Компютърно изкуство: видове, концепция, история на появата и ярки примери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Компютърното изкуство е съвременна форма на творческа дейност, при която традиционните форми и техники на рисуване (маслени, акварелни и акрилни бои, мастило) се трансформират в дигитална форма. Това става с помощта на компютър, хардуерен интерфейс (графичен таблет със стилус или модерен таблет) и софтуер (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook или безплатния Gimp). Резултатът от работата е оригинално произведение на изкуството в цифров растерен формат. В кои индустрии компютърното изкуство се утвърди? Какво ще се случи с традиционната техника на рисуване?

Творческа иновация

Компютърното изкуство е вид творчество. Отнася се до форма на графично изкуство или цифрови изображения, създадени с помощта на компютърни технологии. Даденоконцепцията включва и традиционни дисциплини, където се използват компютри. Тя обхваща компютърната живопис или кинетичното изкуство (скулптури), както и еквивалентни форми на приложно изкуство (компютърен дизайн, архитектура). Във всеки случай тази модерна форма на изкуство е компютърно генериран постмодернизъм. Тази форма на изразяване на идеята е много далеч от скалните рисунки на каменната ера.

История на външния вид

Историята и характеристиките на компютърното изкуство се появиха благодарение на техническите революции и развитието на науката.

Артистите за първи път започнаха да експериментират с компютри през 50-те години на миналия век. Първата изложба на компютърно изкуство "Компютърни снимки" се проведе в галерия Хауърд Уайз в Ню Йорк. Друга мащабна изложба - Cybernetic Serendipity - се провежда в Лондон през 1969 г. в Института за съвременно изкуство.

На този етап повечето от произведенията на изкуството, наречени цифрови или кибернетични, бяха графични и подчертаваха геометрични форми в различни произволни комбинации. Сега те няма да привлекат вниманието на съвременното поколение, но за това време определено се смятаха за революционни.

1970

Историята на компютърното изкуство от 70-те години на миналия век с появата на светлинната писалка се развива в различна посока. Стилусът беше цифрова писалка, която позволяваше на потребителя да се движи и поставя предмети върху монитора на компютъра, позволявайки по-голяма степен на гъвкавост. Днес те често се използват в тандем с цифрови личниорганизатори.

Известните художници Дейвид Хокни (р. 1937) и Ричард Хамилтън (1922-2011) експериментираха с тази технология. През 1992 г. Хамилтън използва системата Quantel Paintbox, за да манипулира своя колаж от 1956 г.

1980-1990-те

През 1980-те и 1990-те години характеристиките на компютърното изкуство можеха да се изучават в интерактивни среди, където зрителят и художникът бяха на границата между реалния и виртуалния свят. Художниците се фокусираха върху създаването на изображения с помощта на компютърни софтуерни инструменти. Създадена през 1982 г., Adobe пусна лесен за използване софтуер Adobe Illustrator за художници.

Това все още е една от основните програми, използвани от компютърните художници. Дигиталната обработка на снимки с програми като Photoshop създаде ново поколение интересни съвременни художници като Андреас Гурски (р. 1955) и Джеф Уол (р. 1946).

Развитията в хардуера също оказаха влияние върху индустрията. Много художници от 21-ви век използват продуктите на Apple. Особено популярна е технологията iPad и сензорния екран, която прави компютърните изображения по-достъпни от всякога.

Ролята на Интернет

Интернет се превърна в среда, чрез която компютърните художници публикуват своите произведения. Художниците могат да изпращат своите произведения на изкуството в онлайн галерии или самостоятелно да публикуват в личен блог или уебсайт. Световната мрежа също е създаденаинтерактивни функции, които се използват от някои художници за създаване на виртуални преживявания.

Например, индийската художничка Шилпа Гупта (р.1976) покани посетители в лондонския Tate Modern. Хората на компютъра са имали достъп до временен уебсайт, избират религия и получават виртуална благословия (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Има много разлики между компютърното изкуство и традиционните визуални изкуства (живопис, графика и скулптура). Дигиталното изкуство може лесно да се произвежда и представя на хора, които могат да го разпространяват, тоест да го копират и умножават. Той е изключително популярен сред поп и плакатистите.

Традиционното изкуство отнема повече време, в резултат на което всяко произведение е уникално. Днес традиционното изкуство може лесно да бъде дигитализирано. За компютърните илюстрации остава въпросът дали душата на художника се губи в дигиталното изкуство. Може ли компютърното изкуство наистина да изрази вътрешните емоции на художника? Консерваторите са на страната на класическия образ и отговарят на тези въпроси отрицателно.

Съвременните художници не са съгласни, настоявайки, че компютърното изкуство е висококвалифицирана професия, която може да отнеме години, за да се овладее. Те твърдят, че формата, ценностите и правилата на изкуството, като засенчване, композиция и други, са присъщи на дигиталното изкуство, а не само на традиционното. Поради тази причина има ли значениеХудожникът държи ли компютърна мишка или четка за рисуване в ръката си? Без съмнение дискусията ще продължи.

Ясно е, че компютърната графика като изкуство е докоснала живота на всеки човек. Днес е невъзможно да се купи нещо, било то храна, книга или подарък, без да се сблъскате с цифрово обработени изображения. Снимките са отпечатани върху опаковката, корицата на книгата и гланцовата брошура. Наред с други неща, дигиталното изкуство играе централна роля във филмовата, анимационната и игралната индустрия.

Прегледи

Различни видове авангардно изкуство се появяват през 20-ти век, включително анимация (Уолт Дисни), колаж (Брак), нежелано изкуство (Дюшан), монтаж (Жан Дюбюфет), концептуализъм (Едуард Кинхолц, Ив Клайн), инсталация (Джоузеф Бойс), пърформанс (Алан Капроу) и видео арт (Анди Уорхол, Питър Кампус, Бил Виола). Дигиталната графика е революционна, защото с нарастването на изкуствения интелект той има тенденция да постигне пълна художествена независимост. Съвременните видове компютърно изкуство са разнообразни. Нека ги изброим и очертаем основните характеристики.

Компютърна графика

Компютърната графика като форма на изкуство е най-доходоносната област на дигиталната индустрия. Създаването на компютърни изображения се базира на специализиран софтуер. Изображенията могат да варират от прости (като лого на компанията) до сложна анимация и реалистичен филм със специални ефекти. Те направиха революция в индустрията за компютърни игри, филми и анимация. Pixar Animation Studios,като най-добро студио за компютърна анимация, наградено.

Изкуство за цифрова инсталация

Компютърните технологии в изкуството са необходими за създаване на мащабни публични арт проекти. Това е проекция на изображения на обекти (фасада на сграда, стена в стая), генерирани от компютър. Обикновено „произведение на изкуството“е подвижно (което означава, че може да бъде прехвърлено на всяка повърхност) и мащабируемо, обектно-ориентирано.

Генеративно изкуство

Генеративно изкуство означава, че произведението на изкуството е създадено чрез произволен автоматизиран метод, тоест компютърна програма, използваща математически алгоритъм. Тук произведението на изкуството се създава с известна степен на автономия, тоест с ограничено влияние от художника.

Авторът задава основните правила под формата на формули и след това започва произволен процес. Компютърът създава картини и рисунки, които могат да бъдат отпечатани върху хартия или платно. Сега генеративното изкуство се развива под влиянието на изкуствения интелект и роботизирани алгоритми.

Компютърна илюстрация

Дигиталната илюстрация използва компютърен софтуер като Adobe Illustrator за създаване на произведения на изкуството, подобни на традиционното изобразително изкуство. Най-често компютърните илюстрации се създават от нулата, но в такива произведения могат да бъдат включени фотографски елементи. Дигиталната илюстрация е популярна в модната индустрия сдизайнери създават своите оформления.

Цифрово рисуване

Програмите за цифрово рисуване са оборудвани с палитра от цветове и са предназначени да възпроизвеждат точно щриха и техниката на реални инструменти: четки, пастели, моливи, въглен, писалка. Художникът използва техники за създаване на дигитална картина директно на компютъра.

Повечето програми за огъване за компютърна графика, те позволяват на потребителя да създава нови четки, да комбинира техники.

Коригирането на картината се извършва чрез промяна на ъгъла на писалката върху таблета или натискане върху определена област от картината.

Компютърната графика се превръща в изкуство, когато дигитален художник овладее специфични техники в своята среда, в противен случай знанията са същите като тези на конвенционалния художник (перспектива, композиция, игра с цвят и светлина)..

Нова визия

Използването на дигитални инструменти и помощни средства за създаване на изкуство стана нещо обичайно. С дигиталното изкуство компютърът се превръща в основен проводник на творческата сила. Сега нека дадем ярки примери за компютърно изкуство:

1. Скот Сниб, Падащо момиче

Потапящата интерактивна наративна инсталация „Падащо момиче“позволява на зрителя да стане активна част от историята, която следва неестествено бавното слизане на младо момиче от върха на небостъргач на земята. Падащото момиче реагира на хора и събития от всеки прозорец, през който минава по пътя си надолу. Посланието на товаПроизведението на изкуството се предава по интерактивен начин, като се подчертава краткостта на живота ни и незначението на много неща.

2. Жил Тран, "Вятърът духа"

Модерният френски 3D художник Жил Тран, известен като Ойонале, създаде произведение, наречено "Вятърът духа", в което гравитацията сякаш си играе с обектите в стаята. Изглежда, че цялата сцена е покрита от красив и в същото време опасен момент – полъх на вятър. Работата е създадена на софтуер за 3D изобразяване като POV-Ray, Cinema 4D, Poser и FinalRender. Трудолюбив програмист и дизайнер е създал свои собствени сюрреалистични светове. Неговото триизмерно пространство привлича зрителя благодарение на реализма на изображението.

3. Паскал Домбис, "Ирационална геометрия"

Паскал Домбис изследва сложността на визуалните парадокси в своята работа. Алгоритмичните компоненти са ключови за неговото изкуство. Чрез сложно повторение на прости процеси той създава сложни геометрични и типографски знаци. Фрагментът напомня за грешка, която хората изпитват при стартиране на компютърни програми. Изображението предизвиква усещане за неудобство и дисбаланс. Зрителят съзерцава парадокса на механичния контрол и хаотичната случайност, която причинява софтуерна повреда.

4. POV-Ray, "Натюрморт"

Колко напреднало е компютърното изкуство след повече от 50 години? Малка програма, нареченаУстойчивостта на Vision Raytracer, известна още като POV-Ray, може да даде отговора. Това е софтуер за проследяване, той генерира изображения въз основа на текстово описание, създавайки визуални произведения на изкуството от милиони и милиарди сложни математически изчисления.

Всеки може да се научи как да използва тази програма, тя не изисква никакви вродени таланти и умения за рисуване или рисуване. Крайният резултат говори сам за себе си. Невероятната прилика на крайната снимка със снимка или реално изображение ще удиви всеки, който я погледне. Тя остава една от най-използваните платформи за проследяване на лъчи днес, защото е лесна за използване и предоставя мощен ресурс за редактиране на генерирани изображения.

Компютърното или дигиталното изкуство се развива с бързи темпове. На този етап тя е тясно свързана с интернет, интелигентните системи и роботизацията. Никой не знае какво ще се случи след това. Но фактът, че световете на традиционното и дигиталното изкуство се разделят е сигурен.