Модерно изкуство на 21-ви век: описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Модерното изкуство обикновено се нарича всички видове художествени движения, които се появяват в края на 20-ти век. В следвоенния период това беше един вид изход, който за пореден път научи хората да мечтаят и да измислят нови житейски реалности.

Уморени от оковите на суровите правила от миналото, младите художници решават да нарушат старите артистични норми. Те се стремят да създадат нови, непознати досега практики. Противопоставяйки се на модернизма, те се обърнаха към нови начини за разкриване на своите истории. Художникът и концепцията зад неговото творчество станаха много по-важни от самия резултат от творческата дейност. Желанието да се отдалечи от издигнатата рамка доведе до появата на нови жанрове.

Сред художниците започнаха да възникват спорове за значението на изкуството и начините за неговото изразяване. Какво е изкуство? С какви средства може да се постигне истинско изкуство? Концептуалистите и минималистите намериха отговора за себе си във фразата: „Ако изкуството може да бъде всичко, то не може да бъде нищо“. За тях отклонението от обичайните визуални средства доведе до различни действия, събития и представления. Каква е особеността на съвременното изкуство през 21 век? относноза това ще говорим в статията.

3D графики в изкуството на 21-ви век

Изкуството на 21-ви век е известно със своите необичайни картини в 3D графика. С развитието на компютърните технологии художниците имат достъп до нови средства за създаване на своето изкуство. Същността на триизмерната графика е да създава изображения чрез моделиране на обекти в триизмерно пространство. Ако разгледаме повечето форми на модерно изкуство през 21-ви век, създаването на триизмерни изображения ще бъде най-традиционното. 3D графиката има много страни, в истинския смисъл на думата. Използва се при създаване на програми, игри, изображения и видеоклипове на компютър. Но може да се види и точно под краката ви - на тротоара.

Триизмерната графика се премести по улиците преди няколко десетилетия и оттогава остава една от най-важните форми на улично изкуство. Много художници рисуват триизмерни изображения върху своите "картини", които могат да удивят със своя реализъм. Едгар Мюлер, Едуардо Ролеро, Курт Венър и много други съвременни художници днес създават изкуство, което може да изненада всеки.

улично изкуство от 21-ви век

По-рано изкуството беше дело на богатите хора. Векове наред той е бил скрит от стените на специални институции, където достъпът на непосветените е бил затворен. Очевидно неговата грандиозна сила не можеше вечно да тъне в задушни сгради. Точно тогава излезе - в сивите мрачни улици. Избрано да промените вашияистория завинаги. Въпреки че в началото не беше лесно.

Не всички бяха щастливи от раждането му. Мнозина го смятаха за резултат от лош опит. Някои дори отказаха да обърнат внимание на съществуването му. Междувременно идеята продължи да расте и да се развива.

Уличните артисти се сблъскаха с трудности по пътя. Въпреки цялото си разнообразие от форми, уличното изкуство понякога беше трудно да се различи от вандализма.

Всичко започна през 70-те години на миналия век в Ню Йорк. По това време уличното изкуство беше в начален стадий. И Хулио 204 и Таки 183 подкрепиха живота му. Те оставиха надписи на различни места в района си, след като разшириха територията на разпространение. Други момчета решиха да се състезават с тях. Тогава започна най-интересното. Ентусиазмът и желанието да се похвалят доведоха до битка на творчеството. Всеки беше нетърпелив да открие за себе си и за другите по-оригинален начин да остави своя отпечатък.

През 1981 г. уличното изкуство успя да прекоси океана. В това му помогна уличен художник от Франция BlekleRat. Смятан е за един от първите графити художници в Париж. Наричат го още бащата на шаблонните графити. Неговият фирмен щрих са рисунки на плъхове, което се отнася до името на техния създател. Авторът забеляза, че след пренареждане на буквите в думата плъх (плъх) се получава изкуство (изкуство). Веднъж Блек отбеляза: „Плъхът е единственото свободно животно в Париж, което ходи навсякъде, точно като уличното изкуство.“

Най-известният уличен артист е Банкси, който нарича BlekleRat свой главен учител. Актуална работатози талантлив британец е способен да заглуши всички. В своите рисунки, създадени с помощта на шаблони, той изобличава съвременното общество с неговите пороци. Банкси се характеризира с традиционния британски хумор, който ви позволява да оставите още по-голямо впечатление на публиката. Интересен факт е, че досега самоличността на Банкси е обвита в мистерия. Все още никой не е успял да разреши загадката на личността на художника.

Междувременно уличното изкуство бързо набира скорост. Веднъж изхвърлено към маргиналните течения, уличното изкуство се издигна до етапа на търгове. Произведенията на художници се продават за баснословни суми от онези, които веднъж отказаха да говорят за него. Какво е това, животворната сила на изкуството или основните тенденции?

Форми

Днес има няколко доста интересни прояви на съвременното изкуство. Преглед на най-необичайните форми на съвременното изкуство ще бъде представен на вашето внимание по-долу.

Готово

Терминът readymade идва от английски, което означава "готов". Всъщност целта на това направление не е да създаде нищо материално. Основната идея тук е, че в зависимост от средата на даден обект се променя възприятието на човек и самия обект. Родоначалникът на течението е Марсел Дюшан. Най-известната му творба е "Фонтан", който представлява писоар с автограф и дата.

Анаморфози

Анаморфози се наричат техниката за създаване на изображения по такъв начин, че е възможно да ги видите напълно само подопределен ъгъл. Един от най-ярките представители на тази тенденция е французинът Бернар Прас. Той създава инсталации, използвайки всичко, което му попадне. Благодарение на уменията си той успява да създаде невероятни произведения, които обаче могат да се видят само от определен ъгъл.

Биологични течности в изкуството

Една от най-противоречивите тенденции в модерното изкуство на 21-ви век е рисунката, написана с човешки флуиди. Често последователите на тази модерна форма на изкуство използват кръв и урина. Цветът на картините в този случай често придобива мрачен, плашещ вид. Херман Нич, например, използва животинска кръв и урина. Авторът приписва използването на такива неочаквани материали на трудно детство, настъпило по време на Втората световна война.

Живопис от XX-XXI век

Кратката история на живописта съдържа информация, че краят на 20-ти век става отправна точка за много култови художници на нашето време. В тежките следвоенни години сферата на изкуството преживява своето прераждане. Художниците се стремяха да открият нови аспекти на своите способности.

супрематизъм

Създател на супрематизма се смята Казимир Малевич. Като основен теоретик той провъзгласява супрематизма като начин за пречистване на изкуството от всичко излишно. Отхвърляйки обичайните начини за предаване на образа, художниците се стремят да освободят изкуството от нехудожественото. Най-важното произведение в този жанр е известният "Черен квадрат" на Малевич.

Поп арт

Поп арт произхожда от САЩ. В следвоенните години обществото претърпя глобални промени. Хората вече можеха да си позволят повече. Консумацията се превърна в съществена част от живота. Хората започнаха да се издигат в култ, а потребителските продукти в символи. Джаспър Джонс, Анди Уорхол и други последователи на течението се стремяха да използват тези символи в своите картини.

Футуризъм

Футуризмът е открит през 1910 г. Основната идея на тази тенденция беше желанието за ново, разрушаването на рамката на миналото. Художниците изобразиха това желание с помощта на специална техника. Острите щрихи, притоци, връзки и пресечни точки са признаци на футуризъм. Най-известните представители на футуризма са Маринети, Северини, Кара.

Съвременно изкуство в Русия XXI век

Съвременното изкуство в Русия (21-ви век) плавно изтече от ъндърграунд, "неофициално" изкуство на СССР. Младите художници от 90-те години търсят нови начини да реализират своите артистични амбиции в нова страна. По това време се ражда московският акционизъм. Неговите последователи оспориха миналото и неговата идеология. Разрушаването на границите (в буквалния и преносен смисъл на думата) даде възможност да се изобрази отношението на младото поколение към ситуацията в страната. Съвременното изкуство на 21 век стана изразително, плашещо, шокиращо. Този, от който обществото се затвори толкова дълго. Действията на Анатолий Осмоловски („Маяковски - Осмоловски“, „Срещу всички“, „Барикада на Болшая Никитская“), движението „ETI“(„ETI-текст“), Олег Кулик („Прасчо раздава подаръци“, „Лудо куче“илиПоследното табу, пазено от самотния Цербер“), Авдей Тер-Оганян („Поп арт“) завинаги промени историята на съвременното изкуство.

Ново поколение

Slava ATGM е съвременен художник от Екатеринбург. Някои от неговите произведения може да напомнят работата на Банкси. Творбите на Слава обаче носят идеи и чувства, познати само на руски гражданин. Една от най-забележителните му творби е кампанията "Земя на възможностите". Художникът създаде надпис от патерици върху сградата на изоставена болница в Екатеринбург. Слава купи патерици от жителите на града, които някога са ги използвали. Артистът обяви акцията на страницата си в социалната мрежа, добавяйки призив към своите съграждани.

Музеи на съвременното изкуство

Може би някога съвременното изобразително изкуство на 21-ви век изглеждаше като маргинална среда, но днес все повече хора се стремят да се присъединят към ново поле на изкуството. Все повече музеи отварят вратите си за нови изразни средства. Ню Йорк държи рекорда за съвременно изкуство. В него се помещават и два музея, които са сред най-добрите в света.

Първо - MoMA, което е хранилище на картини на Матис, Дали, Уорхол. Вторият е музеят на Соломон Гугенхайм. Необичайната архитектура на сградата е в съседство с творенията на Пикасо, Марк Шагал, Кандински и много други.

Европа е известна и със своите великолепни музеи на съвременното изкуство на 21-ви век. Музеят KIASMA в Хелзинки ви позволява да се докоснете до предметите на изложбата. Центърът Жорж Помпиду в столицата на Франция впечатлява с необичайната си архитектура и творбите на съвременни художници. Stedelijkmuseum в Амстердам съхранява най-голямата колекция от картини на Малевич. Tate Modern в столицата на Великобритания има огромен брой предмети на съвременното изкуство. Виенският музей за модерно изкуство има произведения на Анди Уорхол и други талантливи съвременни художници.

Модерното изкуство на 21-ви век (живопис) - мистериозно, неразбираемо, омагьосващо, завинаги промени вектора на развитие не само на отделна сфера, но и на целия живот на човечеството. Той отразява и създава съвременност в същото време. Постоянно променящо се, изкуството на модерността позволява на човек, който непрекъснато бърза, да спре за момент. Направете пауза, за да си спомните чувствата дълбоко в себе си. Спрете, за да ускорите отново темпото и се втурнете във вихъра от събития и дела.