Композиция в музиката: концепция, основи, роля, техника

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Композицията в музиката има свои собствени основи, теоретични аспекти и техника. Теорията е инструмент за елегантно и компетентно представяне на музикален материал. Техниката е способността да изразявате правилно идеите си в музикална нотация.

Необходими съставки

Композицията в музиката предполага наличието на най-важните съпътстващи елементи, без които целостта на тази система е невъзможна. Този списък включва:

1. Автор (композитор) и неговото творчество.
2. Неговата работа, живеещ независимо от себе си.
3. Внедряване на съдържание в конкретна звукова схема.
4. Сложен механизъм от технически устройства, обединени от музикалната теория.

Всеки вид изкуство има специфична гама от техники. Усвояването им е задължителен аспект за творческата дейност. Музиката е много трудоемка. Поради тази причина композиторът се нуждае от техническо оборудване.

За творческия метод

Според Д. Кабалевски, композиторска дейностбазирани повече на техника, отколкото на творчество. И делът на първия аспект тук е 90%, на втория - 10%. Тоест, композиторът трябва да познава необходимите техники и умело да ги прилага.

Всеки автор има свой собствен начин за създаване на музика. Характеризира се с концепцията за "творчески метод".

Много от класиците, които пишеха произведения за оркестри, имаха изключително вътрешно ухо за тембъра. Те са си представили истинския звук на своето творение предварително.

Например W. A. Моцарт усъвършенства партитурата до такова ниво, че остава само да се правят бележки.

По този начин композицията в музиката е и доктрината за свързването на изразните техники в композиционната система. Тук има организиращо начало на творческото пространство – това е форма-схема. Това е аспект на музикалното единство, свързан с реда на хронологичното развитие на произведението.

Композиторът създава и усъвършенства своето творение, използвайки вътрешни възгледи за истинския звук. Може да прави бележки в работна тетрадка или на компютър. Пианото обикновено се използва за избор на мелодия.

Етапи на класическата композиция

Началният етап е създаването на общ план. Той подчертава следния алгоритъм:

1. Разрешаване на проблема с музикалния жанр. Разбиране на сюжета.
2. Създаване на схема-формуляр.
3. Избор на творческа техника.

На третия етап се съставя образна мелодия. Това може да стане на базата на предварителна подготовка или сс помощта на гладки разширения. Това изображение трябва да съответства на:

• хармония;
• текстура;
• допълнителни гласове с полифонично развитие.

Музикално произведение трябва да бъде достъпно за възприемане. Когато го слуша, човек се фокусира върху ключови точки и в същото време си почива естетически.

Основни характеристики

Композицията в музиката е единство, характеризиращо се със стабилност. Тук се преодолява постоянната времева плавност, формира се еднакво осъществимата уникалност на ключовите музикални компоненти: темпо, ритъм, височина и т.н.

Поради стабилността, музикалният звук се възпроизвежда еднакво през всички периоди след създаването му.

Също така, композицията винаги се изчислява на ниво изпълнители.

Некласическо есе

За да създавате композиции на музика, имате нужда от определени способности и музикална грамотност.

По един или друг начин трябва да следвате принципите на образуване на мелодия:

1. Баланс. Линията не трябва да бъде претоварена. Ритъмът и интонацията се допълват взаимно. А използването на скокове на значителни интервали, отклонения от модулацията и други подобни фактори само правят работата много трудна за възприемане. Можете да се справите с по-опростен ритъм със сложна система и обратно.
2. Мелодична вълна. Принципът се основава на факта, че движението върви нагоре и надолу последователно.
3. Единство на интонацията. ATмузикалната тема може да има водещи интервали. Ярък пример е втората интонация в Реквиема на Моцарт.

Какъвто и тип композиция да се използва в музиката, работата може да бъде изгодно разнообразна чрез намиране на мелодията в различни регистри. Например, може да се развие от басовите линии, да достигне втора или трета октава и да се върне отново към ниските.

Критерии за създаване на експресивна мелодия

Ако искате да създадете красива запомняща се композиция, следвайте тези задължителни точки:

1. Изобразяване на художествен образ за въплъщение в произведение. Започнете от задачите си. Например, вашето творение ще бъде само инструментално или ще включва вокална линия в него. Решете проблема с неговия характер. Благодарение на това вземете решение за изразните средства.
2. Импровизация. Това включва възможно най-много свирене и слушане. Така се определя оптималната мелодична линия. Намирането на интересни опции изисква известно търпение.
3. Ако стъпка 2 е трудна за овладяване, композирайте мелодия, която е подобна емоционално. Може да бъде записан в музикална книга, на компютър или на диктофон.
4. Промяна. Работете с конкретна тема на вашето творение. Променете една или повече ноти, измерете или въведете в нея. Разгледайте плюсовете и минусите на резултатите.
5. Анализ на други произведения. Слушайте любимите си песни. Подчертайте изразните техники, използвани в тях. Сравнете ги с работата си. Така че разбирате по-добре своите недостатъци (ако има такива).

Историческирезюмета

Още от древни времена идеята за целостта на композицията се свързва с текстова основа. Танцово-метричната система се смяташе за друга основа.

С развитието на музиката теорията за композицията също варира. През 11 век Гивдо Аретински публикува своя микролог. В него, под термина композиция, той цитира майсторското създаване на хорал.

Два века по-късно друг специалист, Джон де Грокейо, в своя труд “За музиката”, интерпретира това определение като сложно съставно произведение.

През 15-ти век Джон Тинкорис написа "Книгата за изкуството на контрапункта". В него той ясно разграничава две основи: нотирани и импровизирани.

През края на 15-ти до началото на 16-ти век познанията за контрапункта се превърнаха в дефиниция за "Изкуството на композицията".

Приложната музикална теория започва да се развива през 16-17 век.

През следващите два века се формира единна теория за хармонията, използването на инструменти, музикалната форма и принципите на полифонията. Развива се художествена автономия. Основите на композицията в музиката започнаха да се признават:

1. Pitch.
2. Модулации.
3. Мотиви.
4. Теми.
5. Контрасти на схемата на песента и свързващи решения.

В същото време теоретиците се фокусираха главно върху сонатния цикъл в класическата интерпретация.

Поради факта, че през Ренесанса концепцията за лична свобода на творческа личност се развива активно, статусът накомпозитор. През XIV век е въведена норма - да се посочат авторите на музикални произведения.

Хвадесети век

Той не се открояваше с повече от една единна доктрина за композицията. И предишните музикално-исторически епохи се отличаваха със своята обща основа. Той отговаряше на основното условие - единството на структурата мажор-минор.

Поради срива си и глобалните катаклизми от миналия век, художественото възприятие също се промени значително.

Сингъл стил е потънал в забвение. Време е за множество стилове. Техниките на композиция в музиката също бяха индивидуализирани.

Новите й вариации бяха формирани:

1. Додекафония. Основата на работата тук е комбинация от дванадесет височини, които не трябва да се повтарят.
2. Sonorica. Използва се комплекс от множество звуци. От него се изграждат ярки ленти, контролиращи действието на музикалната тъкан.
3. Електроакустика. За създаването на тази музика се използват специални технологии. Тяхното сложно приложение формира смесена композиционна техника.