Художници от 20-ти век. Художници на Русия. Руски художници на 20 век

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Пъстрият и наситен със събития 20-ти век беше оставен за потомството в произведения на изкуството. Невъзможно е да познаем манталитета на хората от миналия век, ако пренебрегнем картините, които са ни съхранили. Броят на ярките цветове или тяхното отсъствие, начинът на писане на платна могат да разкажат много на нашите съвременници.

И за историците, и за любителите на изкуството, картините, създадени от чуждестранни и руски художници от 20-ти век, представляват голям интерес. Имената на създателите са живи в историята и са известни в целия свят.

B. В. Кандински (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Кандински се смята за един от най-известните художници на миналия век. Художникът открива таланта си доста късно. Той изпита жажда за творчество, след като се запозна с платната на Моне.

След този момент Василий Василиевич изоставя кариерата си на адвокат и все по-често се оттегля със скицник, отива сред природата и скицира това, което го удивлява. Той решава да получи образование и заминава за Мюнхен, където талантът му е оценен. След завършване на курса на обучение Кандински решава да остане в страната и да преподава. Смята се, че този период от живота е бил най-много за художникапродуктивен.

От първите снимки на художника беше трудно да се предположи, че скоро ще трябва да направи революция в света на изкуството. Постепенно Кандински намери своя път. Художникът опита много неща, преди да стане основател на абстрактното изкуство.

Една от първите картини, създадени в тази посока, е "Ждрелото", написана през 1914г. Това изследване също се счита за едно от най-известните в творческата кариера на Кандински.

Избухването на Първата световна война принуди художника да се върне в родната си страна. Поради последвалата революция и гражданска война изложбите трябваше да бъдат изоставени за известно време. Едва през 1916 г. Кандински успява да покаже картините си в Швеция.

Обновена Русия вдъхнови художника да създаде картината "Червеният площад". След това платно Кандински отново трябваше да напусне творчеството. Той трябваше да извърши голямо количество работа, което не остави нито силата, нито времето за създаване на картини. Тогава беше решено да замине за Германия, за да съсредоточи цялото внимание върху любимата си работа там. Но новата страна посрещна художника с неприятна изненада.

Като много художници от 20-ти век, Кандински живее в бедност известно време. В Германия и Франция Василий Василиевич създава много нови картини, известни по целия свят. Сред тях са „Кръгове в кръг“, „Интимни новини“, „Всеки за себе си“.

Кандински умира през 1944 г. след тежко заболяване.

A. Матис (1869-31-12 - 1954-03-11)

Анри Матис е един от най-известните художници на миналия век. Смята се, чебъдещият художник е вдъхновен да вземе четка от майка си, която рисува керамика. Подобно на много художници от 20-ти век, Матис не намери веднага пътя си. Знаеше, че обича да рисува, но не можеше да се превърне в основен начин за печелене на пари. Следователно бъдещият художник получава юридическо образование и работи известно време по професия. Но в същото време намира време за уроци по рисуване. Едва през 1891 г., въпреки забраните на баща си, Матис решава да напусне правото, да отиде в Париж и да се заеме сериозно с рисуването.

След 5 години картините му за първи път се появяват пред широката публика. Платното "Четене" придоби особена популярност, закупено е за украса на кабинета на президента на Франция.

Матис не само рисува. Той обичаше скулптурата и посещаваше курсове. Но това не му донесе толкова голяма слава. В началото на своето пътуване Матис, подобно на много френски художници от 20-ти век, изпитва финансови затруднения, така че известно време той и семейството му трябваше да живеят с родителите си.

През 1905 г. излиза една от най-известните картини на Матис, "Жената в зелената шапка". Тази работа и редица други накараха любителите на изкуството да говорят за Анри, да започнат да се интересуват от творчеството му.

Един от първите почитатели на таланта на известния художник е руският колекционер С. И. Щукин. Той вдъхновява Матис да посети Москва, където художникът открива колекции от стари руски икони. Те го удивиха и оставиха своя отпечатък върху по-нататъшната му работа.

Световноизвестно име Матисстава след създаването на цикъла "Одалиски" и декорации за изпълнението на балета на Стравински.

40-те бяха много трудни за художника. Съпругата, дъщеря му и синът му са арестувани от Гестапо за участие в Съпротивителното движение, а самият той е тежко болен. Но Матис продължи да работи. Въпреки трагичните събития в света и в живота на художника, платната остават ярки, леки, дишащи радост.

Матис продължи да работи до последните си дни. Той умира от сърдечен удар през 1954 г.

P. Пикасо (1881-25-10 - 1973-08-04)

Художниците от 20-ти век все още са известни и популярни. Техният списък обаче би бил непълен, ако не споменаваше великия испански творец Пабло Пикасо.

Този невероятен човек показа жажда за рисуване в ранна възраст. За формирането на талант спомага и фактът, че баща му е учител по рисуване и дава уроци на сина си. Първата сериозна творба се появява, когато младият художник е само на 8. Това произведение се нарича "Пикадор". До края на живота си Пикасо не се разделя с нея.

Родителите на художника често се местят, но във всеки нов град Пикасо правеше всичко, за да получи образование. Той изненада с уменията си на толкова млада възраст.

В Барселона Пикасо намери съмишленици и приятели. Тогава развитието на способностите на художника достигна ново ниво. Но самоубийството на приятеля му нанесе голям удар на Пикасо. Следващите картини, които обикновено се приписват на "синия" период, са проникнати с темата за старостта и смъртта. През този период се появява "Жената с кичур коса","Пиачка на абсент" и много други картини. Вдъхновението за художника са ниските слоеве от населението.

Тогава вниманието на Пикасо е привлечено от пътуващи циркови артисти. Розовото бавно измества синьото от картините. Започва "розовият" период. Картината "Момиче на топката" принадлежи към него.

Все повече вниманието на художника се привлича не от цвета, а от формата. Заедно с приятеля си Пикасо създава съвсем ново направление в изкуството - кубизъм. Появяват се известните "Фабрика в Орта де Ебро" и "Портрет на Фернанда Оливие". Художникът не спира да експериментира. Той използва различни материали за създаване на платна.

Работата в тази посока приключи с избухването на Първата световна война. Тогава Пикасо трябваше да се раздели с приятеля си. Подобно на много художници от 20-ти век, Пабло е поразен от красотата на руския балет. Той се съгласява да създава костюми за художници и декори, заедно с новите си познати отива на турне. Пикасо се жени за рускиня Олга Хохлова. Тя става негов модел за много картини.

1925 е повратната точка в творческата биография на художника. Платната му все повече напомнят на пъзели. Поетите сюрреалисти оказват голямо влияние върху художника. През този период са създадени "Момиче пред огледало", "Мъж с букет" и други картини.

Много се промени преди началото на войната. Разрушаването до основаването на града на страната на баските принуди Пикасо да създаде известната картина Герника. Тази и следващите творби на художника бяха пропити с идеята за пацифизма.

Щастието идва при Пикасо с края на войната. Тойсе жени и има още две деца. Заедно със съпругата си художникът се движи. Млада съпруга и деца стават вдъхновение за Пикасо.

Великият художник умира на 8 април 1973 г.

N. К. Рьорих (27.09.1874 - 13.12.1947)

Рьорих Николай Константинович от ранно детство се показа като необикновен човек. Науката му се дава лесно, той бързо преминава предлаганата му програма за обучение. С лекота издържа изпитите и влезе в една от най-добрите и скъпи гимназии в Санкт Петербург. Обхватът на интереси на бъдещия художник беше невероятно широк. И дори тогава той се интересуваше от рисуване.

Но по настояване на баща си Рьорих решава да учи право. Получавайки образование, той чете много исторически трудове, интересува се от хроники и участва в археологически разкопки. Подобно на много художници от началото на 20-ти век, той не стига веднага до заключението, че рисуването трябва да стане негово основно занимание. Рьорих успя да реализира таланта си, след като разговаря с Куинджи, който се съгласи да стане учител на млад художник.

Страст към историята е отразена в картините на Николай Константинович. Той създава поредица от картини „Началото на Русия. славяни . Рьорих не се е опитвал да покаже ключови моменти от историческото развитие с помощта на своите платна. Той говори за живота, ежедневните моменти, които обаче изглеждат почти приказни за съвременния зрител.

Голяма роля в живота на Николай Константинович изигра съпругата му Елена Ивановна, която го вдъхнови и му помогна в работата. Заедно с неяРьорих отиде на пътешествие из древните градове на Русия. Това доведе до поредица от картини, изобразяващи архитектурни паметници.

Много художници от 20-ти век се интересуват от театър и създават декори. Николай Константинович не беше изключение. Неговата работа е помогнала за създаването на атмосфера за много изпълнения.

След революцията Николай Константинович Рьорих и съпругата му се отправят на пътешествие, което ще бъде повратна точка в живота им. Художникът изследва Централна Азия, изучава Тибет, Индия, Алтай, Монголия, Хималаите. Резултатът от това пътуване бяха не само картини, но и много материали за традициите, обичаите и историята на земите, посетени от експедицията.

През последните години от живота си Рьорих все повече рисува пейзажи. Той създаде Хималаите. Ледници“, „Ступа Ладак“, „Царски манастир. Тибет” и много други прекрасни картини. Творбите на художника, неговата историческа работа бяха високо оценени от правителството на Индия. Той беше смятан за руски приятел на тази мистериозна и красива страна.

Николай Константинович Рьорих умира в Индия през 1947 г. Синът му донесе картините на баща си в Русия.

K. С. Петров-Водкин (24.10.1878 - 15.02.1939)

Много прекрасни творби са оставени на потомците си от художниците от Сребърния век. Един от най-известните художници, работили по това време, е Кузма Сергеевич Петров-Водкин.

Бъдещият художник е роден в семейство, което е далеч от света на изкуството. Ако не бяха местните търговци, които помогнаха на Кузма Сергеевич да получи образование, той може и да нямашеоткрийте таланта си. Първо учи в клас по рисуване в Самара, след това заминава за Москва, за да усъвършенства уменията си, където взима уроци от известния художник В. А. Серов.

От голямо значение в биографията на Петров-Водкин е пътуването до Европа. Тогава той се запознава с картините на създателите на Ренесанса. Картините на художници от 20-ти век също оказват своето влияние: Петров-Водкин е поразен от творчеството на френските символисти.

Символизмът улавя художника. Започва да създава картини в тази посока. Най-известната от тях е картината "Къпенето на червения кон", създадена през 1912г. Малко по-малко известни са картините „Майка“и „Момичета на Волга“.

Петров-Водкин създава няколко портрета. Най-често те изобразяват приятелите на художника. Създаденият от него портрет на Анна Ахматова е много популярен.

Кузма Сергеевич подкрепяше революционните идеи. Участниците в Гражданската война, подкрепящи идеите на червените, се появяват на платната му като герои. Картините "Бойно поле", "Смъртта на комисаря" са широко известни.

Към края на живота си Петров-Водкин написва няколко автобиографични книги, които стават интересни не само за почитателите на таланта му, но и за всички любители на литературата.

Кузма Сергеевич умира на 15 февруари 1939 г. в Ленинград.

K. С. Малевич (1879-11-02 - 1935-15-05)

Един от най-известните художници на миналия век е Казимир Северинович Малевич. Авангардният художник нашумя в света на изкуството и направи името си известно на цялата планета.

Никой не би могъл да предположи товаедно момче от полско семейство, което помага на селяните да боядисват печки в свободното си време, един ден ще стане страхотно. Селският живот изуми бъдещия художник. Той рисува всичко, което особено потъна в душата му.

Семейството се мести често. Когато семейство Малевич живее в Киев, Казимир Северинович учи в училище за рисуване. В Курск той се опита да спечели пари, за да учи в Москва. Много дълго време той не можеше да го направи. Не се знае точно, но се смята, че нито един от опитите му не е бил успешен. Въпреки това в Москва Малевич направи много нови запознанства и също видя картини, които повлияха на по-нататъшната му работа.

В града Казимир Северинович намери приятели, сред които има руски художници от 20-ти век. Те искаха да внесат нещо ново в света на изкуството, споделиха с Малевич своите амбициозни идеи и визия за бъдещето на изкуството.

Самият Казимир Северинович смята цвета и чувството за основа на живописта. Той мечтаеше да промени традициите на рисуването. Дълго време не показваше работата си на никого. Накрая те се появиха на изложбата на футуризма. Малко преди нея Малевич публикува брошура, в чието заглавие се споменава за първи път супрематизмът.

На изложбата за футуризъм за първи път зрителите виждат легендарния "Черен квадрат", както и "Червения квадрат" и "Супрематизъм". Автопортрет в две измерения.”

Иновацията, въведена от Малевич, получи признание. Казимир Северинович има първите си ученици, с които учи първо във Витебск, а след това в Петроград. Славата на Малевич се разпространи и в други страни. Отиде в Германия да се организираизложба на собствените му произведения.

Картините на Малевич бяха изложени в Третяковската галерия. Беше готов да работи по-нататък, но здравето му се влошаваше с всеки изминал ден. Казимир Северинович умира на 15 май 1935 г.

S. Дали (1904-11-05 - 1989-23-01)

Най-противоречивият художник на миналия век без съмнение е Салвадор Дали. Много рано той открива таланта на художника. Родителите му се радваха, че момчето им обича да рисува, така че по всякакъв начин насърчаваха хобито му. Ел Салвадор получи първия си учител, професор Джоан Нунес.

Дали беше необичаен човек, той не беше готов да се примири с установените правила. Изключен е от монашеското училище, от което баща му е много недоволен. Тогава Салвадор трябваше да отиде в Мадрид, за да развие таланта си там и да научи нещо ново.

В Академията Дали се интересуваше от кубизъм и футуризъм. След това създава картините "Адаптация и ръка" и "Портрет на Луис Бунюел". Но Академията на Ел Салвадор беше изгонена заради отказа му да спазва правилата на институцията, ексцентрично поведение и неуважение към учителите.

Но това събитие не се превърна в трагедия. Дали вече беше известен тогава и организира лични изложби. Той се опита не само като художник, но и направи филми. Първият филм беше Andalusian Forest, последван от The Golden Age.

През 1929 г. Салвадор Дали среща своята муза и бъдеща съпруга Елена Дяконова, която се нарича Гала. Тя помогна на любовника си, запозна го с мнозинаизвестни хора, сред които има руски художници, му помогнаха да намери своя собствен път. Сюрреализмът се превърна в него.

Почти всички следващи картини бяха по някакъв начин свързани с любимата съпруга на Дали. Той създава Memory Persistence и Paranoid Face Transformation на Гала.

След избухването на Втората световна война Дали и съпругата му заминават за Съединените щати, където издава автобиографията си. Ел Салвадор работи много усилено в тази страна. Той не само създава картини, но и се опитва като дизайнер, бижутер, декоратор, главен редактор на вестник.

След войната Дали се завръща в родината си. През този период рогът на носорога се появява в много от картините на художника. Сред тях, например, "фигурата с формата на носорог на Илис Фидий."

Истинският удар за Салвадор Дали беше смъртта на любимата му жена Елена Дяконова. Той беше толкова депресиран, че не можеше да дойде на погребението й. Дълго време след това Дали не можеше да създаде нито една картина. Въпреки това той все още беше изключително популярен.

Последната картина на Дали беше платното "Лъстовича опашка". След това, поради болест, художникът вече не може да работи. Умира на 23 януари 1989 г.

Фрида Кало (1907-06-07 - 1954-13-07)

Една от малкото световноизвестни художници от миналия век беше Фрида Кало. Тя никога не е искала да отстъпва по нищо на противоположния пол, занимавала се е със спорт, дори с бокс за известно време.

Като много художници от Русия и Запада, Фрида не избра веднага своя път. Учила е медицина. По време на следването си тя се запозналаизвестният художник Диего Ривера, който по-късно става неин съпруг.

Когато Фрида беше на 18, тя претърпя ужасен инцидент. Поради това тя прекара дълго време в леглото и така и не успя да стане майка. Легнала в леглото, без да може да стане, Кало започна да учи рисуване. Тя погледна огледалото, фиксирано отгоре и нарисува автопортрети.

На 22-годишна възраст Фрида продължава да получава образование, но вече не може да напусне рисуването. Тя продължи да работи, сближаваше се все по-близо с Ривера и след това стана негова съпруга. Но Диего нанесе силен удар на Фрида - той изневери на художника със сестра й. След това Кало създава картината Само няколко драскотини.

Фрида беше комунист. Тя общува с Троцки и се радваше, че той живее в Мексико. Говореше се, че ги свързва нещо повече от приятелство.

Кало мечтаеше да стане майка, но нараняванията, получени при инцидента, не й позволиха да го направи. Главните герои на нейните картини все повече стават мъртви деца. Въпреки това, въпреки страданието, Фрида обичаше живота, беше светъл и позитивен човек. Тя се интересуваше от политиката на СССР, възхищаваше се на лидерите. Привличаха я и руските художници. Фрида искаше да нарисува портрет на Сталин, но така и не завърши работата си.

Тежките наранявания не ми позволиха да забравя за себе си. Много често й се налагаше да лежи в болницата, кракът й беше ампутиран. Но след това имаше светла точка в живота й - първата самостоятелна изложба.

Фрида Кало умира от пневмония на 13 юли 1954 г.

D. Полок (1912-28-01 - 1956-11-08)

Една отНай-известният артист на миналия век е Джеймс Полок. Той беше ученик на Томас Хънт Бенсън и благодарение на този човек разви и умножи способностите си.

Към края на 30-те години Полок се запознава с творчеството на експресионистите. Платната му направиха незаличимо впечатление. Въпреки че картините на Полок бяха оригинални и оригинални, човек чувстваше, че са вдъхновени от Пикасо, идеите на сюрреалистите.

През 1947 г. Полок създава свой собствен метод за рисуване. Той напръска боя върху платното и след това създаде цветна мрежа, като удари с въже. Този метод предизвика голям интерес.

Джаксън Полок се превърна в икона за млади артисти нонконформисти, които също мечтаеха да намерят своя собствен път и да покажат на света своята визия. Джаксън се превърна в символ на иновациите в изкуството.

Полок почина на 11 август 1956 г.

E. Уорхол (1928-06-08 - 1987-22-02)

Анди Уорхол, дори след много години, остава модерен и популярен артист. Първото си образование получава в Технологичния институт Карнеги, посещава безплатни уроци по рисуване и развива таланта си. Той обаче не става велик артист веднага след това.

Дълго време Уорхол рисува илюстрации за популярни модни списания, създава графични произведения в областта на рекламата. Това направи името му известно. Започва да рисува с молив и създава едно от първите си известни произведения - бутилка Coca-Cola.

Анди изобрази това, което беше популярно в света по това време. Той стана основател на новпосока, която получи името поп арт. Неговите картини, изобразяващи Мерилин Монро, Елвис Пресли, Мик Йегер и много други известни личности, станаха легендарни.

Уорхол беше не само художник, но и сценарист и режисьор. Той създава голям брой филми, първите от които са неми и черно-бели. Освен това той написа няколко автобиографии, беше редактор на телевизионни канали и дори продуцент на рок група.

Анди Уорхол почина на 22 февруари 1987 г.

Платната на художниците от миналия век са от голямо значение за световното изкуство. Всеки от тях донесе нещо ново и необичайно. Достойно място сред тях заемат руски художници от 20-ти век.