Скала на темперамента: концепция, история на възникване и основи на теорията на музиката

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Едно от най-известните творения на Йохан Себастиан Бах се нарича добре темперираният клавир, или накратко "HTK". Как трябва да се разбира това заглавие? Той посочва, че всички произведения от цикъла са написани за клавира, който е с темпераментна гама, тоест тази, която е характерна за повечето съвременни музикални инструменти. Какви са неговите характеристики и как се появи? Ще научите за това и много повече от статията.

Обща информация

Темперираната гама предполага, че всяка октава (разстоянието между едни и същи ноти с различна височина) е разделена на определен брой равни интервали. В повечето случаи на използване на такава настройка звуците са подредени в полутонове. Ако си представим клавиатура на пиано, тогава точно този интервал е равен на разстоянието между всекисъседен ключ. Същото може да се каже за всяка друга клавиатура, духов или друг инструмент.

Например на китара, между съседни ноти на една и съща струна, се поставя интервал от малка секунда, който е равен на половин тон.

Стойност на темперамента

Името на тази система идва от латински корен, означаващ измерване. Следователно това постижение може да се припише не само на теорията на музиката, но и на математиката. Всъщност опитите за разработване на такава система от древни времена са правени от хора, които са били професионалисти в тези две области на знанието, а също така са познавали и други науки, например физиката. И това не е изненадващо, тъй като в този случай човек има работа с въздушни вибрации, които произвеждат звуци.

Математическите изчисления помогнаха на изследователите да систематизират звуците, които съставляват октавата по този начин, за да улеснят някои задачи за изпълнение на музикантите. Например, въвеждането на темпераментната музикална система направи възможно значително да се опрости транспортирането на произведения. Сега свиренето на една и съща композиция в различни клавиши не изисква многократно учене. Ако човек познава основите на музикалната теория и хармония, тогава той ще може да изсвири парче във всяка тональност. Дългогодишният опит ви позволява да го направите достатъчно бързо.

Функции

Темпераментната настройка се оказа полезна преди всичко при изпълнението на вокална музика. С въвеждането му певците получиха възможност да изпълняват произведения по най-удобния начинтон за тях. Това означава, че вокалистите са се отървали от необходимостта да пренапрягат гласните си струни, като приемат твърде ниски или високи ноти, които са нехарактерни за техния диапазон. Разбира се, такова свободно боравене с музикален материал не е добре дошло във всички жанрове. На първо място, това се отнася до класическата музика. Например изпълнението на оперни арии в различни от оригиналните ключове се счита за неприемливо.

Неприемливо е също така да се транспортират симфонии, класически инструментални концерти, сонати, сюити и произведения от много други жанрове. За разлика от поп музиката, тоналността е от много по-голямо значение тук. Историята знае примери за някои композитори, които имат „цветно“музикално ухо. Тоест за тези художници всеки ключ беше свързан с определен нюанс. Скрябин и Римски-Корсаков се различават в това възприемане на музиката.

Други класически композитори, въпреки че не са имали такова "оцветено" възприемане на звука, все пак разграничават тоналности по други характеристики (топлота, наситеност и т.н.). Пренасянето на произведенията им в произволни ключове е неприемливо, тъй като изкривява намерението на автора.

Незаменим помощник

Въпреки това, дори такива композитори не отричат значението на равния темперамент за развитието на музикалното изкуство. Свободният преход от един тон към друг има не само очевидна "практическа" полза, тъй като позволява на изпълнителите да се чувстват комфортно, когатосвирене и пеене. С правилния избор на тоналност, гласът на вокалиста звучи много по-ярко и по-естествено, отколкото когато прави всичко възможно да изпълнява нехарактерни за неговия диапазон (ниски или високи) ноти.

Температурната скала (и оттам свободна смяна на клавишите) предоставя възможност за писане на произведения с голям брой тонални отклонения и модулации. А това от своя страна е ярка визуална техника, която се използва широко в класическата музика. С настъпването на ерата на поп арт използването на модулации стана още по-важно. Така че в джаз импровизациите често се използват хармонични поредици, преминаващи от един тон към друг. Следователно темпераментната гама може да се нарече един от двигателите на прогреса в музиката.

История

Теоретичните изследвания в областта на музиката започват в древни времена. Един от първите учени, които започнаха да обръщат внимание на образуването, беше древногръцкият математик Питагор. Въпреки това, дори преди раждането на този изключителен човек, имаше много музикални инструменти с вече формирана система. Хората, които ги свиреха, често нямаха представа нито за физическите свойства на звука, нито за основите на теорията на музиката. Те научиха своето изкуство, разбирайки много от мъдростта му интуитивно.

Тоест, в онова далечно време хората чрез опити и грешки научиха акустичните закони, които са в основата на музикалната теория и хармония. И тези науки, както знаете, не отстъпват по своята сложност на висшата математика. Един мислител по-късно каза:че музикантите и композиторите несъзнателно се занимават с решаването на най-сложните физически и математически проблеми. Първият сериозен изследовател на тези въпроси е вече споменатият Питагор.

Питагорова система

Древногръцки учен провежда експерименти със звука на най-простия музикален инструмент, който се състои от дървено тяло и източник на звук, опънат върху него - една единствена струна.

Той изобрети своя собствена система, наречена питагорейска. Звуците в него бяха подредени в чисти квинти. Използването на такава система позволи на някои инструменти да намалят броя на струните. Преди това всички инструменти бяха подредени като арфа, тоест всяка от техните струни можеше да произведе само една нота. Прищипване с пръсти не е използвано. Въпреки това, с въвеждането на питагорейската система, музикантите все още не могат да променят тоналността нито на цялото произведение, нито на част от него. Тази система за настройка е била използвана до Средновековието. Тогава органите за изпълнение на църковна музика са настроени по древногръцки модел. Тази система, в допълнение към изброените недостатъци, имаше още два недостатъка. Първо, скалата в тях не беше затворена. Това означава, че след като започна да свири на гамата от до, беше невъзможно да се стигне до същата нота, но с по-висока октава.

И второ, инструментите, настроени по този начин, винаги са имали няколко така наречени "вълчи" звука, тоест клавиши или прагове, чийто звук избиваше оста от клавиша, в който е настроен целият инструмент.

Музиката преди барока

Музиканти, композитори и производители на инструменти през Средновековието непрекъснато търсят перфектната настройка. Пътуващите театрали бяха известни с виртуозното си свирене на лютни. Под съпровод на този инструмент бяха изпълнени комични стихове на актуални теми. Изпълнителите трябваше да пренастроят инструмента си в търсене на правилния клавиш, който да съответства на техния гласов обхват и това включваше нещо повече от разхлабване или затягане на струните, както е днес.

Тази процедура изискваше смяна на праговете. Те не бяха здраво закрепени към грифа, както са на съвременните китари. След това те бяха заменени от сбруи, изработени от животинска кожа и свободно движещи се по протежение на грифа. Така че при възстановяването на инструмента тези прагове също трябваше да бъдат преместени. Неслучайно в онези дни се шегуваха, че лютнистите прекарват една трета от живота си в настройка на инструмента.

Освен това в питагорейската система не е имало понятие за енхармонични равни звуци. Тоест нотата "F диез" не е звучала тогава като "G бемол".

Различни опции

Почти модерна система за настройка датира от времето на Йохан Себастиан Бах.

Наричаха го "добре темперирана настройка". Каква беше същността му? Както вече споменахме, преди това нямаше енхармонични равни звуци. Тоест, ако тогава е съществувало модерно пиано, тогава между клавишите "do" и "re" трябваше да има двечерно: до-диез и ре-бемол, вместо днешния, който изпълнява и двете функции.

По времето на Йохан Себастиан Бах музиката в тонове с голям брой диез и бемоли придобива широка популярност. Композиторите започнаха да използват сложен ход - за удобство на изпълнение, те често правеха енхармонични замествания. Например вместо „Си бемол“започнаха да пишат „Ф диез“в партитурите. Но тези бележки не бяха равни една на друга по това време. Тоест звукът им, макар и не много, но различен. Следователно, слушането на такава музика кара хората да се чувстват малко неудобно.

Неточно, но удобно

Но скоро беше намерен изход от тази ситуация. Две ноти, разположени между съседни стъпки на гамата, бяха заменени с една, която беше между тях. Този звук беше само приблизително равен на тези две ноти, или по-скоро беше тяхната средна стойност. Но въпреки това подобна иновация отвори възможности за композитори и изпълнители.

Натурални и темперирани везни

Естествената скала е тази, която съдържа само основните стъпки на скалата. Съотношенията между тях са следните: два тона - полутон - три тона - полутон. По тази схема се настройват най-простите народни инструменти: лули, лули и т.н.

На всеки от тях можете да играете само в два тона - мажор и минор.

Появата на нова поръчка

През 18-ти век няколко музикални теоретици предлагат въвеждането на нова настройка. ATВ него октавата беше разделена на 12 ноти, изоставащи една от друга точно с половин тон. Тази система се нарича равен темперамент. Тя имаше много поддръжници, но имаше и достатъчен брой остри критици. Ролята на създателя на закалената система се приписва на няколко души наведнъж. Най-често в тази връзка звучат имената на Хайнрих Граматеус, Винченцо Галилей и Марен Марсена.

Противоречие

На въпроса "Коя скала се нарича равен темперамент?" Следният отговор може да се счита за доста пълен: „Това е система, в която една октава съдържа дванадесет ноти, подредени в полутонове“. Някои критици на този подход към настройката на инструментите казаха, че той не е идеално точен и естествената настройка звучи много по-чисто. Именно в тази система пеят и свирят самодейни музиканти от народа. В мемоарите на писателя, композитора и музикалния теоретик Владимир Одоевски може да се намери история за това как веднъж той покани един такъв певец да го посети. Когато Одоевски започна да придружава госта, той чу, че темпераментната гама на пианото не съвпада с нотите, които този човек пее.

След този инцидент композиторът настрои пианото си по различен начин. Звукът му е близо до естествения.

Заключение

Случи се през деветнадесети век. Но споровете между привърженици и противници на системата за равномерен темперамент в музиката все още не спират. Първият от тях защитава възможността за свободен преход към различни клавиши, а вторият символизира чистотата на настройката на инструмента. Има и другипо-екзотични опции за персонализиране. Пример е микротоналната китара. Но огромното мнозинство от инструменти в света все още имат еднакъв темперамент.