Модерно кинетично изкуство: описание, характеристики, представители. Кинетично изкуство през втората половина на ХХ век

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Кинетичното изкуство е модерно направление, което се появява за първи път през ХХ век, когато създателите от различни области търсят нещо ново за себе си и в крайна сметка го намират. Проявява се в пластиката на скулптурата и архитектурата. В тази статия ще разгледаме какво представлява кинетичното изкуство на 20-ти век, как е намерило своето приложение по-късно, неговия произход, развитие и много повече.

Произход на името

Как звучи думата също има значение - ето защо дефиницията на нов, непознат досега термин може да се намери не само като се търси в тълковния речник, но и като се открие произходът. В този случай понятието „кинетично изкуство“е тясно свързано с гръцката дума „kineticos“– „този, който привежда в движение“. Веднага си спомням раздела от физиката "кинематика", който, както знаете, също изучава този конкретен процес.

Ето защо кинетичното изкуство е композиции, които са движещи се, триизмерни, скулптурни и/или архитектурни. То се отнася доартистичен авангард. За първи път се чу за кинетичното изкуство в началото на двадесети век.

Раждането на нова посока

През двадесетте години на миналия век Владимир Евграфович Татлин, пионерът на кинетичното изкуство, изгражда модел на кулата на Третия Интернационал.

През 1931 г. малко известният тогава Александър Колдър създава първия си шедьовър от известните телени конструкции, задвижвани с помощта на мотор. С течение на времето композициите му нарастват, възлизат на цял цикъл от произведения на изкуството под общото име "мобили".

И родният създател, и генийът от друг континент преследваха една и съща цел: да вдъхнат нов живот на скулптурата, да кажат не на нейната статична природа, да преодолеят границите на традицията и да й позволят да взаимодейства повече с околната среда. Движението трябваше да бъде връзката между шедьовъра и света.

Създаване на нови традиции

През шейсетте години на ХХ век френският художник и теоретик на изкуството Никола Шофер, както и аржентинският художник Хулио Льо Парк, най-накрая поставиха нови правила с работата си и отговориха на въпроса какво е кинетично изкуство.

И двамата искаха да предадат в своите композиции духа на научната и технологичната революция, която цареше по това време и използваха оптични и акустични ефекти за тази благородна цел. Всъщност това се изразява във факта, че работата им се променя наведнъж на няколко нива: механично (структура, форма), визуално (цветове, светлина и сенки)и аудио (стерео и моно).

Ярки, разнообразни средства бяха много прецизно подбрани, така че спецификата на времето стана изразена и разпознаваема. Основните черти на научната и технологичната революция, нейният динамизъм, сила и мощ - това е, което кинетичното изкуство изрази през втората половина на 20-ти век.

Разпространение

През шейсетте години разпространението на кинетичното изкуство достига своя зенит. Приблизително по това време се появява термин, който обозначава тази посока, която се използва и до днес. Той незабавно завладя умовете на човечеството от Европа до Америка. Кинетичното изкуство на САЩ и Европа се сляха в едно - създателите се стремяха към подобни цели, но в същото време се проявяваше по различни начини.

Наум Габо: руско-американски авангард

Руски и американски художник Наум Габо е разработил своя собствена формула на живота и изкуството, идентифицирайки ги един с друг. Техните компоненти, както и основата, основата, върху която трябва да бъдат изградени, той нарече пространство и време.

Габо не се стреми към сложност; неговите модели, шедьоврски композиции, са създадени от прости геометрични форми. Неговите „Виртуални форми“оказват голямо влияние върху съвременното кинетично изкуство. Кой би си помислил, че вибрациите на металните плочи могат да носят толкова дълбок смисъл и да изразяват силата на ерата!

Ревитализиране на материята

Майсторите от двадесети век често са използвали електрически двигатели, за да съживят замразена материя. Но това не беше единственият метод. Както и благодарение на научнататехническата революция, физическите процеси са се превърнали не само в обект на изследване, но и в средство за постигане на цели, този ефект не е заобиколил изкуството. Гениите по целия свят са експериментирали с потока на водата, вятъра и силата на земята.

Така се получиха невероятните въртящи се дискове на Марсел Дюшан - композиция, която очарова, а Жан Тингели пресъздаде създаването на ума си в реалността - механизмите са не само самозадвижващи се, но и склонни към самоунищожение, докато издаване на звуци - вид музикален съпровод. Авторът на известния фонтан Стравински ги е събрал от промишлени отпадъци в различни вариации. Всичко това води до извода за друга забележителна черта на кинетичното изкуство – разнообразието от форми и използването на необичайни материали за създаване на уникални ефекти.

Търсенето никога не свършва

Кинетичното изкуство е нов етап, но в никакъв случай не е отправна точка или дестинация. С ярка светлина, тя кара идеите да играят с нови цветове, вдъхновяващи подвизи. Представители на кинетичното изкуство твърдо влязоха в историята му - от Родченко до Укер. Търсенията в тази област доведоха до факта, че кинематографията намери приложение не само в скулптурата и архитектурата. Кинетичното изкуство в живописта беше наречено оптично и постепенно се трансформира в "оп арт".

Оптични илюзии на оп арт

Движението в живописта се проявява характерно за този видизкуство – чисто визуално, на подсъзнателно ниво. В крайна сметка оп артът се основава на визуални илюзии – когато на хората изглежда, че пространството и материята се променят. Но дори и тук, за да постигнат желания ефект, създателите трябваше да приложат научни познания – да играят на психофизиологични фактори, да принудят зрителя да види точно това, което са имали предвид. И колкото повече се проявява резултатът, толкова по-изненадващо е действителният статичен характер на работата. Това е основната разлика между оп арт и традиционното кинетично изкуство.

Естетична специфика

Кинетичните скулптори възродиха материята, художниците - космоса. Задълбочавайки го и рисувайки го във всякакви цветове, те ги отвеждат в някакъв свой свят, скрит не на платното, а някъде вътре. Това е като дупка, в която веднъж Алиса падна, опитвайки се да се справи със заека. Усещането е подобно на това как заспиваш и те отвежда в най-тайните сънища. Това преживяха посетителите на изложбата „Отзивчиво око” през шестдесет и петата година на миналия век от Егем, Демарко и др., които отвориха нова страница в историята на живописта..

Първите творби бяха направени в черно и бяло - майсторите просто пробваха ръката си в нова форма на изкуство. В края на краищата всичко е подчинено на кинематизъм - той разрушава границите. Това радва, но и плаши, поради което художниците стъпваха внимателно, усвоявайки нови техники, впечатлявайки все повече и повече. Сега op art, напротив, се характеризира с най-ярките, контрастни нюанси, трудно смесване за постигане на желания ефект.

Елементи на динамика във фолклора

Народното изкуство, много хора интуитивно се противопоставят на модерното. В известен смисъл, разбира се, са прави, защото фолклорът е съхранител на паметта на културата на нацията, а съвременното изкуство е творението на културата в момента. Но, като говорим за кинетика, можем спокойно да кажем, че нишката на елементите на динамиката се е простирала дълго време, през вековете, въпреки че тази плетеница е забелязана и разплетена едва през ХХ век.

Преместени и произведени от занаятчии от Архангелска област предмети и играчки са началото на кинетизма. Тя се проявява напълно в руската култура. Повече от веднъж в тази статия са споменавани две крайни точки - Америка и Съветският съюз, откъдето идват много гении.

Развитие на кинетичното изкуство в СССР

Групата "Движение" беше истински възпитател и майстор на занаята си - именно нейните членове, под ръководството на своя лидер Лев Нусберг, популяризираха (извинете за тавтологията) кинетичното изкуство в съветските маси.

"Движение" беше подложено на преследване, тъй като досега не е дошла толкова информация за групата, колкото бихме искали. Но въпреки това името им остана на страниците на историята на кинетизма и именно те се помнят на първо място, говорейки как точно се проявява в СССР.

През шейсетте години на ХХ век "Движението" организира и участва в огромен брой подземни и официални изложби. Момчетата не се страхуваха да поемат мащабни проекти - и такасе ражда футуристичният "Макрополис", идеята за града на бъдещето.

Въпреки факта, че "Движението" очевидно нарушава всички граници, те също получиха държавни поръчки, например украсата на Ленинград в деня на Октомврийската революция. Групата направи изложбени композиции, театрални представления, циркови и кинематографични сценограми.

За съжаление, друга причина, поради която малко се знае за "Движението" е, че в групата често се е случвало разногласие и в резултат на това нов екип се отделя от нея, а по-близо до осемдесетте, популярността на посоката започна да намалява.

Модерно кинетично изкуство

Произведенията на кинетичното изкуство имат най-висока степен на естетика, поради което често се използват като декор за украса на околното пространство. Елементи на движещи се композиции могат да бъдат както пълноценни експонати на изложбата, така и нейното допълнение. Използват се и за художествена изразителност на масови събития (например панаири), при декориране на паркове, търговски и развлекателни центрове, площади и др.

За такива цели кинетизмът работи в тясно сътрудничество с op art - визуалните илюзии на последното се подобряват чрез промяна на светенето и стерео звуковите ефекти.

Тоест за кинетичното изкуство на днешното време може да се каже, че по-често се използва за развлекателни цели. Тъй като ерата на научно-техническия прогрес, която трябваше да отрази, вече е отминала и ние навлязохме ерата на информационните технологии, социалните мрежи и интернет,имаме нужда от нова посока, която да изразява принципа на мислене на съвременното поколение. Въпреки това произведенията на кинетизма на великите майстори остават известни както в тесен кръг, така и популярни в по-широк. Всеки може да научи повече за мобилните телефони, грациозните конструкции на Сото и въплъщението на мащабните идеи на Шофер - всички тези неща са създадени не само за да привличат внимание, а са огледало на цяло поколение.