Държавен руски музей: Черен квадрат, Деветата вълна, Последният ден на Помпей (снимка)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Държавният руски музей в Санкт Петербург е най-голямата колекция от картини на руски художници, наброяваща над 400 000 произведения. Няма друга такава колекция от руско изкуство в света.

Създаване на руския музей

Указът за създаване на музея е публикуван през 1895 г. За това бяха закупени замъкът Михайловски и градината наоколо, услугите и стопанските постройки. Според постановлението всички произведения, придобити от музея, не могат да бъдат продавани или прехвърляни на никого. Те винаги трябва да са в колекцията. През 1898 г. Държавният руски музей е открит за посетители. Санкт Петербург очаква с нетърпение това събитие от три години. Получава творби от Художествената академия, Ермитажа, Зимния дворец и частни колекции. Първоначалната експозиция не беше обширна.

След революцията

Колекцията непрекъснато се попълваше, а площта на музея се разширяваше чрез добавяне на нови помещения. По време на Отечествената война всички най-ценни произведения са евакуирани и изобщо не са пострадали. Тези, които останаха в обсадения град, бяха внимателноопаковани и съхранявани в мазета. Те също останаха непокътнати. Държавният руски музей напълно се справи с такава трудна задача - да спаси цялата експозиция, която вече имаше повече от седем хиляди експоната.

Растеж на музея

Новодошлите се добавят активно през 50-те години. Той постави Държавния руски музей на творчеството в двореца Михайловски и в Инженерния замък, в сградата на Беноа, както и в други сгради. Имат дял от древноруското изкуство с безценни творби на Рубльов, Дионисий и редица други иконописци от ранното и късното Средновековие. Държавният руски музей съхранява произведения от 18-ти и средата на 19-ти век.

Снимката показва работата на Д. Г. Левицки "Портрет на Е. И. Нелидова". Музеят с право се гордее с пълнотата на картините, представени на посетителите. Изброяването на имената и фамилните имена на нашите изключителни и блестящи художници ще заеме много място. Държавният руски музей широко представя произведения от средата и края на 19 век, както и произведения на художници от "Светът на изкуството" и художници-футуристи, които също са гордостта на музея. Цяла зала е посветена на произведенията на A. N. Беноа, художник, изкуствовед, декоратор.

На снимката на A. N. Беноа "Парад по време на управлението на Павел I". Колекцията на музея съдържа картини на съветски художници от всички периоди на съществуването на Съветския съюз. В момента Държавният руски музей събира и излага нови, нетрадиционни произведения. Този отдел се занимава снай-новите тенденции, е създаден преди около тридесет години.

Известна картина

Черният квадрат е на показ. Държавният руски музей го придобива със скандална слава и го поставя в сградата на Беноа.

Беше работа на футуристите, а след това и на суперматистите, да създадат шумен скандал, за да привлекат вниманието към себе си. Техен предшественик е Херострат, който, за да остане за векове, изгори храма. Основното желание на Малевич и неговите сътрудници е да унищожат всичко: освободихме се от всичко, което го предхождаше, и сега ще правим изкуство на чисто, равномерно, обгорено място. Първоначално Малевич прави черен квадрат като декорация за операта. Две години по-късно той създава теория, която доказва, че е над всичко (суперматизъм) и отрича всичко: и формата, и природата. Има просто изкуство от нищо.

Впечатляваща изложба от 1915 г

На изложбата "0,10" имаше картини, състоящи се от квадратчета, кръстове, кръгове, а в тази зала в горния десен ъгъл, където са окачени икони, Малевич окачи своя квадрат.

Какво е важно тук? Квадратът или мястото, където е окачен? Разбира се, мястото беше по-важно от нарисуваното, особено като се има предвид, че пишеше „нищо“. Представете си „нищо“на мястото на Бог. Това беше много значимо събитие. Това беше феноменално талантлив PR трик, обмислен докрай, защото не става дума за това, което е изобразено там. Изявлението беше такова - нищо, чернота, празнота,тъмнината вместо Бог. „Вместо икона, която води нагоре към светлината, има път към тъмнината, към шахтата, към мазето, към подземния свят“(Татяна Толстая). Изкуството е мъртво, ето вместо него една глупост. Готови сте да платите пари за това. „Черният квадрат” на Малевич не е изкуство, а брилянтно дело на много талантлив продавач. Най-вероятно „Черният квадрат“е просто гол крал и за това си струва да се говори, а не за дълбините на разбирането на света. Черният квадрат не е изкуство, защото:

Къде е талантът да чувстваш?

Къде е умението? Всеки може да нарисува квадрат.

Къде е красотата? Зрителят трябва дълго да мисли какво означава и никога да не разбере.

Къде е нарушаването на традицията? Няма традиции.

Така, ако погледнем от тази гледна точка, виждаме какво се е случило и се случва с изкуството, което скъсва с искреността, която започва да се харесва на интелекта, тоест „Мисля дълго време какво да направя, за да се случи скандал и ме забелязаха." Нормалният човек си задава въпроса: „Защо направи това? Искахте ли да печелите пари или искахте да изразите някои от чувствата си? Възникна въпросът за искреността, защото художникът мисли как да се продаде. Стремежът към новост води изкуството до пълна необективност и този интелектуален стремеж идва от главата, а не от сърцето. Малевич и други като него търсеха начини за скандали и продажби, които сега са издигнати до професионална висота. Много е важно да обобщите теорията за вашето творение и да добавите неразбираемо дълго умно име, което е по-важно от изображението. Талантливите в нашето общество се смятат по някаква причина-това, което е непонятно за човека. Липсата на духовен принцип в „Черния квадрат” е неоспорима за мнозина. Знак за времето и умелата самотърговия е "Черният квадрат". Държавният руски музей не можеше да пропусне такава „говореща“творба.

Драма в морето

През 1850 г. Айвазовски създава мащабна картина "Деветата вълна". Държавният руски музей сега излага това произведение.

Мощна вълна надвисва над останките на кораба. Човечеството е представено в тази картина като нещастни моряци, които върху остатъка от мачта, неподходяща за плаване, отчаяно се вкопчват в нея, докато вълната безмилостно иска да я погълне. Чувствата ни са разделени. Те са погълнати от издигането на тази огромна вълна. Влизаме с нейното възходящо движение и изпитваме напрежение между гребена и силата на гравитацията, особено в момента, когато върхът на вълната се счупва и се превръща в пяна. Валът е насочен към онези, които са нахлули в този елемент на водата без да питат. Моряците са активна сила, която прониква във вълните. Човек може да се опита да разгледа тази композиция като картина на хармония в природата, като картина на хармонично съчетание на вода и земя, която не се вижда, но присъства в съзнанието ни. Водата е течен, променлив, нестабилен елемент, а земята като основен обект на надежда дори не се споменава. Това като че ли е стимул за активната роля на зрителя. Това е картина на Вселената, която е показана през пейзажа. Вълните на хоризонта изглеждат като планини, покрити с мъгла, и са по-нежни и повтарящи сепо-близо до зрителя. Това води до ритмично подреждане на композицията. Цветът е поразителен, богат на нюанси на розово и лилаво в небето, и зелено, синьо, лилаво в морето, проникнато от лъчите на изгряващото слънце, носещо радост и оптимизъм. Един от скъпоценните камъни на колекцията е романтичната творба „Деветата вълна“. В Държавния руски музей има шедьовър, нарисуван от младия Айвазовски.

Трагедия на земята

Ако два елемента, вода и вятър, са участвали в предишната картина, тогава земята и огънят се появяват заплашително на следващото платно - това е „Последният ден на Помпей“. Държавният руски музей го получи от колекцията на Художествената академия.

Написана през 1834 г. и изложена в Рим, картината направи сензация сред италианците, а впоследствие и сред руските зрители, сензация. Пушкин, Гогол, Баратински й посветиха искрени редове. Защо тази работа е актуална днес? С пластичността на движенията, завоите на тела и глави, динамиката на пъстрата палитра художникът възроди събитията от отминалите хилядолетия. Ние сме замесени в ужасните преживявания на хора, които са на път да загинат в огнената лава, причинена от вулканично изригване и мощно земетресение. Няма ли такива трагедии днес? Класическата форма на творбата е перфектна, изработката е превъзходна, кара човек да си припомни имената на художниците от Висшия Ренесанс. Шедьовърът на Карл Брюлов завладява със своята красота, въпреки факта, че изобразява смъртта на древната цивилизация.

Музей в съвремието

Ако музеят първоначално се състоеше от императорските дворци, сега той е цял ансамбъл, необичайно красив, който е културен център, тъй като решава научни и образователни проблеми. От дълбините на вековете наследството на велики художници е достигнало до нас. Класически, романтични, ежедневни, жанрови произведения се съхраняват в Държавния руски музей. Снимката ни показва основната сграда - двореца Михайловски.

Това жилищно пространство е преустроено, за да приюти работата на художниците.

Ансамбъл до двореца

Държавният руски музей се помещава в шест архитектурни паметника от 18-19 век, които се допълват от Лятната и Михайловската градина, където посетителите могат да се възхищават не само на строгото редовно засаждане на храсти и дървета, но и на красиви скулптури. В сградите на музея се провеждат екскурзии, както и допълнителни услуги се предоставят от лекционна зала, кинозала, интернет клас, кафене, оборудвано за приемане на хора с увреждания.