Свети Себастиан в шедьоврите на световното изкуство

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

В историята на изкуството има истории, които са вдъхновявали художниците в продължение на много векове. Свети Себастиан, легенда за който възниква в ранното Средновековие, е изобразен върху платна и фрески от хиляди художници от различни страни. За какво са тези снимки? Каква е привлекателността на този външен вид?

Войн и мъченик

Събитията, за които разказва легендата за Свети Себастиан, са се случили в края на трети век, в ерата на жестоките гонения на християните. Честният и смел Себастиан е командир на кохорта в личната защита на императорите Диоклециан и Максимилиан. Бидейки таен привърженик на учението на Христос, той обърна своите войници към нова религия, подкрепяйки с вяра онези, които бяха преследвани от езичниците.

Когато вярванията му бяха разкрити, Диоклециан нареди на стрелците си да застрелят Себастиан. Завързали го за ствола на дърво и го стреляли със стрели. Считайки го за мъртъв, войниците оставили осъдения в гората. Свети Себастиан е намерен от дошлите да го погребат жив, а майката на приятел, Света Ирина, го напуска. Себастиан не искаше тайно да напуска Рим и смело се изказва срещу Диоклециан, хвърляйки в лицето му обвинения в жестокост. отПо заповед на императора мъченикът е бит до смърт и хвърлен в реката с отпадни води. Мъртвото му тяло е извадено оттам от Света Лусия, на която Себастиан се явява насън. Тя погреба тялото близо до Апиевия път и катедралата Св. Себастиан впоследствие се появи на мястото на погребението.

През годините на тежки чумни епидемии, поразили Европа през Средновековието, господства вярата, че болестта се предава по въздуха. Летящите стрели, които поразиха светеца, станаха символ на жестока болест, а Себастиан беше олицетворение на защитата от неумолимо бедствие. През седми век става известен случай, когато по знак отгоре градски жител построява параклис, посветен на Себастиан в измъчван район, и морът спира. Оттогава култът към светеца е широко разпространен. Църкви с изображения на мъченика се появиха в цяла Европа.

Страхотна иконография

Изчислено е, че са създадени около 6000 изображения на Свети Себастиан. Всеки художник отразява своето виждане за образа, използвайки художествените средства на своето време.

Едно от каноничните изображения принадлежи на четката на майстора от ранния Ренесанс Антонело да Месина (ок. 1429/1431-1479). На картината му виждаме млад мъж, вързан за стълб и удрян от стрели, на фона на перспективата на красива градска къща с високи арки, над която е бездънно синьо небе. Гражданите в богати дрехи спокойно си вършат работата. Фигурата на героя прилича на антична статуя, лицето му изразява отхвърляне на всичко земно, той не забелязва нито болката от раните, нито красотата на пейзажа. Убеденост в истинската вяра и стремежБог дава на човека красота и духовна чистота - това е същността на картината.

Красотата на истинската вяра е показана на много други платна, чийто герой е св. Себастиан. Те са рисувани от майстори на Ренесанса като Сандро Ботичели (1445-1510), Рафаел Санти (1483-1520), Пиетро Перуджино (1446-1523), Джовани Болтрафио (1466-1516).

Тициан Вечелио (1488/1490 - 1576)

Тициан, титанът на Ренесанса, изобразява съвсем различен персонаж в своята картина. Свети Себастиан е могъщ воин, който се противопоставя на злото с уверено спокойствие. Драмата на предстоящата смърт подчертава тъмния вкус, присъщ на околната среда. Но живописната структура не е мрачна, тя е богата на много нюанси на огън, дим, пламтящо залезно небе.

Тициан е истински ренесансов художник. Отношението му към хармонията на човешкото тяло произхожда от древни традиции, възродени от майсторите от онази епоха. А смелостта и свободата на изобразителните средства отварят пътя за художниците на следващите поколения.

Стар сюжет, нова картина

През седемнадесети век се ражда различен стил на рисуване. Бароковите майстори продължават традициите, заложени от Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан. Свети Себастиан също е изобразен като красив млад мъж, древен герой. Но сега композицията, формата и живописната палитра стават много по-сложни. Лицата на снимките са лица на хора от живота. Те се чувстват и действат не като героите на митове и легенди, те са взети от художника от заобикалящата ги среда, от реалността.

Геният, който води другите, станаМикеланджело Меризи де Караваджо (1573-1610). Неговите картини на библейски сюжети дълго време не бяха признати от официалната църква. Неговото буйство и неукротимост го лишават от дълъг творчески живот. Но той остави след себе си цяла тенденция в живописта - каравагизъм.

Картината му "Мъченичеството на св. Себастиан" е известна само в копия, но картините на последователите на художника с подобен сюжет предават чертите на стила на рисуване на Караваджо. „Свети Себастиан” от Жозеп де Рибера (1591-1652) е шедьовър на новата картина за това време. Характерният тъмен фон обединява фигурите, осветени от плътна странична светлина, в сложна балансирана композиция. Великолепно изрисуваното тяло на пострадалия мъченик, ликът на св. Ирина, извисяващият се ангел веднага привличат вниманието. Това е светлината, която рисува, придава дълбочина, разпалва цветове на тъмен фон, типична е за караваджиите.

Понякога се използва само един източник на светлина, както в Жорж дьо Латур (1593-1652) Свети Себастиан и Света Ирина. Пламъкът на свещ изтръгва от мрака неизразимо красивото женско лице на Ирина, фигурите на лъжлив младеж и плачещи жени. Такова осветление подчертава фината игра на цветови нюанси и придава на цялата сцена специално значение.

История за всички времена

Артистите винаги се интересуват от силни чувства, които се раждат на границата на живота и смъртта, в борбата между доброто и злото. Свети Себастиан стана символ на тази борба. Много велики майстори на живописта имат картина с такъв сюжет. Ел Греко (1541-1614), ПетърПол Рубенс (1577-1640), Юджийн Делакроа (1798-1863), Камил Коро (1796-1875), Салвадор Дали (1904-1989) изобразяват сцени от живота на Свети Себастиан по различни начини.

Всички те имат нещо общо – високо изкуство, родено от вдъхновяваща история и гения на художника.