Художник Сомов Константин Андреевич: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Когато художникът Сомов изведнъж изниква в паметта, наблизо се появява и поетичен портрет на тъжно момиче. За автора на статията той е визитната картичка на художника. Нека започнем прегледа с него.

Портрет на Елизабет Михайловна Мартинова

По-късно, когато портретът попадне в Държавната Третяковска галерия, ще бъде наречен за кратко "Дама в синьо". По това време, когато портретът е нарисуван, тоест през 1897-1900 г., художникът е намерил своя път в изкуството и е уверен в способностите си. Този поетичен облик създава нов образ на съвършената женственост, нейния връх, който по никакъв начин не се комбинира със сивото ежедневие или ежедневната суматоха.

На преден план на условен парк, близо до буйно обрасъл храст с листа, докоснати от увяхване, стои млада жена в древна дантела, силно деколтирана рокля от избеляло синьо моаре. Одухотворена е от непозната за нас трагедия, която я пречупи. Ръката й с томче поезия е спусната безпомощно. Лявата ръка на жената е безпомощно вдигната към гърдите. Тя е самотна и тъжна. „Дама в синьо“е крехка, бледа и слаба. Болезнена руменина покрива бузите й. Въпреки стилизацията на костюма, тя се възприема като съвременна личност, чийто духовен свят е сложен. Фигурата на модела с тънък врат и наклонени рамене придобива особена грация на фона на задълбочаващата се вечер и сивкави облаци, бягащи по небето. Защо има такава трогателна меланхолия, дълбока тъга в очите си, тъга в нежните, неусмихнати устни? Бъдещият художник Мартинова беше известен на всички като весел и весел човек. Художникът Сомов успя да види вътрешното отвъд външното. Четири години след като портретът е нарисуван, Елизавета Михайловна ще умре от туберкулоза.

Изтънчеността на модела е чудесно предадена с изобразителни средства: най-фините цветни нюанси се появяват благодарение на остъкляването, синкави сенки, които падат върху лицето и голите рамене са прозрачни.

Жанровата сцена на заден план и гъстият храст допълнително ограждат "Lady Beautifu" от света.

Младостта на художника

Ще очертаем накратко неговия житейски път. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) е роден в Санкт Петербург в семейството на уредника на Ермитажа Иван Андреевич и Надежда Константиновна Сомов. Майка му беше образован човек и отличен музикант. Двама сина израснаха в творческа среда: Владимир и Константин - и дъщеря Анна. К. Сомов учи в гимназията на К. Мая, където основата беше приятелска атмосфера. Той не е завършил тази образователна институция, тъй като не му дават никакви природни предмети. В гимназията се запознава с В. Нувел, Д. Философов, А. Беноа. Последният по всякакъв възможен начин подкрепяше процъфтяващия талант и помагаше на несигурнитемладият Сомов вярва в себе си.

Да станеш художник

В продължение на четири години бъдещият руски художник изучава основите на рисунката и цвета в Академията, след което продължава обучението си при И. Е. Репин. Той не беше доволен от образите на Скитниците, тъй като в края на епохите той не видя нищо ново в тях: все пак демокрацията и социалното просвещение. Реалността го отблъсна. Сомов се потопи в атмосферата на рококо от 18 век, музиката на Глук и Моцарт, вяли гавоти и менуети, мемоари, поезия и проза от онова време. Източниците на вдъхновение за него бяха стари албуми, на страниците на които открива характерни визуални знаци на пози, походки, жестове, костюми, прически.

Художникът не искаше да стане копист. Този художествен език би могъл да разкрие душата на съвременния човек. Този период от време не може да се нарече пуритански. По-горе е поставен пример: „Силует. Kiss“, който ще бъде включен по-късно в „Книгата на маркизата“в малко по-различна версия.

Париж в края на 19-ти век

През 97-98 г. художникът Сомов живее и учи в Париж. Проявява интерес към изкуството на Вато, Ларгилиер, Фрагонар и съвременните прерафаелити: О. Биърдсли и Д. Уитлър. Беше естет до върховете на ноктите. Заедно с Беноа той търси стари снимки от търговците на книги, които изобразяват абсурди и любопитства. Той, както всички символисти, се страхуваше да изглежда смешен със своите дами и господа, Арлекини, Колумбини, Пиеро и се покри с маска на ирония.

Връщане в Русия

През 1899 г. К. Сомов се завръща напълно оформенПетербург и завърши описания по-горе портрет на Е. М. Мартинова. Продължавайки темата за женствеността, Константин Сомов изпълва картините си с еротика: „Ехо от миналото“, „Дама в розова рокля“, „Спяща жена в синя рокля“, „Вълшебница“, „Коломбина“.

Той не оставя място за аффектации и преструвки, но демонстрира не най-добрите, а фаталните качества на жената, тяхната фалшива и разрушителна страна. За да перифразираме критиката на своето време, можем да кажем, че художникът Сомов от Мадоната създава изкусителката Ева.

Хармония в творчеството

Пейзажите, рисувани от природата, винаги са точно обратното на неговите условни маскарадни и куклени герои. Той търси и пренася върху платното всичко най-крехко и неуловимо: призрачната светлина на белите нощи, отблясъците на слънцето върху нежната трева.

Така се появява през 1919 г. шедьовърът, написан от Константин Сомов - "Дъга". Тази година е ужасна за страната, а пейзажът е спокоен, изпълнен с мир и лъчезарна светлина. След гръмотевична буря слънцето надникна иззад облаците, заля всичко с лъчите си и се появи дъга. Жените под чадъри й се възхищават: дъждовните капки все още се изливат от брезите при най-малкия полъх на вятъра. Белотата на стволовете, ажурната шарка на зеленина и листа, ярката свежа зеленина на измита от дъжда млада трева, дивата природа и малките храсти очароват зрителя.

Галантни сцени

Театралното платно, написано от Константин Сомов - "Арлекин и дамата", ни въвежда в свят, пълен с условности, където чувствата са скрити зад маска. Съществуват ли те? Не е ли всичко в играталюбов? Мимолетно увлечение, кокетство, когато трябва да се влюбиш лесно и красиво, без да докосваш дълбините на душата, днес в едно, а утре в друго.

Дамата и джентълменът се разхождат в дълбините на алеята, но на преден план излизат техните двойници Арлекин и Колумбин, които са просто картонени кукли. Художникът използва гваш и акварел, или насища картината с цвят, или майсторски я прави прозрачна. Изпълнено е с магия и каустична ирония над сладките маниери. Изящна театрална природа, която заобикаля героите: висящи клони създават арка, фантастични фойерверки блестят през нощта. До Арлекина, който разкри лицето си, като свали маската си, има кошница с изкуствени цветя. Цялото парче е много впечатляващо поради контрастните цветове, играта на светлините, изтънчеността на тоалетните.

гей

Сега няма да изненадате никого с това. Но няма да задълбаваме в сочните подробности от живота на художника. Да кажем, че в живота му имаше хобита и силна страстна любов към Методий Георгиевич Лукянов, който след това се разболя и бавно умря от туберкулоза. Умира в Париж през 1932 г. Едно от моите хобита беше Михаил Кузмин.

По времето, когато се срещна със Сомов, той дебютира със скандалния разказ "Криле". За разлика от К. Сомов, Кузмин беше безразборен в отношенията. Той искаше художникът да нарисува неговия портрет. Портретът е нарисуван през 1909 г. Това е поредната замръзнала и донякъде арогантна маска. Лицето е неестественобяло. Създава контраст с ярка алена вратовръзка. М. Волошин видя в очите му тъгата на вековете, а А. Блок - анахронизъм.

След революцията

През 1918 г. излиза пълно издание с еротични рисунки на Константин Сомов "Книгата на маркизата". Илюстрациите към него много напомнят на Обри Биърдсли, само че цветно. Тази книга е публикувана за първи път през 1907 г. на немски език. Разширен и допълнен, той е публикуван във Франция през 18-та година, а най-пълното последно издание се появява в Русия. В него фрагменти от литературни произведения на различни автори от "галантната епоха" са снабдени с илюстрации, направени от руски художник. Тя моментално се разпродаде и се превърна в рядко рядко издание. Тъй като не сме в Индия, където лингамите се срещат на всяка стъпка, ще дадем една от най-скромните илюстрации.

Сомов Константин Андреевич гравира метал и след това рисува рисунката с акварели. Изтънченият вкус на Сомов го спасява от порнографията. Очарователно безсрамие, лекомислие и интензивна чувственост присъстват в книгата. Простото изброяване на някои имена дава представа за естеството на рисунките: "Целувка", "Постоянен любовник", "Алков". Художникът не е пряк илюстратор на текста. Със своите рисунки той изпревари книгата "Любовникът на лейди Чатърли", която излезе със скандал през 28-та година.

Автопортрет

Художникът често рисува себе си в различни години от живота си. Но на всеки той е денди. Дрехите му са изящни, цветът е сдържан. В младостта си и в по-късните си години художникът внимателносе взира студено и отдалечено.

Интересна е работата му от 1934 г., където основната част на преден план е заета от натюрморт. Пред нас е тоалетка. Увяхваща роза стои в ниска кристална ваза. Така че веднага има асоциация със залеза на живота. Той е на 65 години. В близост има елегантни папийонки, четка за дрехи, има няколко кристални бутилки със скъпи одеколони, които са частично използвани. В дълбините има огледало, върху което не пада светлина. Именно в него зрителят вижда част от лицето със сребриста сива коса. Изгледът е строг и умишлено затъмнен. Всички детайли са избрани с най-голямо внимание.

Емиграция

През 1923 г. К. Сомов заминава на изложба в САЩ. Майсторът не харесвал Америка, но и той не искал да се връща в Русия. На 25-та година той се мести в Париж, където все още продължава да работи. Той обичаше и познаваше този град. Очевидно не е изпитвал болезнена носталгия. Той, както всички останали, се тревожеше за предстоящата война, а освен това болестта на краката му прогресира. Но творческият живот се възражда от откриването на тайните на старите майстори. Художникът успешно работи върху натюрморти. Умира внезапно през 1939 г. в навечерието на войната. Константин Сомов, чиято биография като цяло се формира от творчески търсения, беше забравена за дълго време. Той е преоткрит в края на 20-ти век.

Интересни факти

• Две картини на К. Сомов счупиха всички ценови рекорди на търгове. През 2006 г. "Руската пасторал" (1922 г.) отиде за два милиона и четиристотин хиляди евро, а година по-късно"Rainbow" е купен за три милиона и седемстотин хиляди €.
• E. Мартинова („Дамата в синьо“) моли К. Сомов да не продава на никого нейния портрет. Тя не искаше никой и всеки да може да проникне в душата й. Е. Мартинова дори поиска просто да го изгори. Все пак портретът беше продаден на Държавната Третяковска галерия.