Белканто е техника на виртуозно пеене. Вокално обучение. оперно пеене

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Дълги редове от музикални фрази, мелодични пасажи и грации, невероятен гласов контрол и усъвършенствана красота на виртуозно пеене. В началото на 16-17 век в Италия възниква певческа школа, която дава на света изпълнителска вокална техника, която италианците, алчни към претенциозни термини, дават името bel canto (bel canto) - „красиво пеене“. Нека не преувеличаваме, отбелязвайки този период като начало на разцвета на театралните вокали и отправна точка за по-нататъшното развитие на оперния жанр.

Раждането на операта: Флоренция

Първите опери, появили се в описания период от време, дължат своето раждане на членове на тесен кръг от любители на античното изкуство, формирал се във Флоренция и влязъл в музикалната история под името "Флорентска камерата". Феновете на древногръцката трагедия мечтаеха да възродят предишната слава на този жанр и бяха на мнение, че актьорите не говорят, а пеят думите, използвайки речитатив, мелодичен плавен преход на звуци, за да възпроизведат текста.

Първите произведения, написани по сюжета на древногръцкия мит за Орфей, станаха тласък за раждането на нов музикален жанр- опери. А соловите вокални части (арии), които служеха като негова неразделна част, принудиха певците да се занимават сериозно с обучение на глас, което беше причината за появата на изкуството на красивото пеене - bel canto. Това предполага способността да се изпълняват продължителни мелодични фрагменти на дълъг дъх, като същевременно се поддържа плавно звуково производство през цялата музикална фраза.

неаполитанско училище

В края на 17-ти век се формира неаполитанската оперна традиция, която окончателно утвърждава изкуството на bel canto на театралната сцена. Това беше едновременно развитие на флорентинската идея и промяна в нея. В Неапол музиката и пеенето станаха основен компонент на представлението, а не поезията, на която дотогава беше отдавана доминираща роля. Тази иновация зарадва публиката и предизвика голям ентусиазъм.

Неаполитански композитори структурно трансформираха опера. Те не изоставиха използването на речитативи, които разделиха на различни видове: съпроводени (съпроводени от оркестър) и сухи, съдържащи информация, представена в разговорен начин до редки акорди на клавесин за поддържане на музикалната тоналност. Вокалното обучение, което стана задължително за изпълнителите, увеличи популярността на солови номера, чиято форма също претърпя промени. Появиха се типични арии, в които героите изразяваха чувства по обобщен начин, във връзка със ситуацията, а не въз основа на образа или характера. Скръбни, бутафорни, ежедневни, страстни, отмъстителни арии - вътрешното пространство на неаполитанската опера беше изпълнено с оживено съдържание.

Алесандро Скарлати (1660-1725)

Изключителен композитор и ентусиаст Скарлати влезе в историята като основател на Неаполската оперна школа. Създава повече от 60 творби. Жанрът на сериозната опера (opera seria), създаден от Скарлати, разказва за живота на известни герои с помощта на митологичен или исторически сюжет. Оперното пеене измести драматичната линия на представлението на заден план, а речитативите отстъпиха място на ариите.

Широкият набор от вокални партии в сериозната опера разшири изискванията, на които трябваше да отговарят оперните гласове. Изпълнителите се усъвършенстваха в изкуството на пеене, въпреки че понякога това водеше до любопитства - всеки от тях искаше композиторът да включи в операта арии, които благоприятно да подчертават достойнството на гласа. Резултатът беше колекция от несвързани солови номера, което доведе до това, че оперната серия беше наричана "концерт с костюми".

Красота и изработка

Друг принос на неаполитанската оперна школа за развитието на bel canto е използването на орнаментални (колоратурни) декорации на музикалната палитра във вокалните партии. Колоратурата беше използвана в края на ариите и помогна на изпълнителите да демонстрират на публиката степента на гласов контрол. Страхотни скокове, трели, обхватни пасажи, използването на последователност (повтаряне на музикална фраза или мелодичен обрат в различни регистри или клавиши) - по този начин се увеличава експресивната палитра, използвана от виртуозите на bel canto. Това доведе до факта, че степента на умение на певицата често се оценявашеспоред сложността на колоратурата, която изпълнява.

Италианската музикална култура постави високи изисквания. Гласовете на известни певци се отличаваха със своята красота и богатство на тембъра. Вокалното обучение помогна за подобряване на техниката на изпълнение, постигане на равномерност и плавност на звука във всички диапазони.

Първи зимни градини

Търсенето на bel canto доведе до образуването на първите образователни институции, които обучават певци. Домовете за сираци - консерватории - стават първите музикални училища в средновековна Италия. Техниката на белканто се преподава в тях на базата на имитация, повторение след учителя. Това обяснява високото ниво на подготовка на певците от онова време. В крайна сметка те са учили при признати майстори като Клаудио Монтеверди (1567-1643) или Франческо Кавали (1602-1676).

Учениците бяха съставени специални упражнения за развитие на гласа, солфеж, които трябваше да се повтарят, усъвършенстване на техниката на пеене и развиване на дишането - умения, така необходими за bel canto. Това доведе до факта, че след като започнаха обучение на 7-8-годишна възраст, до 17-годишна възраст от стените на консерваторията излязоха професионални изпълнители за оперната сцена.

Джоакино Росини (1792-1868)

С появата си италианското белканто предопредели тенденцията за развитие на оперната музикална култура през следващите три века. Крайъгълен камък в развитието му е делото на италианския композитор Г. Росини. Ритмичната енергия, блясъкът и подвижността на вокалните партии изискваха от изпълнителите богато темброво разнообразие, виртуозност иизключителна певческа школа. Дори певческите арии и речитативите в композициите на Росини изискваха пълна отдаденост.

Мелодизмът на Росини проправи пътя към класическото белканто, отличаващо се със завършеността на фразите, нежна и ефирна чиста, свободно плавна мелодия (кантилена) и чувствено възвишен плам. Прави впечатление, че самият композитор е знаел за изкуството на пеенето от първа ръка. Като дете той пее в църковния хор, а в зряла възраст, освен да композира, ентусиазирано се отдава на вокалната педагогика и дори написва няколко книги по този въпрос.

Педагогика

Италианското оперно пеене, превърнало се в символ на европейската музикална култура от 17-19 век, се появи благодарение на работата на талантливи учители-иноватори, които изучаваха вокали и експериментираха с човешкия глас, довеждайки звука му до съвършенство. Техниките, описани в техните писания, все още се използват при подготовката на певци.

Нито един детайл не убягна от вниманието на учителите. Учениците разбраха тайните на свободното и леко певческо дишане. Вокалното обучение предполагаше умерен звук, кратки мелодични фрази и тесни интервали, което направи възможно използването на речево дишане, характеризиращо се с бързо и дълбоко вдишване, последвано от бавно издишване. Разработени са комплекси от упражнения за обучение на хомогенно звуково производство във високи и ниски регистри. Дори обучението пред огледало беше част от курса за обучение за начинаещи изпълнители - прекомерните изражения на лицето и напрегнатото изражение на лицето издаваха конвулсивна работагласово устройство. Препоръчва се да останете свободни, да стоите прави и с помощта на усмивка да постигнете ясен и близък звук.

Нови техники за пеене

Сложни вокални партии, драматургия и театрални постановки поставиха трудни задачи пред певците. Музиката отразява вътрешния свят на героите, а гласът се превръща в неразделна част от цялостния сценичен образ. Това ясно се проявява в оперите на Дж. Росини и Дж. Верди, чието творчество бележи възхода на стила белканто. Класическата школа смяташе за приемливо използването на фалцет на високи ноти. Драматургията обаче отхвърля този подход - в героичната сцена мъжкият фалцет влиза в естетически дисонанс с емоционалната окраска на действието. Първият, който преодоля този гласов праг, беше французинът Луи Дюпре, който започна да използва начина на звуково производство, който установява физиологични (стесняване на ларинкса) и фонетични (език в „Y-образна” позиция) механизми за защита на гласа апарат и по-късно наречен „покрит“. Позволява да се формира горната част на звуковия диапазон без превключване към фалцет.

Джузепе Верди (1813-1901)

Преглеждайки оперното вокално изкуство, е немислимо да пренебрегнем фигурата и творческото наследство на великия италиански композитор Дж. Верди. Той трансформира и реформира операта, въвежда сюжетни контрасти и противопоставяния. Той е първият от композиторите, който участва активно в изработването на сюжета, сценографията и постановката. В оперите му тезата и антитезата доминираха, чувствата и контрастите бушуват, обединяват сесветски и героични. Този подход диктува нови изисквания към вокалистите.

Композиторът беше критичен към колоратурата и каза, че трелите, грациозните нотки и групетите не са в състояние да станат основа на мелодията. В композициите почти липсват орнаментални декорации, остават само в сопранови партии, а по-късно напълно изчезват от оперните партитури. Мъжките части в кулминациите бяха преместени в горния регистър с помощта на „покрития звук“, вече описан по-рано. Изпълнителите на баритонните партии бяха принудени да възстановят работата на вокалния апарат от висока теситура (подреждане на звуци на голяма надморска височина спрямо диапазона на пеене), продиктувано от отразяването на емоционалното състояние на героите. Това доведе до появата на нов термин - "Верди баритон". Творчеството на Дж. Верди, 26 красиви опери, поставени в Ла Скала, отбеляза второто раждане на bel canto – изкуството да се владее гласа, доведено до съвършенство.

Световно турне

Лекият и грациозен вокален стил не може да се задържи в границите на една държава. По-голямата част от Европа постепенно падна под неговата магия. Красивото пеене завладя световната театрална сцена и повлия на развитието на европейската музикална култура. Образува се оперна дирекция, която получава името "белканта". Стилът разшири границите на своето приложение и влезе в инструменталната музика.

Виртуозната мелодия на Ф. Шопен (1810-1849) синтезира полската народна поетика и италианското оперно белканто. Мечтателните и нежни героини от оперите на Ж. Масне (1842-1912) са изпълнени с белкантов чар. Влиянието на стила се оказва толкова голямо, че влиянието му върху музиката става наистина грандиозно, простиращо се от класицизъм до романтизъм.

Свързване на култури

Великият композитор М. И. Глинка (1804-1857) стана основоположник на руската класика. Оркестровото му писане – възвишено лирично и същевременно монументално – е изпълнено с мелодия, в която се виждат както народните песенни традиции, така и белканте изтънчеността на италианските арии. Свойствената за тях кантилена се оказа подобна на мелодичността на протяжните руски песни - правдиви и изразителни. Преобладаването на мелодията над текста, вътрешносричните напеви (акцентиране на пеене на отделни срички), повторения на речта, които създават дължината на мелодията - всичко това в произведенията на М. И. Глинка (и други руски композитори) беше удивително хармонично съчетано с традициите на италианската опера. Продължителните народни песни, според критиците, заслужават заглавието "руски белканто".

В репертоара на звездите

Блестящата ера на италианското белканто приключи през 20-те години на миналия век. Военните и революционните катаклизми през първата четвърт на века зачеркнаха нормативната същност на романтичното оперно мислене, тя беше заменена от неокласицизъм и импресионизъм, модернизъм, футуризъм и други, разделени на направления. И все пак известните оперни гласове не спират да се обръщат към шедьоврите на италианския класически вокал. Изкуството на "красивото пеене" беше овладяно блестящо от A. V. Нежданов и Ф. И. Шаляпин. Ненадминат майстор на това певческо направление беше Л. В. Собинов, който беше наречен посланик на белканто в Русия. Великите Мария Калас (САЩ) и Джоан Съдърланд (Австралия), удостоени от колегите си със званието „Гласът на века“, лиричният тенор Лучано Павароти (Италия) и ненадминат бас Николай Гяуров (България) – изкуството им се основава на художествена и естетическа основа на италианското bel canto.

Заключение

Новите тенденции в музикалната култура не успяха да засенчат блясъка на класическата италианска опера bel cante. Малко по малко младите изпълнители търсят информацията, запазена в записките на майсторите от минали години за правилното дишане, звукопроизводство, гласова скулптура и други тънкости. Това не е празен интерес. Изтънчената публика събуди необходимостта не да чуе модерна интерпретация на класически произведения, а да се потопи в надеждното временно пространство на безупречното певческо изкуство. Може би това е опит да се разгадае мистерията на феномена bel canto – как в ерата на забраната на женските гласове и предпочитанията към висок мъжки регистър може да се роди певческо направление, оцеляло векове и превърнало се в хармонична система, която положи основата на обучението на професионални вокалисти в продължение на няколко века.