2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Терминът "класическо изкуство" идва от латинската дума classicus, което означава "примерен". Тази концепция в тесен смисъл включва изкуството на Древна Гърция и Древен Рим, а също така включва периодите на ренесанса и класицизма, които се основават до известна степен на древни традиции. Ако се обърнем към по-широкия смисъл на определението за класическо изкуство, то това са най-високите художествени постижения от епохите на възхода на изкуството и културата на различни времена и народи. Тези постижения могат да се проявят в различни форми, които понякога са много далеч от древните форми. Класическото изкуство и културата са неразделни понятия.
Какво се нарича класика?
В най-простия смисъл изкуството от класическия период се нарича произведения на изкуството, които и до днес са запазили естетическа стойност и имат най-висока стойност на съвършенствотохудожествена проба. Всяко произведение, което принадлежи към класиката, има особености, които са характерни само за тях. На първо място, това е художествена истина, хуманистично идейно съдържание, яснота и съвършенство. Въпреки това, традициите и характеристиките на класическото изкуство могат да се различават в различните държави поради особеностите както на културното, така и на историческото развитие, присъщо на определена страна. Взети заедно, всички произведения на света от класическия период са наследство и наследство на цялото човечество. Това е основата, която стои в основата на развитието на съвременното изкуство. Основните видове класически изкуства са скулптура, архитектура, визуални изкуства, театър, философия.
класицизъм
Тъй като съвременното класическо изкуство е пряко свързано с класицизма, си струва да анализираме тази посока по-подробно. Този стил в литературата и изкуството датира от 17-началото на 19 век, тази посока се свързва с античното наследство като норма и идеален образец на изкуството. Началото на класицизма е положено във Франция, а стилът е свързан с Просвещението. Тук се развиват идеите на философския рационализъм, рационалните закони на света, изразяването на героични и морални идеали. Всички изображения са построени в строга организация и се основават на логика, яснота и хармония. Този стил представлява рационализъм, монументалност, простота, благородство и баланс.
Що се отнася до жанровете, тук те бяха разделени на три категории: високи, ниски, митологични. Към първиякатегориите включват области като трагедия, ода, живопис. Към втория - комедия, пейзаж, басни, портрет. И към митологичните само теми от историята и религията. Имената, с които свързваме класицизма във философията, са Р. Декарт, Ж. Б. Молиер, Н. Боало; в литературата – Волтер, Гьоте, Шилер, Ломоносов; в театъра - Чанмел, Лекен, Нойбер, Дмитриевски; в музика-опера от J. B. Lully, C. Gluck, в артистични умения - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Козловски, G. Шадов.
Културата на Древна Гърция
Древногръцката култура е в основата на класическото изкуство. Определя се като съвкупност от постижения както в материалната, така и в духовната сфера на обществото на Древна Гърция. Особеността на културата на Древна Гърция е, че през целия период на своето съществуване тя е била чисто митологична по природа.
Заслугата на това време е, че всичко беше усвоено, анализирано и трансформирано. Всички племенни митове, които бяха разпръснати, се обединиха в религиозна и митологична система. Това беше труден етап в развитието на изкуството и вече през VIII-VII век. пр.н.е д. тази система става завършена, придобивайки завършен вид. Това е особено вярно в Омировата Илиада и Одисея. Сега културата на Древна Гърция може спокойно да се нарече основата на целия древен светоглед.
Основа
Исторически се случи така, че сюжетите на митовете станаха основа за класическото изкуство. Преди всичко си струва да споменем митовете и легендитеЕлада. Именно на тяхна основа расте и се развива изкуството на Древна Гърция. И ако в други страни митологията изобразяваше човека в постоянна борба за господство над природата, то в Гърция всичко беше съвсем различно. Тук основата беше краят на силите и елементите на природата, които имаха власт над човека.
Благодарение на древногръцките митове природата започва да се възприема такава, каквато е в действителност, без постоянна борба, с нейните присъщи тайни и опасности. И в тези легенди човек се противопоставя на стихиите, но не чрез магьосничество, магия, обожествяване на всякакви идоли.
Животът беше представен не само като борба, те се опитаха да предадат на хората, че основното нещо в живота е радостта. Следователно, за разлика от митологията на други народи и култури, гръцкото класическо изкуство винаги е било осветено с усмивка на спокойствие и радост. Боговете в красиви човешки образи се превърнаха в олицетворение на страстите, с които живее целият свят.
Дизайн на класическото изкуство
Древногръцката култура имаше две основни области - философия и изкуство. Талес от Милет се смята за първия представител на философията на древна Гърция. Изследванията му се отнасяха до основния принцип на всички неща, той търсеше отговори на най-горещите въпроси в логическото обяснение на фактите, а не в делата на Бог.
След Талес от Милет се появяват ученията на Анаксим и Анаксимандър, Хераклит, Демокрит, а след това Платон и Аристотел. С течение на времето гръцките философи напълно спряха да използват митологията като обяснение на своите идеи. Фактите и заключенията ставаха все по-твърдо замесени в въпроса. Въпреки това, въпрекиза това те също влагат своите мисли в образите на езика на митологията. Заедно с философията в Древна Гърция започват да се развиват първичните форми на научното познание – астрономия, математика, медицина.
Гръцкото изкуство е личност
Целта на класическото изкуство е да отразява всички човешки възможности без изключение. На това се основаваха всякакви сфери на изкуството, поезията, философията и науката. За първи път в историята на човечеството се осъзнава, че човекът е най-висшето творение на природата. Древногръцката култура става основа за развитието на цялото човечество, поради което се нарича класическа, поради което има голяма тежест и до днес.
Препоръчано:
Компютърно изкуство: видове, концепция, история на появата и ярки примери
Компютърното изкуство е модерна форма на изкуство, при която традиционните форми и техники за рисуване (маслени бои, акварели, акрили, мастила) се дигитализират с помощта на компютър, хардуерен интерфейс (графичен таблет със стилус или модерен таблет) и софтуер (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook или безплатният Gimp). Резултатът от работата е оригинално произведение на изкуството в цифров растерен формат
Изкуство: произходът на изкуството. Видове изкуство
Разбиране на реалността, изразяване на мисли и чувства в символична форма. Всичко това са описания, с които може да се характеризира изкуството. Произходът на изкуството се крие зад векове на мистерия. Ако някои дейности могат да бъдат проследени чрез археологически находки, други просто не оставят следа. Прочетете и ще научите за произхода на различните видове изкуство, както и ще се запознаете с най-популярните теории на учените
Конфликт в литературата - какво е това понятие? Видове, видове и примери за конфликти в литературата
Основният компонент на идеално развиващия се сюжет е конфликтът: борба, противопоставяне на интереси и герои, различни възприятия на ситуациите. Конфликтът поражда връзка между литературните образи, а зад него като пътеводител се развива сюжетът
Пространствени изкуства. Архитектурата като форма на изкуство. Видове изкуство и тяхната класификация
Изкуството е творчески процес на създаване на художествени образи, които отразяват реалния свят в цялото му разнообразие. Той е разделен на отделни типове в съответствие със спецификата на материалното изпълнение. Различните видове изкуство изпълняват всъщност една благородна задача – служат на обществото
Видове народни песни: примери. Видове руски народни песни
Интересна статия за произхода на руските народни песни, както и основните, най-популярни видове в наше време