Модернизмът е Модернизмът в изкуството. Представители на модернизма

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Модернизмът е направление в изкуството, характеризиращо се с отклонение от предишния исторически опит на художественото творчество до пълното му отричане. Модернизмът се появява в края на 19 век, а разцветът му идва в началото на 20 век. Развитието на модернизма е придружено от значителни промени в литературата, изобразителното изкуство и архитектурата. Културата и изкуството не винаги се поддават на спонтанна промяна, но необходимостта от модернизъм като средство за промяна се усеща още в началото на 20-ти век. В по-голямата си част процесът на обновяване вървеше гладко, но понякога модернизмът приема войнствени форми, какъвто беше случаят с младия художник Салвадор Дали, който се опита да издигне сюрреализма в ранга на изкуството без забавяне. Културата и изкуството обаче имат свойството на навременност, така че никой не може да ускори или забави процеса.

Еволюцията на модернизма

Парадигмата на модернизма става доминираща през първата половина на 20-ти век, но след това желанието зарадикалните промени в изкуството започват да намаляват и френското Арт Нуво, Германското Ар Нуво и Руското Ар Нуво, които предшестват модернизма като революционно явление, придобиват по-спокойна форма.

Модернизъм в изкуството или модернистично изкуство?

От писателите, художниците и архитектите от целия цивилизован свят трябваше да разберат приоритета на тези формулировки. Някои представители на бомонда в областта на изкуството вярваха, че модернизмът е дългоочаквана промяна и трябва да бъде поставен начело на по-нататъшното развитие на цялата цивилизация, други приписаха на модернизма ролята на актуализиране на определени области в областта на изкуството и нищо повече. Дебатът продължи, никой не успя да докаже тезата си. Въпреки това модернизмът в изкуството дойде и това стана стимул за по-нататъшното му развитие във всички посоки. Промените не се забелязваха веднага, инерцията на обществото се отрази, както обикновено, започнаха дискусии за нови тенденции, някой беше за промяна, някой не ги прие. Тогава изкуството на модернизма излезе на преден план, режисьори, известни писатели, музиканти, всички, които мислеха прогресивно, започнаха да популяризират всичко ново и постепенно модернизмът беше признат.

Модернизъм в изобразителното изкуство

Основните направления на модернизма в естествената живопис, портретната рисунка, скулптурата и други видове изящни изкуства се формират през втората половина на деветнадесети век. Основата е положена през 1863 г., когато е създадена т.нарнаречен „Салон на отхвърлените“, където се събираха авангардни художници и представяха своите творби. Името на салона говори само за себе си, публиката не приема абстрактна живопис, отхвърля я. Въпреки това самият факт на появата на „Салона на отхвърлените“показва, че изкуството на модернизма вече чака за признание.

Тенденции на модернизма

Скоро модернистичните тенденции придобиват конкретни форми, появяват се следните тенденции в изкуството:

• Абстрактният експресионизъм е специален стил на рисуване, когато художникът прекарва минимално време в работата си, разпръсква боя върху платното, докосва произволно картината с четки, нанася произволно щрихи.
• Дадаизъм - произведения на изкуството в стил колаж, оформление върху платно на няколко фрагмента от една и съща тема. Изображенията обикновено са пропити с идеята за отричане, циничен подход към темата. Стилът възниква веднага след края на Първата световна война и се превръща в отражение на чувството за безнадеждност, което преобладава в обществото.
• Кубизъм - произволно подредени геометрични фигури. Самият стил е високохудожествен, истински шедьоври в стила на кубизма са създадени от Пабло Пикасо. Художникът Пол Сезан подходи към работата си малко по-различно - неговите платна също са включени в съкровищницата на световното изкуство.
• Постимпресионизмът е отхвърлянето на видимата реалност и замяната на реални изображения с декоративна стилизация. Стил с голям потенциал, но само Винсент ван Гог и Пол Гоген го осъзнаха напълно.

Сюрреализъм, една от основните крепости на модернизма

Сюрреализмът е мечта и реалност, истинско изобразително изкуство, което отразява най-необикновените мисли на художника. Най-забележителните художници сюрреалисти бяха Салвадор Дали, Ернст Фукс и Арно Брекер, които заедно съставиха "Златния триъгълник на сюрреализма".

Екстремен стил на рисуване на сянка

Fauvism е специален стил, който предизвиква усещане за страст и енергия, характеризиращ се с екзалтация на цвета и "дива" изразителност на цветовете. Сюжетът на картината също в повечето случаи е на ръба на крайността. Лидерите на тази тенденция бяха Анри Матис и Андре Дерен.

Органика в изкуството

Футуризъм - органична комбинация от художествените принципи на кубизма и фомизма, бунт от цветове, смесени с пресечни точки на прави линии, триъгълници и ъгли. Динамиката на изображението е всепоглъщаща, всичко на снимката е в движение, енергията може да се проследи във всеки щрих.

Стилът на грузинския художник Нико Пиросмани

Примитивизмът е художествен образ в стила на умишлено и умишлено опростяване, което води до примитивна рисунка, подобна на работа на дете или стенописи в пещерите на първобитните племена. Примитивният стил на картината изобщо не намалява нейното художествено ниво, ако е нарисувана от истински художник. Виден представител на примитивизма е Нико Пиросмани.

Литературен модернизъм

Модернизмът в литературата замени установените класически канони на разказването на истории. Формиран в началото на 20-ти век, стилът на писане на романи, разкази и разкази постепенно започва да показва признаци на стагнация, появява се известна монотонност на формите на представяне. Тогава писателите започват да се обръщат към други, неизползвани досега интерпретации на художествената концепция. На читателя бяха предложени психологически и философски концепции. Така се появява стилът, който получи определението "Поток на съзнанието", основано на дълбоко проникване в психологията на героите. Най-яркият пример за модернизъм в литературата е романът на американския писател Уилям Фокнър, наречен Звукът и яростта.

Всеки от героите на романа е анализиран от гледна точка на неговите житейски принципи, морални качества и стремежи. Техниката на Фокнър е оправдана, тъй като именно поради съвестния и задълбочен анализ на характера на героя се получава интересна история. Заради изследователския си стил на писане Уилям Фолкнър е включен в „златната петица“на писателите в САЩ, както и други двама писатели – Джон Стайнбек и Скот Фицджералд, които се опитват да следват правилото на дълбок анализ в творчеството си.

Представители на модернизма в литературата:

• Уолт Уитман, най-известен със стихосбирката си Leaves of Grass.
• Шарл Бодлер - стихосбирка "Цветята на злото".
• Артър Рамбо - поетични произведения на "Illumination", "One Summer in Hell".
• Фьодор Достоевски с произведенията "Братя Карамазови" и "Престъпление и наказание", това е руският модернизъм влитература.

Ролята на водещи векторни сили, въздействащи върху писателите – основоположниците на модернизма, е изпълнявана от философите: Анри Бергсон, Уилям Джеймс, Фридрих Ницше и др. Зигмунд Фройд също не остана настрана.

Първите тридесет години на 20-ти век видяха драматична промяна в литературните форми чрез модернизма.

Ерата на модернизма, писатели и поети

Сред най-известните писатели от периода на модернизма се открояват следните писатели и поети:

• Анна Ахматова (1889-1966) - руска поетеса с трагична съдба, загубила семейството си в годините на сталинските репресии. Автор е на няколко стихосбирки, както и на известната поема "Реквием".
• Франц Кафка (1883-1924) е изключително противоречив австрийски писател, чиито произведения се смятаха за абсурдни. По време на живота на писателя романите му не са публикувани. След смъртта на Кафка всички негови произведения са публикувани, въпреки факта, че самият той категорично се противопоставя на това и дори приживе призовава екзекуторите си да изгорят романите веднага след смъртта му. Писателят не може лично да унищожи ръкописите, тъй като те преминават от ръка на ръка и никой от почитателите му няма да ги върне на автора.
• Уилям Фокнър (1898-1962) - носител на Нобелова награда за литература през 1949 г., който стана известен със създаването на цял измислен квартал в американската пустош, наречен Yoknapatotha, населил го с герои и започнал да описва живота им. Произведенията на Фокнър имат невероятно сложна структурагерой, но ако читателят успее да схване нишката на разказа, тогава вече е невъзможно да го откъснем от романа, разказа или разказа на известния американски писател.
• Ърнест Хемингуей (1899-1961) е един от най-верните последователи на модернизма в литературата. Неговите романи и разкази изумяват със своята жизнеутвърждаваща сила. През целия си живот писателят беше дразнител на американските власти, притесняваха го нелепи подозрения, методите, използвани от ЦРУ, за да спечели Хемингуей на тяхна страна, бяха абсурдни. Всичко завърши с нервен срив на писателя и временно настаняване в психиатрична клиника. Писателят имаше само една любов в живота – ловната си пушка. На 2 юли 1961 г. Хемингуей се самоуби, като се застреля с този пистолет.
• Томас Ман (1875-1955) - немски писател, есеист, един от най-активните политически автори в Германия. Всички негови творби са пропити с политика, но не губят художествената си стойност от това. Еротиката също не е чужда на творчеството на Ман, пример за това е романът "Изповедта на авантюриста Феликс Крул". Главният герой на творбата наподобява образа на Оскар Уайлд, Дориан Грей. Признаците на модернизъм в произведенията на Томас Ман са очевидни.
• Марсел Пруст (1871-1922) - френски писател, автор на седемтомното произведение "В търсене на изгубеното време", което с право се смята за един от най-значимите образци на литературата на 20-ти век. Пруст е убеден последовател на модернизма като най-обещаващия начин за развитие на литературата.
• Вирджиния Улф (1882-1942) -Английският писател, се смята за най-надеждния последовател на "Потока на съзнанието". Модернизмът беше за писателката смисълът на целия й живот, в допълнение към многобройните романи, Вирджиния Улф има няколко филмови адаптации на своите произведения.

Литературният модернизъм оказа значително влияние върху творчеството на писатели и поети по отношение на усъвършенстване и развитие.

Архитектурен модернизъм

Изразът "модернизъм в архитектурата" ни препраща към термина "модерна архитектура", тъй като тук има логическа връзка. Но понятието модернизъм не винаги означава "модерен", думата "модерен" е по-подходяща тук. Модерен и модернизъм са две различни понятия.

Архитектурата на модернизма предполага началото на делото на пионерите на модерната архитектура и тяхната дейност през определен период от време, от 20-те до 70-те години на миналия век. Модерната архитектура датира от по-късни фигури. Посочените петдесет години са периодът на модернизма в архитектурата, времето на появата на нови тенденции.

Тенденции в архитектурния модернизъм

Архитектурен модернизъм - това са отделни области на архитектурата, като европейско функционално строителство от 1920-те и 30-те години или неизменността на рационализма на руската архитектура от двадесетте години, когато хиляди къщи са построени по един проект. Това е немският Баухаус, Арт Деко във Франция, международен стил, органична архитектура, брутализъм. всичкогорните са клони на едно и също дърво - архитектурен модернизъм.

Представители на модернизма в архитектурата са: Льо Корбюзие, Оскар Нимайер, Ричард Неутра, Уолтър Гропиус, Франк Лойд Райт и др.

Модернизъм в музиката

Модернизмът по принцип е замяна на стилове, а в областта на музиката промените зависят преди всичко от общите насоки на етнографската култура на обществото. Прогресивните течения на културните сегменти неизбежно са придружени от трансформации в света на музиката. Модерността диктува своите условия на музикалните институции, които се движат в обществото. В същото време културата на модернизма не предполага промяна в класическите музикални форми.