Как да нарисуваме натюрморт. Маслена и акварелна живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Един интелигентен художник знае, че натюрмортът се ражда много преди четката да докосне ръката му. В този жанр всичко започва с идея, а именно с възможността за съставяне на композиция от обекти, които могат ефективно да се допълват един друг.

Мнозина научават изкуството да рисуват, опитвайки се да нарисуват натюрморт. Рисуването е много по-прецизен занаят, отколкото може да изглежда на пръв поглед, така че нека разгледаме основните постулати за работа в този жанр.

Изграждане на композиция на картина

Когато решавате да рисувате натюрморт, трябва да имате предвид няколко правила:

• измислете идея, която би могла да свърже всички компоненти на композицията в една история;
• вземете предмети с различни размери и форми, които биха могли да балансират натюрморта. Рисуването може да внесе настроение в една скучна рисунка с молив, но никой цвят не може да спаси работата, ако всички композиционни елементи изглеждат еднакви;
• препоръчително е да вземете всички артикули в подходяща цветова схема, за давпоследствие избягвайте недоразумения при смесване на цветове с рефлекси;
• опитът на много художници ни позволява да заключим, че картините изглеждат много по-зрелищни, където елементите се различават по текстура и материал, като дърво и керамика;
• трябва да се обърне специално внимание на фона. Драперията трябва хармонично да се вписва в цялостната идея за натюрморт и да не привлича специално внимание към себе си. Това е особено вярно в случаите, когато цветовата схема на всички обекти е в пастелни цветове;
• не трябва да претоварва пространството с изобилие от елементи;
• светлината трябва да пада по такъв начин, че да е удобно за художника да изобрази обема на обектите, използвайки играта на светотен (понякога е подходящо да се направи снимка).

Натюрморт маслена живопис

Маслото е централният материал в ръцете на художника, който ви позволява да разкриете напълно концепцията за "живопис". Масленият натюрморт ви позволява да променяте текстурата, създавайки невероятна повърхност в нейната гладкост или бързо да прилагате обемни щрихи.

Следвайки общите принципи на композицията, първо подгответе идеята за натюрморт и всички елементи, включени в него, се подреждат върху равна повърхност. След това върху платното се прави скица с молив. Уникалността на маслените бои е, че те могат да се смесват директно върху платното. Изсъхват за няколко часа, така че по всяко време има възможност за корекции, идеите за които могат да възникнат при разглеждане на работата от различни ъгли.

Важен атрибут на маслените бои

Трябва да се помни, когато решавате да рисувате натюрморт, че рисуването с маслени бои предполага постоянното им разреждане с терпентин, който има силно изразена миризма, така че е по-добре да не рисувате у дома, за да не страдате от главоболие по-късно.

Терпентинът трябва да се добавя към палитрата всеки път, когато боите се смесват. За да направите това, преди да приложите нов цвят, трябва да изплакнете четката в нея и след това да я избършете с кърпа. В началото е по-добре да избягвате да работите с много гъсто масло, предпочитайки по-течни варианти.

Друга фундаментална разлика на този арт материал е възможността да смесвате бои, като ги нанасяте една върху друга върху самото платно, заобикаляйки етапа на работа с палитра, но за това ще трябва да се запасите на четките на вентилатора.

Рисуване с акварел. Натюрморт

Акварелната техника се различава значително от маслената не само технически, но и по настроение. Въздушна лекота, фина мъгла, уникален градиент - това са само някои от асоциациите, които акварелното рисуване предизвиква. Натюрмортът, направен с помощта на тези бои, не отстъпва по красота на масления, а по отношение на естетическата си съставка дори може да го надмине, макар че това е само въпрос на вкус.

Акварелните бои се разтварят във вода по време на работа, образувайки прозрачен пигмент, който придава на изображението безтегловност и изтънченост. Техническата характеристика на тази техника на рисуване е, че зависи от релефа на хартията, върху която са нанесени боите.

Акварел е необходимразширява естетическите хоризонти на хората, изучаващи изкуство, позволявайки им да разберат цялата дълбочина на заобикалящата красота.

Първите щрихи на художественото разбиране на идеологията на акварела се правят идеално чрез рисуване на натюрморт. Боядисването с тези бои се отличава със способността им да предават светлина, а не да я задържат, за разлика от маслото. От този фактор следва необходимостта да се прави без изграждане на подробен модел, който ще се вижда под тънък слой пигмент. За начинаещи в сферата на изкуството това правило се спазва най-лесно от изобразяване на цветя, а не на обемни геометрични форми. Пъпките не изискват внимателна конструкция, но се нуждаят от оптимално съпоставяне на топли и студени нюанси, за да им придадат обем.

Акварелен натюрморт - живопис, цветята на която сякаш са осветени отвътре. Този ефект се получава благодарение на свръхвисоката прозрачност на боята, лежаща върху бяла хартия. Слънчевите лъчи падат върху картината и се отразяват от нейната повърхност. Всяка акварелна скица изисква следване на последователността от стъпки, за да може окончателната работа да излезе правилно:

• чертежът е написан под ъгъл;
• преди да започнете да работите с цвят, трябва да направите композиционна скица на хартия;
• когато художникът започне да работи с бои, трябва внимателно да наблюдавате наклона на картината, за да избегнете нежелани ивици и смесване на цветове;
• когато пишете цветя, е много важно да запазите концепцията за "от частното към общото". Това означава, че трябва да се регистрирате всеки отделноцвете, но в същото време го изобразява като едно цяло, което се постига чрез работа с светотен;
• в букети от цветя, въпреки частичната им роля в цялостната картина, е важно да не пропускате личния композиционен център, за да насочите правилно вниманието на зрителя;
• когато е написано цялото произведение, трябва да го обобщите, което понякога се постига чрез рисуване на отделни детайли, допълнителни щрихи.