Най-новото изкуство. Нови технологии в изкуството. Модерно изкуство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Днес съвременният човек има огромен багаж от култура и изкуство зад гърба си. Всяка ера се отличаваше с нови тенденции, свои собствени уникални тенденции и различия. Изкуството, следвайки модата, промени своята рамка и правила, понякога драстично. На съвременните изложби можем да видим различни инсталации, които не винаги са ясни за човешкия ум. За да сте в крак с последните новини и да разберете значението на най-новото изкуство, трябва да се задълбочите малко в историята.

История на новото съвременно изкуство

Съвременното изкуство или постмодерното е иновативна тенденция, характеризираща се с присъствието на свежи, радикални идеи и въплътена по най-необичайния начин. През дългата история на човечеството теченията са се сменяли взаимно във всички сфери на живота. Някога идеите бяха наистина нови, но колкото по-близо до изкуството на 21-ви век, толкова по-трудно е да се намери нещо, което все още не е било. Така че в много области от нашия живот важи принципът „всичко ново е добре забравено старо“. Модни фигури, без да се смущават, взимат нови идеи от старите бабини сандъци. Но самото изкуство е толкова многостранно, че успява да оцелее и да бъде различно дори сега.

Модерно - съвременно изкуство?

Терминът "съвременно изкуство" е въведен от Розалинд Краус, американски анализатор и историк на изкуството. Възниква през 60-те и 70-те години на миналия век. Понякога се противопоставя на модернизма, понякога се приписва на него.

С течение на времето постмодернизмът все пак придоби своята индивидуалност, отричайки техниките на модерността. Изкуството на 21-ви век се промени драматично оттогава, или се слива с минимализма и изразява идеите на феминистките от онова време, или през 80-те възвръща яркостта на цветовете и претенциозността на образа.

Постепенно изкуството се превърна в художествен процес, където важен беше не толкова обектът, колкото процесът на неговото създаване. Не всички настоящи артисти одобряват тези промени. Мнозина се съпротивляват, виждайки в този художествен процес признаци на деградация на изкуството. Такива автори се опитват да се върнат към старите принципи на модернизма.

Нови технологии в изкуството

Несъмнено технологията не може да заобиколи изкуството. Преди това художникът имаше само четка и бои, собствено въображение и любов към творчеството. Днес видео и аудио ресурси, зашеметяващи камери и неограничени цифрови технологии за изображения са в услуга на създателите. Някога са били нужни години, за да създаде своя шедьовър на скулптора. Днес, с 3D принтер и възможността за проектиране на скица на компютър, това отнема няколко дни. Вместо черно-бели филми виждаме ярки, впечатляващи карикатури и графики, които ви карат да повярвате на картината.

Актуални тенденции в изкуството

Най-новоизкуството в наше време надхвърли платната и стативите. Американският фотограф и татуист Брайън Къмингс нарича татуировката ново изкуство, създавайки художествени шедьоври върху човешки тела. Напоследък създаването на шедьоври от торти набира скорост. Това също се счита за изкуство. Теченията са се променили през десетилетията, но някои от най-поразителните могат да бъдат идентифицирани:

• графити;
• боди арт;
• видео изкуство;
• изкуство за видеоигри.

Финансови въпроси

От една страна, творчеството е свободно време, от друга страна, професионална дейност. Днес художниците са разделени на два лагера. Някои се фокусират върху смисъла, други активно продават работата си.

Кулминацията на съвременното изкуство е изход не само на академичното изкуство, но и на музеите. Уличното изкуство или уличното изкуство изразява тази идея. Балансирайки на ръба между вандализъм и високо изкуство, уличните художници защитават правото си да творят свободно от десетилетия. Тук говорим за различни рисунки по стените на къщи и асфалт, за музиканти и пантомими, за скулптури на улицата, за флашмобове.

Обществото приема такива артисти. Често се провеждат различни улични фестивали, където свободолюбивите артисти показват своите умения. Основната им цел е да угодят на зрителя, да обяснят мислите си на достъпен език. Това отчасти е социален феномен, защото всеки от тях иска да се изкаже, да изрази своя протест. Този стил няма финансова полза, тук няма какво да се продава, даи няма нужда. Основното нещо е себеизразяването.

Но тази актуална тенденция, като рисуването с части от тялото ви, носи значителен доход. Тук фантазията на майсторите започва от рисуване върху платно с ръце и пръсти и завършва с пикантни части от тялото. Можете да използвате носа или бузите си, но ако искате да правите пари, започнете поне от задните части. За щастие на пазара има достатъчно безопасни багрила.

Как да създавам съвременно изкуство?

Може би някой си спомня филма "За какво говорят мъжете?" работи"?"

Напълно неочакван подход е ключовият момент в изкуството на 21-ви век. Днес в художествените галерии можете да видите скулптури от светодиоди и Лего, инсталации с малки хора. Също така новите явления в изкуството са обикновени предмети в необичайна форма, например скулптури от книги или чадъри. Цветът е от голямо значение, творението на майстора трябва да бъде ярко, впечатляващо въображение.

Не е нужно да спазвате академични правила, следвайте всякакви норми. Колкото по-скандално, толкова по-добре. Зрителят не трябва веднага да разбира смисъла на инсталацията, спектакълът не трябва да е прост, повърхностен. Не е достатъчно да нарисувате красив пейзаж, трябва да вложите разкъсваща мисълта и да я скриете колкото е възможно повече.

Музей на модерното изкуство

Музеите днес не са просто възможност за автора да покаже своето творение. Арт ателиета са вторият дом за модернотохудожници, възможността да живеят в художествения процес. Концепцията за "музей" излиза извън рамките на помещенията, тъй като изкуството се ражда не само върху платно, но и на улицата, върху човешкото тяло.

Официалността и социалните норми напускат понятието "изложба". Имаше такова нещо като "artist run space" - пространството на художника. Това е едновременно изложба и място за неговото творчество. Начело е самият майстор, а не уредникът или градската администрация. Няма натиск отгоре, художникът кани съмишленици, а те общуват и творят „на своя вълна“.

От друга страна, най-новото изкуство се превърна във финансов и политически инструмент за държавата. Ярките красиви музеи привличат вниманието на туристите и допринасят за развитието на определен общински център. Например в град Перм властите предоставиха на художниците сграда за създаване на Музей на модерното изкуство. Много музеи в Русия са общини, тъй като властите разбират, че днес изкуството е начин да се правят пари.

Как да се научим да разбираме най-новото изкуство?

Това е едновременно много просто и сложно. Ако подходите към съвременното изкуство от същата гледна точка като класиката, тогава определено ще си загубите времето. Няма нужда да се опитвате да разпознаете методите на художника, да формулирате някаква логическа мисъл. Не трябва да разберете предварително какво е искал да предаде създателят, отзивите на други хора ще ви объркат.

Опитайте се да погледнете картината със свежи, отворени очи. Помислете какви асоциации имате, за какво ви напомня. Койтоправи впечатление. Вашият специален поглед върху картината ще бъде правилен, всеки зрител ще има своя, всеки ще намери в съвременното изкуство нещо разбираемо само за него.

Не бързайте да критикувате, обвинявайки автора в неспособността да рисува. Спомнете си Пикасо и Салвадор Дали, творбите на тези гении са сложни и сложни, но пълни с дълбок смисъл.