Картини на Филонов, биография на художника

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Изключителният представител на руския авангард Павел Николаевич Филонов от началото на 20-ти век става известен като автор на специална, аналитична картина. Силният му характер се превръща в легенда, от която идва непоклатимата убеденост на твореца в правилността на откритията му, обсебването му в работата и монашеския аскетизъм в живота.

Неговото творчество е неразделна част от историята на авангардната живопис. В същото време картините на Филонов са изненадващо оригинално явление, резултат от теоретичните разработки на майстора, които съставляват може би най-важната част от неговото наследство.

Старт

Бъдещият художник е роден през 1883 г. в бедно семейство на рязански селяни, които се преместват в Москва в търсене на по-добър живот. Баща беше кочияш, майка - перачка. Очарован от рисуването, Павел скоро осъзна, че рисуването ще бъде дело на живота му.

След начално образование в енорийско училище в Москва, той завършва курсове по рисуване и живописни работилници през 1901 г. вече в Санкт Петербург. Там, след като останаха сираци, той се премести след сестра си, която се омъжи.

Работата като бояджия, която носеше скромен доход, понякога ми позволяваше да получа малко практика по рисуване. И така, художникът си спомня участието си в стенописа на някой богат апартамент и във възстановяването на живописни изображения на купола на Исакиевския събор.

Паралелно с тези занимания Филонов посещава класовете по рисуване на „Дружеството за насърчаване на изкуствата” и се опитва да се подготви за прием в Художествената академия. Първият опит - през 1903 г. - е неуспешен и Филонов влиза в частното ателие на Дмитриев-Кавказски, за да продължи своето художествено образование.

През 1908 г. той става доброволец в Академията, но две години по-късно доброволно напуска, не намира разбиране сред професорите поради твърде особените си възгледи за рисуването..

Изследовател на изкуството

Аналитичният подход към изобразителното изображение е изразен вече от най-ранните картини на Филонов със заглавия "Глави" (1910), "Мъж и жена" (1912), "Две жени и ездачи" (1912), "Изток и Запад" (1912). Те все още нямат характеристиката на майстор да композират изображение от множество трептящи клетки, но това вече са ясно абстрактни произведения.

Тук професионалното умение служи за изразяване на идея, която е само косвено свързана с обектите, с които е наситена картината. В различна степен тези творби на художника задават въпроси за обществото на неговото време, което е загубило целите си, и изразяват безпомощност пред предстоящите сътресения.

Неяснотата на картината на художника Филонов "Празникът на царете" (1912-1913) не едава почивка на изследователите на досегашното му творчество. Пространството е изпълнено с фигури, които имат ясни библейски алюзии, митологични символи от наднационален мащаб.

Пълно е със загадъчни алюзии и мистериозни препратки. Тя се смята за най-загадъчната картина на майстора, като същевременно се съгласява с очевидните й пророчески качества. Многоплеменни крале и кралици, седнали на тронове, изграждат вълнуваща композиция, съзвучна с общественото настроение преди Първата световна война. Ритуалният празник на царете на Филонов е вечен и актуален за всяко време.

Участник в процеса

Роден в навечерието на глобалните сътресения във всички сфери на обществения живот, Павел Филонов, чиито картини се отличават с ясна оригиналност във формата и семантичния стремеж, е част от общия художествен процес, и то не само руски.

Участва в дейността на художествената асоциация на Младежкия съюз, по-късно си сътрудничи с поети-футуристи, включително Владимир Маяковски и Велимир Хлебников. В дискусия с кубистите той окончателно определя идейните конструкции на творческия си мироглед – аналитичното изкуство.

През 1912 г. Филонов предприема пътуване до Франция и Италия, придвижвайки се, по думите му, пеша и изкарвайки прехраната си като работник. Той се запознава с наследството на великите майстори от миналото и с новите тенденции на бързо развиващия се художествен живот на Европа. Той вижда първите картини на Пикасо и други кубисти в самия център на авангардаизкуство - в Париж - и формира свое собствено мнение за тях.

Теоретичното наследство на Филонов

Склонността към постоянен и задълбочен анализ - това винаги е отличавало Филонов. Неговите картини до голяма степен са производно на подобен анализ, а теоретичните трудове на майстора са останали в историята на изкуството.

И така, в статията "Канон и право" той излиза с остра оценка на кубизма и кубофутуризма, която набира скорост, а в манифеста "Направени картини" се опитва да формулира концепцията на своя аналитичен подход към рисуването.

Както пише художникът Филонов в текстовете си, картините на Пикасо и неговите последователи имат същия недостатък на едностранчив поглед върху реалността като класическия реализъм. Те не могат да постигнат истинска връзка с природата на нещата и вътрешния свят на човек поради количествените ограничения на художествените средства и методи. В сравнение с неизчерпаемото разнообразие от свойства на природата и мисленето, техните възможности са оскъдни.

За по-точно взаимодействие с природата са необходими нови подходи, които включват използването на целия духовен арсенал на човешкия създател. Целта е да се създават картини и рисунки с помощта на упоритата и мощна работа на човека, работеща върху всяка частица, всеки атом.

Свобода и разнообразие

Фундаментални за творчеството на художника, абстрактните картини на Филонов имат още по-голямо значение, когато се изясни нивото на професионалните му умения. Наследството на майстора включва и портрети, рисувани от него по традиционен, класически маниер. ATте изобразяват главно сестрите му и близките им хора.

През есента на 1916 г. Филонов отива на война - Павел Николаевич е мобилизиран и изпратен като редник на Руско-румънския фронт. Той остава там до 1918 г., когато след ликвидирането на фронта художникът се завръща в Петроград при новата власт и се включва активно в работата.

Темата за световната война е проследена от изследователите само в произведенията, създадени преди мобилизацията, а след завръщането му от фронта картините на Филонов са изпълнени със съвсем различно съдържание, макар че понякога съдържат постапокалиптични мотиви.

Борба за ново изкуство

Като други водачи на руския авангард, Филонов очаква от следреволюционния период реализацията на надеждите си за раждането на ново изкуство, необвързано с никакви условности. Участва в създаването на Института за художествена култура (Инхук), а след като става професор в Художествената академия, се опитва да го реорганизира от гледна точка на новото време. Основната му дейност, освен упорита и упорита работа в работилницата, е "Училище за аналитично изкуство", основано от него през 1925г.

Учениците на Филонов са около стотина млади художници, които споделят неговите възгледи, изложени в "Декларацията за световно благоденствие" (1923) - основната теоретична работа на майстора. В него той провъзгласява съществуването на огромен свят от явления, които „виждащото око” не може да открие, но които са достъпни за „знаещото око”. Съвременният художник трябва да отразява тази друга реалност, представяйки я под формата на форма,изобретателен.

Много ученици не можаха да избегнат влиянието на енергията, която картините на Филонов излъчваха и изпаднаха в чиста имитация, но имаше и такива, за които идеите на майстора се превърнаха в мощна помощ за собствените им творчески стремежи.

Живописни формули

Филонов през 1927 г., заедно със своите ученици, проектира интериора на Дома на печата, създава декорациите и художественото оформление за постановката на Гогол "Ревизор", работи по издаването на книгата "Калевала" и др.

Но упоритата работа върху новите картини остава основният компонент от живота на художника. Неговата отдаденост на идеите му и себеотрицание в работата му зарадваха някои, а други, както обикновено в творческа среда, раздразниха.

Сред най-значимите произведения, създадени през 20-те и 30-те години на миналия век, има много картини, наречени формули: „Формула на петроградския пролетариат“(1921), „Формула на пролетта“(1927), „Формула на империализма“(1925) и др. Това беше още едно потвърждение за вярност към идеите на аналитичната живопис, която художникът Филонов запази до края на дните си.

Картините "Нарвските порти" (1929), "Животни" (1930), "Лица" (1940) са отражение на света, което само тренираното око на истинския художник може да види.

Филоновщина

В опитите на художника да създаде реалност, която съществува отделно от суровата реалност, официалната критика и идеологическите органи от онова време виждаха в най-добрия опит за бягство от фронтовете на борбата за по-светло бъдеще, а в най-лошия, опит за подкопаване на единството на армиятаи строители на комунизма. И постепенно художникът Павел Филонов, чиито картини имаха толкова малко прилики с образци на социалистически реализъм, се превръща в изгнаник.

За да потвърди лоялността си към идеите на пролетарската революция, той рисува няколко картини на "правилни" теми: "Работни шампиони във фабриката "Червената зора" (1931), "Цех за трактори" (1931), но това не помага - лишен е от препитание, тормозен и изолиран.

Съдбата на майстора може да се нарече трагична (той умира от изтощение през първия месец на блокадата, 3 декември 1941 г.), ако не си спомняте голямата посмъртна слава, която дойде при него в по-благоприятен вид пъти. Днес неговите произведения се оценяват на нивото на най-големите световни шедьоври, а името недвусмислено се нарежда сред най-значимите в историята на изобразителното изкуство.