Картини на съветски художници: списък на най-известните

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Докато творчеството и имената на повечето руски предреволюционни художници са известни дори на малките деца, художниците от периода на СССР са сякаш в сянка. Още от училище много хора помнят такива платна като "Утро", "Мокра тераса", "Отново двойка". Но ако визуално те са познати на всички и всички, тогава имената на авторите почти не се запомнят. Нека се запознаем със списъка с най-забележителните картини на съветските художници.

Смъртта на комисаря

Една от най-известните картини на съветските художници е картината на Кузма Петров-Водкин "Смъртта на комисар", написана през 1928 г. Сюжетът на платното, който се вижда на основната снимка, демонстрира частна трагедия на фона на гражданската война. Младият комисар умира в ръцете на помощника си офицер. Той не пуска пушката и гледа горчиво след заминаващата чета, сякаш все още се надява да стане и да продължи битката.

Художникът работи върху едно от основните платна в своята живописна кариера в продължение на една година, правейки го в стила на така наречения "трикольор" - метод за рисуване, използващ само три основни цвята. В момента картината може да се види в Държавния руски музей на Санкт Петербург.

Отново двойка

И това платно е най-известно, защото репродукцията му е включена в учебниците от половин век, представлявайки материал за писане. Картината "Отново двойка" на художника Фьодор Решетников е нарисувана през 1952 г., показвайки истински пример за жанра на ежедневната живопис в средата на миналия век..

Не много хора знаят, че "двойка" е втората творба от художествената трилогия на Фьодор Павлович. Предхожда я ярка новогодишна картина „Пристигна във ваканция“през 1948 г. – нейното „възпроизвеждане“може да се види на тази картина, вляво от вратата над календара за откъсване. Третата част - "Reexamination" е завършена през 1954 г. и в нея можете да видите "репродукция" на предишното платно върху работния плот на главния герой.

"Отново двойка" е в Третяковската галерия в Москва.

Ленин на подиума

Просто е невъзможно да си представим историята на съветското изкуство без това монументално платно на Александър Герасимов. Живите цветове, ефектите на движението и мощните идеологически оттенъци правят това изображение на ВладимирИлич Ленин е един от най-разпознаваемите и изключителни. Герасимов е замислил да напише „Ленин на подиума“през далечната 1920 г., но на художника са му били необходими десет години, за да създаде картината.

Въпреки факта, че картината е нарисувана в любимия на Герасимов стил, близък до импресионизма, тя обикновено се класифицира като социален жанр. реализъм. Позата и движението на червените знамена, напомнящи пламъци, придават на фигурата на Ленин почти митологичен образ – той сякаш лети напред, вдъхновен от горящата си идея. Бурното небе символизира предстоящата революционна буря.

Можете да видите монументалното платно в Държавния исторически музей на Червения площад в Москва.

Синя пролет

През същата 1930 г. е създадена друга разпознаваема картина от съветския период - творбата на Василий Бакшеев "Синя пролет". Но колко различни са тези две произведения! Платното на Бакшеев по всички признаци наподобява творчеството на старите дореволюционни майстори, а настроението му, подобно на композиционното решение, е вечно. Такава „Синя пролет“можеше да бъде написана векове преди смяната на режима, и през съветския период, и дори днес, в брезова гора, можете да видите подобен спокоен пейзаж..

В момента творбата се съхранява в Третяковската галерия в Москва.

Утро

Друг виден представител на произведенията на съветския ежедневен реализъм е картина, която също е позната на всички ни от уроцитеРуски език и писане на есе. Художничката Татяна Яблонская нарисува "Утро" през 1954 г. и създаде безсмъртна слава за себе си с това неусложнено произведение.

Картината съдържа истинска сутрешна магия, разбираема за всички: ярка слънчева светлина, усетен приток на свеж въздух, нахлуващ от открития балкон, проста закуска на масата и тийнейджърка, която „лети“към нов ден в нейната физическа поза.

Освен учебниците, известната картина може да се види в московската Третяковска галерия.

Отбрана на Петроград

Художникът Александър Дейнека рисува тази картина, която има култово значение за цялото съветско изкуство през първата половина на 20-ти век, два пъти - първият път през 1928 г., вторият - през 1954 г. И двете версии са в Москва и практически не се различават - оригиналът се съхранява в Музея на въоръжените сили на СССР, а авторската репродукция в Третяковската галерия.

В жанра на символичните социални. реализъм, картината изобразява два отряда на защитниците на града по време на Гражданската война. Специалната сила, присъща на сюжета, се проявява в движението на отстъпващите ранени войници, докато решителните доброволци, сред които има жени, пристъпват в крачка, готови да защитят своя град, идеали и обща цел..

Любопитно е, че Дейнека е написал всички герои за героите на своята картина от работници във фабрики, които всъщност са участвали в Гражданската война.

Нова Москва

Тази картина на художника Пименов мнозина свързват с 60-те години на миналия век, въпреки че е нарисувана през далечната 1937 година. Но яркостта на цветовете, прогресивната жена, управляваща колата, и общата цветова схема на картината я карат да изглежда твърде много като сцена от филм за размразяване.

Всъщност Юрий Пименов не е планирал да изобразява 37-та година, а е гледал в бъдещето - и успя. Именно идващите светлинни години, подобно на обновяването, което носи свеж летен дъжд, художникът се опита да предаде в "Нова Москва".

Често картината се нарича сходна с произведенията на американските художници от онова време и предшестваща посоката на "бляскава" живопис. Това лесно се обяснява със следния факт: картината е създадена специално за участие на съветската делегация на световните изложения в Ню Йорк и Париж, където, между другото, Пименов получи златен медал.

В момента "Нова Москва" е в Третяковската галерия.

болшевик

Класическата и най-популярна картина от първите следреволюционни години може спокойно да се нарече картината "Болшевик", рисувана от Борис Кустодиев през 1920 г. Опитвайки се да разбере идването на нова сила, известният художник решава да създаде алегорична картина, въпреки че преди това не е прибягвал до такова изразно средство. Огромен болшевик, символизиращ новата власт, тържествено и целенасочено крачи над града, стъпвайки по улиците, наводнени от хора. Ярко червено знамеобгръща върховете на сградите, навлизайки далеч дълбоко в платното.

Любопитно е, че самият Кустодиев се страхуваше, че картината му може да бъде разбрана погрешно и затова не изпрати "Болшевик" на изложбата. Страховете обаче не се сбъднаха и платното не само придоби огромна популярност, но и се превърна в един вид символ на революцията.

Можете да видите тази картина на Кустодиев в Московската Третяковска галерия.

В. И. Ленин в Разлив през 1917 г

Това платно от 1934 г. се счита не само за най-забележителното сред творбите на художника Аркадий Рилов, но и за един от най-значимите образи на Владимир Ленин по време на престоя му в Разлив в навечерието на Октомврийската революция. Едно удивително съчетание на пейзаж, монументализъм и исторически портрет направи картината „В. И. Ленин в Разлив през 1917 г.“не само култов обект, но и задължителен предмет на уроците по руски език.

Можете да видите произведението на изкуството в Руския музей в Санкт Петербург.

Иней

И ето още една картина на В. Н. Бакшеев - "Иней", същата вдъхновена и вечна картина като "Синя пролет". Струва си да се отбележи, че епитетът „син“също е приложим за тази творба, тъй като сиянието на мразовитото небе буквално се отразява в свежия сняг, придавайки на цялата картина мечтателен и магически нюанс..

Можете да гледате това красиво платно от 1900 г. на живо в Москва,в Третяковската галерия.

След дъжда (мокра тераса)

За разлика от "Ленин на подиума", тази картина на Герасимов, създадена през 1935 г., е много по-близка до неговия любим стил и импресионистично настроение. И наред с „Двойка“и „Утро“, „След дъжда“е познат на всички от училищния курс и задължителното есе, базирано на него.

Това, което прави картината уникална и запомняща се, е усещането за свежест след дъжда, изненадващо точно предадено от Александър Михайлович - въпреки факта, че пейзажът е направен извън жанра на реализма, илюзия на миризма от мокра зеленина, цветя, маса и тераса са създадени.

Заслужава да се отбележи, че наред с "Нова Москва" на Пименов, платното "След дъжда" беше представено и на Световното изложение в Париж, където беше отличено с Голямата награда. Картината в момента е в Москва и е изложена в Третяковската галерия.

Първи сняг

Запомняща се и много трогателна е картината на съветския художник Аркадий Пластов. Рисувана е през 1946 г. и в момента се намира в град Твер, в Регионалната художествена галерия.

Първата година след войната, истински пейзаж и къща в село Прислониха и две деца - момче и момиче, рисувани от няколко различни деца наведнъж, които живееха там и позираха на художника в завъртете. Проста и искрена радост от първия сняг, незабавно щастие от завръщането към спокоен живот -децата не забравиха ужасите на войната, но тя не позволи на сърцата им да се втвърдят и да се разучат как да виждат причини за усмивка.

Децата са любимите герои на картините на Аркадий Александрович, но именно тази работа получи най-голямо внимание и признание: не само от съветски художници и държавни служители, но и на международни изложби и конкурси.

Василий Теркин

Илюстрациите заемат огромно място в историята на съветското изкуство и следователно е просто невъзможно да се игнорира този културен слой, спомняйки си най-добрите и известни картини. Може би най-яркият пример е илюстрацията на главния герой от стихотворението на Твардовски „Василий Теркин“от Орест Верейски.

Този точен и весел образ, заедно с литературния оригинал, се превърна в истинско олицетворение на съветския войник, войник на Червената армия и до голяма степен предопредели класическия облик на обикновен военен герой не само за последващи илюстрации, но и също за кино.

В момента тази илюстрация, заедно с повечето други творби на художника, се съхранява и излага в Докучаевския краеведски музей, с. Новодугино, област Смоленск.

Смраз и слънце

Съветските пейзажисти и техните картини не заемат толкова голяма площ в изкуството на миналия век, което са заемали през 18-19 век. Много по-често се писаха и бяха по-търсени произведения в жанровете исторически портрет, социален.реализъм или ежедневен реализъм. Така че художникът Виктор Циплаков предпочита да работи в тези жанрове. Но, по ирония на съдбата, най-доброто от неговите творби беше и все още е признато за рядък пейзаж за неговото портфолио, а именно картината "Смраз и слънце", кръстена на известния ред от стихотворението на Пушкин "Зимно утро".

Ние я помним и от курса на училищните есета. И как да не се възхищаваме на свежестта и жизнеността на това платно? Можете да се полюбувате на картината "Мраз и слънце" на живо в Третяковската галерия.

Сватба на утрешната улица

Допълва списъка с най-известните картини на съветски художници е друга картина на Юрий Пименов, нарисувана много по-късно от "Нова Москва" - през 1962 г. И ако описаното по-горе произведение само приличаше на размразяване, то „Сватба на утрешната улица“отразява целия триумф на този период.

Произведението на художника Пименов е уникално с това, че той направи нещо невъзможно и невъобразимо - съчета бляскава живопис, всичко със същата лека нотка на нюйоркския блясък, и най-малкото, което не е социално. реализъм. И резултатът не беше абсурд, а искрена и радостна картина на сърцето. Показването на младоженците като пионери на строителната площадка на нова улица е най-добрата алегория за изграждане на нов свят и бъдещ живот, за който тогава са мечтали всички жители на съветската страна.

В момента творбата може да се види в московската Третяковска галерия.