Максфийлд Париш: биография на художника, известни картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

M. Parrish беше толкова известен художник, че дори един от цветовете на палитрата беше кръстен на него: "Parrish blue" (Parrish светло синьо). Въпреки че Максфийлд Париш беше много различен от другите съвременни художници със своите техники, старание, търсене на модели и много други, той влезе в историята на американската живопис като автор на една картина - "Зората", която се превърна в негова визитна картичка в света на рисуване.

Кратка биография на художника

Биографията на Максфийлд Париш (1870-1966) трябва да започне с факта, че баща му Стивън Париш е гравьор и пейзажист. Той имаше достатъчно пари и умения, за да даде много на сина си, който показа рано способност да рисува. На първо място, това е прилично образование: Максфийлд завършва Академията за изящни изкуства в Пенсилвания. При раждането си художникът получава името Фредерик, но, започвайки да работи и да печели пари, сменя името си на моминското име на майка си Максфийлд. Това име се превърна в негов творчески псевдоним.

Първи известни произведения -илюстрации. Това е сборник от 1887 г. на Баум „Приказки на майката гъска в проза“, илюстрации към стихосбирка за деца и за „Арабски нощи“(„Хиляда и една нощ“). Неговите великолепни творби с елфи, дракони, феи бяха толкова разбираеми за децата, толкова ги зарадваха и ги въведоха в истински магически свят, че художникът веднага беше затрупан с поръчки. Като илюстратор Максфийлд Париш си сътрудничи с много списания, превръщайки се в една от звездите на „златната ера на илюстрацията“в началото на 19-ти и 20-ти век и създава много корици на списания.

Той беше много търсен, доста богат и известен със своите илюстрации. Но художникът се разболява, търпи стрес и спира да работи върху илюстрациите, обръщайки се към пейзажа, жанра на баща си. Маслената картина на Париш, напомняща модела и избора на сюжети на прерафаелитите, беше много различна от работата на други художници със своя уникален, магически блясък. Картини на Максфийлд Париш на изложба в Метрополитън музей в Ню Йорк.

Характеристики на стила и техниката на Париш

Стилът на художника е лесно разпознаваем: с голямо внимание и реалистична точност той изписва детайлите на работата и ги подчертава, нанасяйки слоеве боя един върху друг, редувайки ги и ги изглаждайки със слоеве лак. Спокойна светлина, спокойствие лъха от почти всички негови картини. Те са приятни и утвърждаващи живота, вдъхновяват и добавят оптимизъм.

Максфийлд Париш прекарва много време в създаване на пейзажи за картини в работилницата си от камъни и импровизиран материал, използванразнообразно осветление с множество източници на светлина.

Картините на художника не показват щрихи, всичко е скрито от погледа. Това отвежда зрителя във вълшебния свят на художник, който отказва да илюстрира приказки, но отново създава магията на магията в своите произведения.

Избор на гледачи за картини

Позира за картините на Париш, като правило, негови роднини, приятели и познати. Това беше оправдано от художника с факта, че той иска да предаде в картините си „духа на невинността“, тоест най-вероятно свежест, неподпечатаност, както бихме казали днес.

Дъщеря Джейн позира за картината му "Зората". Но основният модел на Максфийлд Париш беше първо бавачката на децата, а след това и икономката на семейството - Сюзън Левин. Именно от нейната снимка той рисува женски голи фигури в картините си, тялото й е нарисувано от лежащото момиче на картината „Зората“, но лицето на Кити Спенс (по рождение Рут Брайън Оуен) се превръща в неин външен вид. Кити Спенс е осемнадесетгодишната внучка на американския политик W. D. Брайън, който му позира на корицата на списание Life през 1922-23 г. за филмите Canyon (1923), Morning (1922) и др.

Историята на картината "Зора"

Картината "Зората" е създадена от художника в продължение на две години, повечето от които той мисли за нея, без да започва работа, оставяйки недокоснато "красивото бяло пано", което винаги е било пред очите му. През 1923 г. завършената работа е представена на публиката и високо оценена. И до 1925 г. картината на Максфийлд Париш „Зората“вече е репликиранапод формата на литография и става не по-малко известен, според съвременниците, от „Тайната вечеря“на Да Винчи или консервите за супа „Кембъл“на Е. Уорхол. Вярно е, че много критици отбелязаха, че литографията не предава напълно целия чар на оригинала.

В картината, за първи път след отхвърлянето на илюстрациите, художникът намери нова посока в творчеството: комбинация от античност и американска модерност. Само като успява да намери и слее заедно детайлите от миналото и разпознаваемото настояще, които са толкова популярни сред съвременниците, създавайки нов блестящ приказен свят, художникът открива себе си нов.

Сюжетът на картината "Зората" и нейната съдба

Картината изобразява сцена от живота в Аркадия, приказна земя, където всички живеят просто, удобно и щастливо. Светлината на изгряващото слънце изпълва платното. Двете млади невинни момичета, легнали и наведени към нея, са пълни със светлина и радост.

Мощните колони и нежната сила на планините в далечината защитават техния мир, а цъфтящите клони и гладкостта на повърхностите на предния план придават на картината необходимата нежност и красота. Истинско, осезаемо въплъщение на „американската мечта“: спокойна увереност в бъдещето, радостта от битието, красотата и хармонията с природата направиха картината най-обичаната за цяло поколение жители на САЩ. Творбата веднага беше оценена от критиците като великолепно произведение на съвременното американско изкуство.

Неизвестният, който купи картината веднага след спектакъла, я криеше от очите на съвременниците си в продължение на 50 години, което също допринесе за популярността на платното. Този "неизвестен" се оказа W. D. Bryan, дядото на модела, който позира за художника. Картината в момента е частнаколекции.

Parrish Summer Painting

Картината Summer (на английски "Summer") може да се счита за типична за творчеството на Париш. На снимката гола жена седи на ръба на езеро в сянката на клоните на буйно цъфтящо дърво или храсти, спускайки краката си във водата и затваряйки очи. В лятото на Максфийлд Париш жегата и слънцето завладяват въздуха и всичко наоколо. И водата на езерото, потоците на водопада, стичащи се от планините, и самите планини в мъглата излъчват прохладна свежест.

Какво точно прави жената в храстите не е ясно, не виждаме ръцете й. Тази "неразбираемост" на сюжета, пейзажа на фона и изобразяването на фигурата, имитираща античността, са ясно взети от прерафаелитите, а разпределението на обемите в картината (площ на преден план + още една равнина + още една и т.н..) и изборът на цветове са почит към процъфтяващото тогава Арт Нуво. Картината със сигурност е талантлива и добра дори при репродукции.

M. Париш и неговите картини днес

Днес картините на художника впечатляват с излъчването, изливащо се върху зрителя, красотата на удивителния свят, създаден от художника, в който лесно можем да влезем, гледайки работата му. Приказката, започната от художника в неговите илюстрации, намира продължение в картините му. Тя живее дори в лесно разпознаваемите пейзажи на щата Хемпшир.

Но художникът също така изненадва с ефективността си, задълбочеността на завършването на своите произведения, пълнотата (до стриктност) на всичките си творби.