Съветски клоуни: списък, биография, творчески път, снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Съветските клоуни се смятаха за едни от най-добрите на планетата. Циркът в Съветския съюз беше отделна форма на изкуство, която беше много популярна. Много клоуни все още се помнят от онези, които лично ги хванаха на първите им участия. Ще говорим за най-известните от тях в тази статия.

Юри Никулин

Сред съветските клоуни един от най-известните е народният артист на СССР, идолът на няколко поколения съветски любители на хумора и смеха, Юрий Никулин. Той е роден в Смоленска губерния през 1921 г. Родителите му бяха художници, така че съдбата на Юри беше до голяма степен предрешена.

През 1939 г., веднага след като напуска училище, той е призован в армията. По време на Великата отечествена война воюва край Ленинград. През 1943 г. той се разболява от пневмония, прекарва дълго време в болницата и след като е изписан почти веднага получава снаряден шок по време на едно от въздушните нападения над Ленинград.

След войната той се опита да влезе във ВГИК, но не беше приет, тъй като не намери актьорски способности в него. Затова Никулин отиде в училището за клоунада, което работи подстоличния цирк на булевард Цветной. Това се превърна в негов дом за няколко десетилетия.

През 1948 г. известният съветски клоун дебютира в двойка с Борис Романов в номер, наречен "Моделът и хакстерът", който веднага пленява публиката. Известно време работи като асистент в Молива. Запознава се с Михаил Шуйдин, с когото тръгва на турне из страната, за да натрупа опит в цирка.

Никулин работи с Pencil две години и половина, след което напуска с Шуйдин поради конфликт. След като започнаха да се изявяват самостоятелно, те съставиха дует, известен в цялата страна, въпреки че бяха напълно различни изпълнители по вид и характер.

Сред клоуните на Съветския съюз Никулин беше един от най-популярните. Той работи в родния си цирк половин век, превръщайки се в негов символ, сега дори има паметник на известния артист на булевард Цветной.

В същото време той направи брилянтна кариера в киното, играейки в популярните комедии "Операция" Y" и други приключения на Шурик", "Кавказки затворник", "Диамантена ръка".

Спира да свири в цирка едва когато е на 60 години. През 1981 г. той официално се оттегля от сцената, започвайки да работи като главен режисьор на цирка на булевард Цветной. През 1982 г. поема поста директор на цирка. Под този известен съветски клоун циркът процъфтява, построена е нова сграда, чието откриване е през 1989 г.

Юрий Никулин беше популярен не само в големите филми, но и по местната телевизия. През 90-те години програмата му е пусната поднаречен "Бял папагал". Тя събра известни и заслужени артисти, които разказаха любимите си анекдоти и забавни истории от собствената си кариера. Подписните шеги винаги са били тези, които самият Юрий Никулин е отровил.

Никулин почина през 1997 г. на 76-годишна възраст след усложнения от сърдечна операция.

Михаил Шуйдин

Михаил Шуйдин е клоун от съветското комедийно трио. Той се изявява с Никулин и Молив, изобщо не се губи на фона на известни сценични колеги. Шуйдин е роден в Тулска провинция през 1922 г. Беше ексцентричен акробат.

Като Никулин, той премина през Великата отечествена война, те бяха почти на една възраст. Шуйдин участва в битките при Сталинград и Курск, отличи се в битки в Украйна, като получи орден на Червената звезда. Той дори е назначен на званието Герой на Съветския съюз, което след това е заменено от командване с Орден на Червеното знаме.

Веднага след войната постъпва в училището за цирково изкуство. Заедно с Никулин работи като асистент в Молива. Дебютът му беше успешен, когато известният съветски клоун изобрази важен режисьор, като самият той беше пълен и малък на ръст. Появата му неизменно предизвикваше смях в публиката.

След като напуснаха Pencil с Никулин, те работят заедно до 1983 г., почти до смъртта на съветския клоун след дълго и тежко боледуване на 60-годишна възраст. Сценичният му образ е ризница, която знае и може всичко, за разлика от Никулин, който изигра меланхоличен тромав. Вашата ставатези съветски клоуни изградиха работата си върху противоречието на характерите.

Интересно е, че в обикновения живот Шуйдин и Никулин практически не са общували помежду си. Те бяха много различни по характер и начин на живот, но като партньори на сцената бяха неподражаеми. Зрителите специално дойдоха в цирка на булевард Цветной, за да видят тази невероятна двойка артисти.

Прочутият съветски клоун Шуйдин блесна в сатирични скечове и пантомими "Малкият Пиер", "Лулата на мира", "Карнавал в Куба", "Рози и тръни".

Михаил Румянцев

Михаил Румянцев най-много познава като молив. Това е едно от най-известните сценични имена на клоуни в СССР. Той е роден в Санкт Петербург през 1901 г. Румянцев решава да стане художник, когато се запознава с легендарните американски актьори от ням филм Дъглас Феърбанкс и Мери Пикфорд в Москва.

Румянцев ходи на уроци по актьорско майсторство, а след това в училището по цирково изкуство, учи при главния директор на цирка на булевард Цветной Марк Местечкин.

През 1928 г. той започва да се появява публично в образа на легендарния тогава Чарли Чаплин. След като завършва училището за цирково изкуство, работи в Казан, Смоленск и Сталинград. През 1932 г. един от най-известните съветски клоуни в бъдещето, чийто списък с право оглавява, решава да се откаже от образа на отвъдморски художник. През 1935 г. започва работа в Ленинградския цирк под псевдонима Каран Д'Аш. Постепенно той формира свой собствен уникален сценичен образ,определя се с костюма и програмата на представлението.

През 1936 г. той се премества в Москва, където взема в свои спътници малък шотландски териер на име Клякса, така че започва кариерата на съветския клоун Молив. Столичната публика беше възхитена от новия изпълнител.

Уникалната характеристика на Pencil бяха политически шеги. Например, по време на стагнацията на Брежнев, той излезе на сцената с голяма пазарска чанта, пълнена с манекени с дефицитни продукти: червен хайвер, ананаси, сурова пушена наденица. Веднъж на сцената той замръзна пред публиката в мълчание. Публиката с нетърпение очакваше какво ще каже клоунът. След известно време той силно обяви: "Мълча, защото имам всичко. А ти защо си?!" В същото време самият Румянцев отбеляза, че неговият сценичен образ никога не си е позволявал нищо допълнително.

През цялата си кариера той не само се изявява соло, но и е клоун от съветското комедийно трио, заедно с Никулин и Шуйдинов. Славата му беше такава, че се смяташе, че с появата си на сцената той е в състояние да спаси всяко представяне. Пълна къща беше гарантирана. Съветският клоун, чиято снимка може да се намери в тази статия, беше много съвестен към работата си, винаги изискваше пълна отдаденост от всички асистенти, униформисти и осветители.

Той работи в цирка почти целия си възрастен живот, в продължение на 55 години. За последно той се появи на сцената само две седмици преди смъртта си. През март 1983 г. умира. Михаил Румянцев беше на 81 години.

Олег Попов

Може би всички го познават. Съветският клоун Олег Попов е роден през 1930 г. в Московска област. Той започва кариерата си като еквилибрист, говорейки по тел. През 1951 г. за първи път се появява на сцената като килимен клоун в Саратовския цирк, след което се премества в Рига. Той най-накрая се утвърди в тази роля, работейки под ръководството на легендарния Молив в началото на 50-те.

Съветският клоун Попов създаде известния образ на Слънчевия клоун. На сцената с карирана шапка и панталони на райе се появи млад мъж с ярък парцал сламена коса, който не падаше духом в никакви ситуации. В своите изпълнения той често използва различни циркови техники: жонглиране, акробатика, ходене на въже, пародии, но ключово място в неговите изпълнения заема антрето, което поставя чрез класическа буфонада и ексцентричност. Сред най-известните му номера са "Whistle", "Chef", "Ray".

Домашните зрители веднага си спомниха името на известния съветски клоун с карирана шапка. Той се изявява не само на сцената, често се появява в телевизионни програми, например в детската сутрешна програма „Будилник“, често играе във филми, обикновено в камеи, поставя циркови представления като режисьор.

Артистът често ходеше на турнета в Западна Европа, в резултат на което те му донесоха световна слава. Съветският клоун с карирана шапка беше известен по целия свят.

След разпадането на Съветския съюз Попов заминава за Германия. През 1991 г. се установява в малкия град Еглофщайн, започваизпълнява в собствената си циркова програма под новото сценично име Happy Hans.

Той се завърна в Русия едва през 2015 г., след като прекара 24 години в Германия. На 30 юни дългоочакваното му представление се състоя в цирка в Сочи като част от цирковия фестивал "Майстор".

През 2016 г. вече руският клоун Попов трябваше да обиколи Русия. Изпълненията му бяха разпродадени в Саратов. През октомври той пристигна в Ростов на Дон, където планираше да се изяви поне 15 пъти. След това той щеше да отиде на турне в Самара и Екатеринбург.

Негови познати си спомнят, че на 2 ноември той бил весел, отишъл на централния пазар, планирал да ходи на риболов, до местната река Манич да лови костури. Вечерта гледаше телевизия в хотелската стая. Около 23.20 часа му прилошава, персоналът на хотела извика линейка, но актьорът не може да бъде спасен. Както стана известно, той заспа в хотелската си стая на дълбок стол и така и не се събуди.

По решение на съпругата и дъщеря му той е погребан в Еглофщайн, Германия, където живее семейството му. Освен това, според волята на художника, той беше поставен в ковчег в костюм на клоун.

Asisyay

Спомняйки си известните съветски клоуни, чиито снимки можете да намерите в тази статия, е наложително да поговорим за Вячеслав Полунин, по-известен с сценичното си име Асисяй.

Този народен артист на Русия е роден в Орелска област през 1950 г. Получава висшето си образование в Института за култура в Ленинград, след което завършва естрадаотделение в GITIS. Това беше съветският клоун Асисяй, известен в цялата страна, актьор-мим, автор и режисьор на клоунски номера, маски, репризи и представления.

Именно той стана основателят на известния мим театър "Лицедей", който успешно се представи в цялата страна. На върха на популярността "Litsedei" излезе през 80-те години. Асисяй беше главният герой на този театър. Най-популярните номера бяха "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

От 1989 г. Полунин инициира керван от странстващи комици в Москва, който, говорейки от Москва, обиколи цяла Европа с представления, обединявайки много сценични места в различни страни в едно театрално пространство. От 1989 г. фестивалът „Каравана на мира“се провежда ежегодно.

Правило е да се отбележи, че от 1988 г. Полунин живее и работи предимно в чужбина. През 1993 г. той събира нова трупа, с която поставя дузина премиерни представления.

Говорейки за принципите на своята работа, Полунин винаги е отбелязвал, че за него клоунадата е нов начин на виждане на света, това е специално възприемане на реалността, в рамките на което клоунът лекува душите на публиката.

Владимир Дуров

Укротител и цирков артист Владимир Дуров е роден в Москва през 1863 г. Още в младостта си той напуска военната гимназия, защото се интересува от цирка. Той започва да свири през 1879 г.

През 1883 г. се установява в цирка-менажерия на Винклер в Москва. Започва артистичната си кариера като силен, след което се пробва в ролята на илюзионист, звукоподражател, клоун, куплетист. От 1887гзапочва да се специализира изключително като сатирик и треньор на клоуни.

Обучението на животните е изградено изцяло на принципа на хранене, развивайки условни рефлекси в тях с помощта на поощрение, за всеки успешен трик животното получаваше лакомство. Дуров изучава трудовете на Сеченов и Павлов, базирайки своя метод на обучение върху научни постижения.

В собствената си къща в Москва той провежда психологически експерименти върху животни, с участието на известни психиатри и психолози, като Павлов и Бехтерев. За да започне да печели пари, той отвори жилищен кът точно в къщата си, който впоследствие стана известен като Кът на Дуров. „В него той изнасяше платени представления заедно с животни. Например измисли уникален известен номер, наречен „Мишка железница.

Тази работа е преустановена от Октомврийската революция и последвалото опустошение. Отново вратите на "Дуров ъгъл" се отварят през 1919 г., но не като частен, а като държавен театър. На самия Дуров беше разрешено да живее в бившата си къща, която по това време беше национализирана.

Още в Съветския съюз Дуров продължи експериментите по телепатия заедно с известния съветски биофизик Бернард Кажински. През 1927 г., вече в статута на съветски клоун, Дуров публикува книгата "Моите животни", която с течение на времето е многократно преиздавана и се радва на голяма популярност.

През 1934 г. Владимир Дуров умира на 71-годишна възраст. След смъртта му бизнесът е продължен от дъщеря Анна, през 1977 г. „КорнерДуров премина на нейния племенник Юрий. Сега го оглавява правнукът на Владимир Леонидович - Юрий Юриевич, продължавайки традицията на съветските и руските клоуни, работещи с животни.

Леонид Йенгибаров

Спомняйки си имената на клоуните на СССР, снимки на които са представени в тази статия, определено трябва да си спомните за Леонид Йенгибаров. Това е мим клоун, който е действал като "тъжен клоун" почти през цялата си кариера.

Той е роден в Москва през 1935 г. На 20-годишна възраст той влезе в цирковото училище към отдела за клоунади. От 1959 г. той започва да свири на арената на Новосибирския цирк. След това се появи на сцената на цирковете в Тбилиси, Харков, Минск, Воронеж. Събирайки пълни зали в Съветския съюз, той заминава на турне в чужбина в Полша, където също има успех.

През 1962 г. Йенгибаров е награден с медал в Ленинград за най-добър номер, където се среща с Ролан Биков и Марсел Марсо. Тези срещи изиграха важна роля в кариерата му, те останаха приятели с Биков до края на живота му.

През 1963 г. Йенгибаров става известен и като филмов актьор. Той участва във филмовата комедия на Левон Исахакян и Хенрих Малян "Пътят към Арената" - в главната роля на клоуна Лени, който решава да работи в цирка, въпреки протестите на родителите си, които му пожелават различно бъдеще.

Година по-късно Йенгибаров се появява в класическата историческа мелодрама на Сергей Параджанов "Сенките на забравените предци". Той играе ролята на ням овчар, доказвайки, че е способен не само на хумористични, но и на трагични роли.

През 1964г"тъжен клоун" заминава за Прага, където печели професионално състезание. Там за първи път излизат и разказите му, оказва се, че Йенгибаров е и талантлив писател. В Прага се ражда дъщеря му Барбара, майка й е чешка журналистка и художничка, чието име е Ярмила Галамкова.

През 1966 г., документален филм, посветен на художника, "Леонид Йенгибаров, запознай се с мен!".

До края на 70-те години той обикаля целия Съветски съюз, най-много е оценен от публиката в Киев, Одеса, Ленинград и Ереван. През 1971 г. Йенгибаров, в сътрудничество с колегата си Белов, издава спектакъл, наречен "Звезден дъжд". Показва се в столичния вариететен театър. След като Йенгибаров напуска цирка, за да създаде свой собствен театър със солови представления, изпълнени с клоуни, репризи и различни трикове. Ето как се появява продукцията на "Clown's Whims".

Книгата с разказите на Йенгибаров "Първи кръг" излиза в Ереван. В същото време той участва с Тенгиз Абуладзе в комедията-притча „Огърлица за моя любим“в образа на клоуна Сугури. В началото на 70-те той обикаля със своя театър в цялата страна, изигравайки 210 представления за 240 дни.

Ярката кариера на Енгибаров приключи внезапно и трагично. През лятото на 1972 г. идва в Москва на почивка. Започва работа по нова пиеса. Тази година юли беше невероятно горещ и сух. Освен това близо до Москва горят торфени блата, в някои дни в столицата смогът е такъв, че човек не се вижда от разстояние от няколко метра.

24 юли Йенгибаров се завръща у дома след концерт в Зеления театър. Не се чувства добре заради хванатата ангина, която носи на краката си. Майка му Антонина Андриановна приготвя вечеря и отива да пренощува при приятел. На следващата сутрин тя открива, че Леонид все още не е станал.

До вечерта му става лошо, той моли да извика линейка за него. Когато пристигат лекарите, художникът се оправя, дори започва да прави комплименти на медицинската сестра. Но два часа по-късно състоянието му отново се влошава. Майката отново се обажда на линейка. Йенгибаров иска чаша студено шампанско, което свива кръвоносните му съдове и състоянието му само се влошава. Пристигналите за втори път лекари не могат да му помогнат, клоунът умира от хронична коронарна болест.

Според лекарите причината е кръвен съсирек, който се е образувал поради факта, че синът се върна вече болен от турнето и репетира изпълнения с възпалено гърло. Към момента на смъртта си Йенгибаров е само на 37 години. Погребан е на Ваганковското гробище.

Мнозина приеха смъртта му като лична трагедия.

Юри Куклачев

Народният артист на РСФСР Юрий Куклачев придоби слава като треньор на котки. Той е роден в Московска област през 1949 г. От детството си мечтаех да стана клоун. Но не го водят в цирковото училище седем години подред.

Накрая през 1963 г. той постъпва в професионално училище като печатар, но не се отчайва вместо него. Работи в печатница „Млада гвардия”, вечер е ангажиран във фолклорния цирк при ДК „Червенаоктомври . През 1967 г. той става победител в конкурс за самодейност.

На финалния концерт на състезанието го забелязват циркови артисти на булевард Цветной, Куклачев все още е поканен в цирковото училище. През 1971 г. става дипломиран артист на Цирк на Съюза, където работи до 1990 г. Неговият образ е простодушен, но в същото време малко лукав шут от народа в стилизирана руска риза. Първоначално работи под псевдонима Василек.

В търсене на собствената си хъс, Куклачев решава още в средата на 70-те, че котка трябва да се появи в изпълненията му. Смята се, че са трудни за обучение, но Куклачев успява да работи успешно с тях. С течение на времето трупата на животните започна да се попълва с нови опашати артисти, което направи възможно да се направят няколко номера с животни.

Именно номерата с котки донесоха на Куклачев общосъюзна популярност, той имаше успех и в чуждестранни турнета.

През 1990 г. цирков артист получава на свое разположение сградата на бившия театър "Call", разположен на Кутузовски проспект. Скоро в неговата база той открива един от първите частни театри в страната, който впоследствие получава името „Котешкият театър на Куклачев“. Оказва се, че това е първият котешки театър в света и веднага става известен далеч извън границите на Русия.

През 2005 г. театърът получава статут на държавен театър, като освен котки в репризи се появяват и кучета.

Сега Куклачев е на 69 години, продължава работата си в котешкия театър.

Евелина Бледанс

Руската актриса от латвийски произход Евелина Бледанс започва като клоун. Тя е родена в Ялта през 1969 г. Завършва актьорско майсторство на Института за сценични изкуства в Ленинград.

Първата слава идва за нея през 1999 г., когато се появява като член на комиксовата трупа Masks, която произвежда популярни телевизионни предавания, базирани на клоунада, пантомима и ексцентричност. Художниците се отличаваха с факта, че са работили в жанра на нямия филм. Всички проекти са замислени и реализирани от художествения ръководител Георги Делиев, който самият е един от артистите на комикс трупата.

През 90-те години излезе известният телевизионен сериал "Шоу на маски", като общо беше възможно да се заснемат пет сезона, които наброяват почти двеста епизода.

След това Евелина Бледанс придоби слава като телевизионна и филмова актриса.

Клоунът в съветската култура

Клоунът стана толкова популярен образ в Съветския съюз, че често може да бъде намерен извън арената на цирка. Например съветската играчка клоун беше много търсена в СССР, която се смяташе за специален подарък за всеки празник и особено за рожден ден.

В хумористичната програма на вариетета Евгений Петросян, която беше популярна през 90-те години, играчката клоун се превърна в символ, винаги може да се види в интрото на проекта.

Съветската карикатура за клоуна "Котката и клоунът" също демонстрира колко популярни са били тези артисти. Излиза през 1988 г., режисиран от Наталия Голованова.

Карикатурата е заснет в духа на класическата буфонада, която разказва историята на стар клоун, посветил много години на работа в цирка. През живота си е видял много, вече е трудно да го изненадаш с нещо. Но това успява на магическата котка, която може да се превръща във всякакви предмети.

Този 10-минутен анимационен филм показва напрегната и непримирима борба между героите, всеки от които има силен и непреодолим характер. От една страна е възрастен клоун, а от друга нахална, наивна и на моменти откровено груба котка. Тази необичайна работа завършва много неочаквано: котката в самия край се превръща в момче.