сцени от митологията в висок релеф свсичките четири страни и дори на капака. Саркофазите от азиатски тип бяха украсени с релефи, издълбани почти в кръг. Проконнесският тип се характеризираше с изображения на момичета с гирлянди.

Примери

Два големи релефни панела от арката на Тит в Рим се считат за първия успешен опит за създаване на дълбочина и пространство в скулптурата. Паната изобразяват сцени от триумфалното шествие на императора през 71 г. н.е. д. след походите му в Юдея. Едната изобразява Тит в колесница с четири коня, а другата изобразява плячка от Храма в Йерусалим. Перспективата е успешно постигната поради различната височина на релефа.

Сред другите известни римски скулптури трябва да се спомене статуята на борци, изработена според гръцкия оригинал; Спяща Ариадна (друго копие); мраморна статуя на Венера Капитолийска; Антиной Капитолин; Колос на Константин.

Височината 3,52 м. Конна статуя на Марк Аврелий е една от най-внушителните бронзови статуи, запазени от древността. Вероятно е създадена между 176-180 г. н. д.

Римска скулптура в Ермитажа

Музеят представя колекция от паметници на изкуството, датиращи от 1-ви век пр.н.е. пр.н.е д. - IV век. н. д. Тук има скулптурни портрети, включващи изображения на мъже, жени, деца, императори, видни държавници и частни лица. Благодарение на тях може да се проследи развитието на скулптурния портрет на Древен Рим. Най-забележителните примери включват бронзов бюст на римлянин (1 век пр.н.е.).пр.н.е д.), така наречената сирийка (II в. е.), портрети на императорите Балбин и Филип Арабски (и двамата III в. е.).

Сред изображенията на императори трябва да се отбележи Август под формата на Юпитер (1 век сл. Хр.), бюст на Луций Вер (2 век сл. Хр.). Можете да обърнете внимание и на статуята на Юпитер (1 век сл. Хр.), открита в селската вила на император Домициан. Колекцията се допълва и от римски олтари, релефи, мраморни саркофази.