Офорти на Рембранд: кратка биография на художника, известни произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (роден на 15 юли 1606 г., Лайден, Холандия - починал на 4 октомври 1669 г., Амстердам) е холандски бароков художник и график, един от най-големите майстори в историята на изкуството, с изключителна способност да представят хората в техните различни настроения и драматични образи. В началото на кариерата си художникът предпочита портретите. Въпреки че продължава да ги рисува и гравира през цялата си кариера, той се обръща към този жанр все по-малко с течение на времето.

Биография

Той беше деветото дете на Хармен Герисън ван Рейн и Нелтгена Вилемсдохтер ван Цайтбрук. Семейството му беше доста богато. Баща й е мелничар, а майка й е дъщеря на пекар. Като дете посещава латински училище и е записан в университета в Лайден, въпреки че според съвременник е склонен към рисуване. Скоро той става ученик на Якоб ван Сваненбург, скойто прекара три години. След кратко, но важно обучение от шест месеца при известния художник Питер Ластман в Амстердам, той открива студио в Лайден, което споделя с приятеля и колега Ян Ливенс. През 1627 г. Рембранд започва да приема студенти.

През 1629 г., благодарение на помощта на Константин Хюйгенс, художникът получава важни заповеди в съда в Хага. Принц Фредерик Хендрик купува картините му до 1646 г.

В края на 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, а през 1634 г. се жени за Саския ван Уйленбург. През същата година той става губернатор на Амстердам и член на местната гилдия на художниците. Той имаше петима ученици. От всички деца на Рембранд оцеля само четвъртото дете, синът Тит, който е роден през 1641 г. Година по-късно съпругата му почина.

Рембранд живееше извън средствата си, купувайки произведения на изкуството, щампи и рядкост. В резултат на това, за да избегне фалит през 1656 г., той е принуден да продаде повечето от своите картини и колекция от антики.

Рембранд надживява сина си, който умира през 1668 г., оставяйки малка дъщеря. Самият художник умира година по-късно, на 4 октомври 1669 г., в Амстердам и е погребан в немаркиран гроб в Westerkerk.

Гравиращ художник

За мнозина този факт ще изглежда изненадващ, но именно гравюрите и офортите на Рембранд, а не картините му, са му донесли слава приживе. За европейците от онази епоха печатането, офортът или дърворезбата са подобни на съвременните фотографии. Освен самото печатно слово, те са били основното средство за масова комуникация. XVII век. Самите печатници и художници биха могли да произведат голям брой отпечатъци. Произведенията, изпълнявани от Рембранд в техниката на офорт, бяха под формата на прости листовки, други се превърнаха в илюстрации в книги. Някои репродуцирани картини от частни колекции, които не са били достъпни за обществеността.

По този начин Рембранд превърна ецването в изненадващо гъвкав инструмент на своето изкуство. Темите на творчеството му са разнообразни: библейски сцени, пейзажи, портрети – всичко това намира за подходящо за офорт. Колкото добър с инструментите, толкова и с техниката, Рембранд понякога дори използва V-образен гравьор в своите гравюри, комбинирайки го с прецизна игла за ецване и по-дебела игла със суха игла за по-богати графични ефекти. Голямата дарба на Рембранд като художник беше да поддържа чувството за спонтанност с щателно внимание към детайлите.

Техника на гравиране

В изкуството на офорт Рембранд проявява голяма изобретателност.

Преди него техниката се използваше по-често, когато художникът работеше директно върху метална плоча, обикновено медна. За да създаде изображението, той старателно издълба линии на повърхността му с тънко, диагонално заострено стоманено длето. Излишният метал, останал близо до браздата, беше внимателно почистен. След това плочата се покрива с боя и от нея се правят отпечатъци. Визуалният ефект на такава гравюра е спретнати, правилни линии.

Специфична технология на Рембранд

Когато се използва друг метод, плочата беше покрита със защитен слой смола. Тогавахудожникът надраска рисунката си с игла в смолата и потапя плочата във вана с киселина, която корозира метала навсякъде, където се отстранява защитният слой. Действието на киселината доведе до появата на неправилни, вибриращи линии. Рембранд обаче смята това не като недостатък, а като предизвикателство.

Медната плоча е лесна за смяна и фиксиране. Линиите могат да бъдат премахнати чрез шлайфане или полиране или да се добавят при необходимост. При ецване плочата просто се покрива със свеж слой смола и върху нея се правят нови драскотини. Художникът понякога се нуждаеше от няколко години, за да завърши работата, така че да го удовлетвори напълно. Той понякога продава отпечатъци, направени на различни етапи от работата. Често има четири или пет различни състояния на едно и също ецване. Понякога промените са незначителни, а понякога са радикални.

Характерната черта на портретите и пейзажите на Рембранд, домашните и религиозните сцени, изпълнени в техниката на офорт, е смелостта и новостта на художествените техники.

Характеристики на работата

Най-ранните гравюри на Рембранд могат да бъдат датирани около 1626 г., когато той е бил на 20 години. Много малко оцелели изображения, като Почивката при бягството в Египет, показват неговата неопитност. Той не мислеше да направи отпечатъка си като гравюра, а използваше свободен, драскащ щрих. Защитният слой върху чиниите му беше мек, което му позволяваше да движи иглата с плавността на тебешир или писалка върху хартия.

Чувството за човечност, присъщо наРембранд е доста очевиден в група от малки гравюри на просяци и изгнаници, направени в края на 1620-те. Те са повлияни както от темата, така и от начина на изобразяване на позите на великия съвременник на Рембранд, френския гравьор Жак Кало.

Две или три години след първите си творби Рембранд става майстор на гравьора. Портретът на майка му, датиран от 1628 г., е изключително проницателно изследване на характера на 22-годишния художник, изобразено в мрежа от много фини линии, които улавят играта на светлина, сянка и въздух, с умение, много по-добро от тази на Калот или какъвто и да е холандски офорт. Рембранд непрекъснато усъвършенства техниката си, както може ясно да се види в по-късен портрет на майка му, направен през 1631 г. Въпреки това, както във всички творби на художника в годините му в Лайден, деликатността се появява редом със смелостта, дори грубостта.

Гравюри

По време на кариерата си художникът е направил десетки, дори стотици отпечатъци на много от своите 290 плочи (числата са приблизителни). Най-големите гравюри на Рембранд са 53 на 45 см, много от тях са с размер на пощенска картичка или дори по-малки.

Поне 79 от оригиналните плочи на Рембранд все още са оцелели. Всички те са от тънък метал, като най-дебелият е само една двадесет и пета от инча. Много от тях са износени или са повредени от рециклиране на по-късна дата.

Може би най-известните офорти на Рембранд са Фауст, Три кръста, Палачинка, Мелница, Три дървета, Христос,Изцеление на болни” (или „Лист от сто гулдена”).