Съветски цирк: страници от историята

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Повечето от родените в СССР не се съмняваха, че съветският цирк е най-добрият в целия свят. Нашите илюзионисти са най-„магията“, клоуните са забавни, а треньорите и акробатите са смели и смели. Ходенето в цирка беше страхотен празник както за възрастни, така и за деца.

Но съветското цирково изкуство не е възникнало от нулата. Ще разкажем за това как се е развил съветският цирк в тази статия.

История на руското цирково изкуство

Още по времето на Киевска Рус у нас са положени първите „семена“на цирковото изкуство, за което свидетелстват стенописите в киевската катедрала „Света София“от 1070-1075 г. Те изобразяват състезания на коне и юмруци, въжеходци с прътове. В онези далечни времена такива майстори като скитащи акробати и водачи на мечки, шутове и жонгльори се представяха по градски площади, панаири и празненства, изненадвайки и забавлявайки хората. Разцветът на случая с шуталите в Русия е XV-XVI век.

Благодарение на усилията на цар Петър I през XVIII век в столицата и големитесветският живот започва да се оформя в градовете и започват да се появяват гастролиращи европейски циркови артисти, което допринася за бързото развитие на цирковото изкуство.

19-ти век се смята за разцвета на руския цирк.

Именно по това време се провеждат много панаирни представления на фарс с участието на силни мъже и гимнастици, жонгльори и акробати, танцьори и магьосници, както и артисти от други жанрове. Артистичната кариера на братя Никитин и Дуров, както и много други, започва с изяви в панаирни кабини. Важен етап в развитието на руския цирк е откриването на първите каменни сгради: в Санкт Петербург, на насипа на Фонтанка, през 1877 г., в Москва, на Цветной булевард, през 1880 г.

Появата на съветския цирк

След октомврийските събития от 1917 г. настъпват значителни промени в съдбата и историята на руското цирково изкуство. Болшевиките, провеждайки културна революция, осигуряват на цирка държавна подкрепа и го превръщат в мощно идеологическо средство, чрез което той оказва влияние върху масите. Важно влияние върху развитието на съветския цирк оказва указът „За обединението на театралното дело“, подписан през август 1919 г. от Улянов-Ленин. Съгласно този документ цялата циркова и театрална собственост подлежи на национализация. Нещата обаче се развиват доста бавно и към 1922 г. вътрешният цирк се състои само от два държавни московски.

След това доста бързо, само за три години, нови 15 циркаразлични съветски градове стават държавни. Първата от тях беше съветската циркова палатка, открита на панаира в Нижни Новгород. Тогава циркове в Ленинград, Твер, Ростов на Дон, Орел, Киев, Иваново-Вознесенск, Казан, Тула бяха национализирани, ремонтирани и започнаха да дават представления. Повечето от представените представления бяха чуждестранни, тъй като нямаше достатъчно собствен артистичен персонал, а нивото на тяхната подготовка оставяше много да се желае. За решаване на проблема през 1926 г. са организирани курсове по цирково изкуство, които по-късно стават техникум, където учат първите артисти на съветския цирк.

Ставане

В края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век се появяват много нови представления на вътрешните циркови арени, подготвени, като се вземат предвид променящата се идеология и мироглед на публиката. След излизането на филм за сценичните изкуства през 1936 г., поколение вдъхновени и нетърпеливи млади артисти влизат в съветския цирк. По това време настъпва първият връх на популярността на великия клоун Молив (М. Н. Румянцев), появяват се великолепни въздушни гимнастички Валентина и Михаил Волгин, Семьон Баста, въжеходците братя Свирин и Павел Тарасов удивиха със своето умение. Спокойно можем да кажем, че през тридесетте и четиридесетте години на XX век съветският цирк развива свой собствен уникален и лесно разпознаваем стил.

Войни и следвоенни години

Цирковата арена възпитава в артисти от всякакъв жанр такива качества като издръжливост и издръжливост, смелост и постоянство в постигането на целта. Всички се появихав тежки военни условия. Маршал Черняховски не случайно характеризира цирковите артисти като хора със стоманен характер.

Съветският цирк претърпя големи щети по време на Великата отечествена война. В резултат на бомбардировките много сгради са разрушени, но дори в най-трудните години на войната съветското правителство предприема мерки за подкрепа на цирковото изкуство. На втория ден от войната към Доваторския кавалерийски корпус заедно с конете се присъединява ансамбъл от ездачи, водени от М. Туганов. Останалите артисти продължиха да се изявяват като част от артистични екипи, които изнасяха концерти на фронтовата линия и в болничните отделения, на гарите и във военните комисии. И бойците, и работниците бяха много популярни със сатиричните номера, които бяха демонстрирани от клоуните на съветския цирк Михаил Николаевич Румянцев (Молив), Борис Вяткин, Константин Берман.

Много от артистите загинаха на фронтовете, а оцелелите в следвоенните години заедно с млади кадри започнаха да възстановяват и развиват цирковото изкуство, по-късно признато за най-доброто в света.