Кратка биография на Рембранд и неговото творчество. Най-известните произведения на Рембранд

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Кратка биография на Рембранд и работата му, представена в статията, ще ви запознае с един от най-великите художници на всички времена. Рембранд Харменс ван Рейн (години на живот - 1606-1669) - известен холандски художник, гравьор и чертожник. Творчеството му е пронизано от желанието да разбере същността на живота, както и вътрешния свят на човека. Рембранд се интересуваше от богатството на духовните преживявания, присъщи на хората. Творчеството на този художник е върхът на холандското изкуство от 17 век. Счита се и за една от най-важните страници на художествената култура на целия свят. Дори хора, които са далеч от рисуването, познават творбите му. Рембранд е невероятен художник, чийто живот и работа със сигурност ще ви заинтересуват.

Артистичното наследство на Рембранд

Художественото наследство, което той ни остави, е изключително разнообразно. Рембранд рисува портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови сцени. Той създава картини на митологични,библейски, исторически теми, както и други произведения. Рембранд е ненадминат майстор на ецване и рисуване.

Животът в Лайден

Животът на Рембранд през 1620 г. е белязан от кратко проучване в университета в Лайден. Тогава той решава да посвети живота си изцяло на изкуството. За тази цел той учи първо в Лайден при Й. ван Сваненбюрх (около 1620-23), а след това в Амстердам при П. Ластман (през 1623). В периода от 1625 до 1631 г. художникът работи в Лайден. Рембранд създава първите си произведения тук.

Трябва да се отбележи, че творбите му, датиращи от периода на Лайден, се характеризират с търсенето на творческа независимост на автора, въпреки факта, че показват влиянието на Ластман, както и на представители на холандския каравагизъм. Пример за това е творбата „Донасяне в храма”, създадена около 1628-29г. В "Апостол Павел" (около 1629-30), както и в "Симеон в храма" (1631), художникът за първи път прибягва до светлотенцето като средство, предназначено да засили емоционалната изразителност и духовност на образите. В същото време Рембранд работи усилено върху портрета. Той изучаваше израженията на лицето.

1630 години от живота на Рембранд

Важно събитие в живота на майстора се случи през 1632 г. Преместването в Амстердам беляза биографията на художника Рембранд. Неговата биография, свързана с това време, е както следва.

В Амстердам артистът, който ни интересува, скоро се ожени. Стана негова избраницаСаския ван Уйленбург, богат патриций (нейният портрет е представен по-горе). Тази жена беше сираче. Баща й беше член на съвета на Фрисландия, бургомайстор от Леверден. Двамата братя на Саския бяха адвокати. Сред роднините на тази жена има много държавни служители и учени. Тя внесе лъч щастие в самотното жилище на художника. Рембранд обзавежда къщата си с много редки неща, в резултат на което се превръща в истински музей. Майсторът прекарваше много време в магазини за боклуци, разпродажби и търгове. Купува щампи и картини, индийски и китайски резбовани дреболии, стари оръжия, статуи, ценен кристал и порцелан. Всички тези неща послужиха като фон за картините, които той създава. Те вдъхновяват художника. Рембранд обичаше да облича жена си в кадифе, брокат и коприна. Той я обсипа с перли и диаманти. Животът му беше лек и радостен, изпълнен с творчество, работа и любов. Като цяло 1630-те са време на семейно щастие и голям артистичен успех.

Портрети от 1630-те

Всички портрети, датиращи от 1630-те години, демонстрират финеса и способностите на Рембранд за наблюдение. Това го сближава с Кейзър, ван дер Хелст, Рубенс и Ван Дайк. Тези картини обикновено се правят на светло сив равномерен фон. Често овален формат са негови творби. Рембранд създава портрети, които удивляват с огромна пластична сила. Постига се чрез опростяване на светлоденицата и черно-бялата хармония, както и прекия поглед на модела. Всички произведения са изпълнени с достойнство, привличат вниманието с композиция и динамична лекота. В картините от периода на Амстердам, споредв сравнение с Leiden, по-гладка текстура. Ритъмът на ръцете има символично значение (художникът умишлено не показва едната си ръка). Това, както и завъртането на главата на фигурата, напомня за нестабилността и преходността на барока.

Характеризиране на някои портрети от 1630-те години

Описвайки живота и творчеството на Рембранд от този период, човек не може да не се обърне към портретите, които той създава. Те са доста многобройни. Урокът по анатомия на д-р Тулп на Рембранд (на снимката по-горе) е създаден през 1632 година. В него авторът иновативно подходи към решаването на проблема с групов портрет, в резултат на което композицията се оказа спокойна. Рембранд обедини всички хора, представени на картината с едно действие. Тази работа му донесе голяма слава.

В други портрети, създадени по множество поръчки, художникът внимателно предава дрехи, черти на лицето, бижута. Един пример е творбата „Портрет на един бургроб“, която е нарисувана през 1636 г. от Рембранд Харменс ван Рейн. Животът и творчеството на всеки художник са тясно свързани. Например портретите на хора, близки до Рембранд, както и неговите автопортрети (един от тях, създаден през 1634 г., е представен по-горе), са по-разнообразни и свободни по композиция. В тях художникът не се страхуваше да експериментира, стремейки се към психологическа изразителност. Тук е необходимо да се посочи и автопортрет, създаден през 1634 г., и "Усмихнатата Саския", написана през 1633 г.

Прочутата картина "Весело общество", или "Автопортрет със Саския" (снимката на това произведение е представена по-горе), завърши търсенето на този период. Нарисувана е около 1635 г. от Рембранд ван Рейн. Животът и творчеството на художника са разкрити по особен начин в това произведение. В него той смело скъсва със съществуващите по това време канони. Картината се отличава със свободния маниер на рисуване, живата непосредственост на композицията, както и наситената със светлина, мажорна, цветна гама.

Библейски композиции и митологични сцени 1630

През 1630-те години художникът създава и библейски композиции. Една от най-известните е "Жертвата на Авраам". Принадлежи към 1635 г. Библейските композиции от това време са белязани от влиянието на италианската барокова живопис. Въздействието му се проявява в динамиката на композицията (донякъде принудена), контрастите на светлината и сянката, остротата на ъглите.

В творчеството на Рембранд от това време специално място принадлежи на митологичните сцени. В тях художникът не следваше класическите традиции и канони, хвърляйки им смело предизвикателство. Едно от произведенията, които могат да бъдат отбелязани тук, е Изнасилването на Ганимед (1635).

Danae

Монументалната композиция, наречена "Danae", въплъщава напълно естетическите възгледи на Рембранд. В това произведение той сякаш влиза в спор с големите художници от Ренесанса. Голата фигура на Даная, изобразена от Рембранд, не отговаря на класическите идеали. Художник завършентова произведение с реалистична спонтанност, много смело за онова време. Той противопоставя идеалната, чувствено-телесна красота на образите, създадени от италиански майстори, с духовната красота, както и топлината на човешкото чувство.

Други произведения

Също така през 1630-те години Рембранд посвещава много време на работа в техниката на гравиране и ецване. Могат да се отбележат такива негови произведения като "Пътуващата двойка" и "Продавачът на отрова за плъхове". Художникът също така създава рисунки с молив, които са обобщени по стил и доста смели.

1640-те на Рембранд

Тези години бяха белязани от конфликт между иновативните произведения на Рембранд и много ограничените изисквания на неговите съвременници. Този конфликт се проявява ясно през 1642 г. Тогава работата на "Нощната стража" на Рембранд предизвика бурни протести на клиентите. Те не приеха основната идея на художника. Рембранд, вместо обичайния групов портрет, изобразява героично издигната композиция, в която при алармен сигнал гилдията на стрелците пристъпва напред. Тоест това беше, може да се каже, историческа картина. Тя събуди спомените на съвременниците за освободителната война, водена от холандския народ.

След тази работа притокът на поръчки от Рембранд намалява. Животът му също беше засенчен от смъртта на Саския. През 1640 г. работата на художника губи своята външна ефектност. Изчезнаха и основните нотки, характерни за него по-рано. Рембранд започва да пише спокойни жанрови и библейски сцени, пълни с интимност и топлина. В тях той разкрива най-фините нюанси на преживявания,чувства на родство, интимност. Сред тези произведения трябва да се отбележи „Светото семейство“от 1645 г., както и картината „Давид и Джонатан“(1642 г.).

Както в графиката, така и в картината на Рембранд, една много фина игра на светлотенце става все по-важна. Създава специална атмосфера – емоционално наситена, драматична. За отбелязване е монументалният графичен лист на Рембранд „Христос изцелява болните“, както и „Листът от сто гулдена“, създаден около 1642-46 г. Трябва също да назовете пейзажа от 1643 г. "Три дървета", пълен със светлина и въздушна динамика.

1650 години в творчеството на Рембранд

Това време бе белязано от тежки житейски изпитания, сполетяли художника. Именно през 1650 г. започва периодът на неговата творческа зрялост. Рембранд все повече се обръща към портрета. Той изобразява най-близките си хора. Сред тези произведения си струва да се отбележат многобройните портрети на Хендрике Стофелс, втората съпруга на художника. Също така доста забележителен е „Портретът на стара жена“, създаден през 1654 г. През 1657 г. художникът рисува друга от известните си творби - "Син Тит четене".

Изображения на обикновени хора и стари хора

Изображенията на обикновените хора, особено на възрастните хора, все повече привличат художника. Те са въплъщение на духовно богатство и жизнена мъдрост в неговите творби. През 1654 г. Рембранд създава "Портрет на жената на брата на художника", а през 1652-1654 г. - "Портрет на старец в червено" (наснимка по-горе). Художникът започва да се интересува от ръцете и лицето, които са осветени от мека светлина. Те сякаш са извадени от мрака. Лицата на фигурите се характеризират с едва забележими изражения на лицето. Това показва сложното движение на техните чувства и мисли. Рембранд редува между леки и импасто щрихи, което прави повърхността на картината преливаща с светотен и цветни нюанси.

Трудно финансово положение

През 1656 г. художникът е обявен за неплатежоспособен, в резултат на което цялото му имущество отива под чука. Рембранд е принуден да се премести в еврейския квартал на град Амстердам. Тук той прекарва остатъка от живота си в изключително тесни условия.

Рембранд Харменс ван Рейн от 1660-те

Библейските композиции, създадени през 1660-те, обобщават разсъжденията на Рембранд за смисъла на живота. В творчеството му от това време има картини, посветени на сблъсъка на светли и тъмни принципи в човешката душа. Редица произведения на тази тема са създадени от Рембранд Харменс ван Рейн, чиято биография и списък с картини представляват интерес за нас. Сред такива произведения трябва да се отбележи творбата "Асур, Аман и Естер", създадена през 1660 г.; а също Давид и Урия, или Падането на Аман (1665). Те се характеризират с гъвкав стил на писане, топла наситена гама, сложна повърхностна текстура, интензивна игра на светлина и сянка. Всичко това е необходимо на художника, за да разкрие сложни емоционални преживявания и конфликти, да утвърди победата на доброто над злото.

Историческа картина на Рембранд, наречена "Заговорът на Юлий Цивилис", известнаизвестен още като "Заговорът на батавите", е създаден през 1661 г. Пропито е с героизъм и сурова драма.

Завръщането на блудния син

През последната година от живота си художникът създава творбата "Завръщането на блудния син". Датира от 1668-69г. Тази монументална картина е основният шедьовър на Рембранд. В него са олицетворени всички нравствени, естетически и художествени проблеми, характерни за по-късния период от творчеството му. Художникът с най-високо умение пресъздава в тази картина цяла гама от дълбоки и сложни човешки чувства. Той подчинява художествените средства на разкриването на красотата на прошката, състраданието, разбирането. В пестеливи жестове и изразителни пози е въплътена кулминацията на прехода от напрежението на чувствата към успешното разрешаване на страстите. На снимката по-горе можете да видите това последно парче от Рембранд.

Смъртта на Рембранд, смисълът на неговото творчество

Известният холандски художник, гравьор и чертожник умира в Амстердам на 4 октомври 1669 г. Харменс ван Рейн Рембранд, чиито произведения са познати и обичани от мнозина, оказва огромно влияние върху по-нататъшното развитие на живописта. Това се забелязва не само в творчеството на неговите ученици, от които Карел Фабрициус се доближава най-много до разбирането на Рембранд, но и в творчеството на всеки холандски художник, повече или по-малко значим. Картините на много майстори отразяват влиянието на художник като Рембранд ван Рейн. Творбата "Блатото" от Джейкъб ванRuisdael вероятно е едно от тези произведения. На нея се вижда пустата част от горската местност, залята с вода. Тази картина носи символично значение.

В бъдеще великият Рембранд оказва силно влияние върху развитието на реалистичното изкуство като цяло. Неговите картини и биография представляват интерес за много хора и до днес. Това предполага, че работата му наистина е много ценна. Шедьоврите на Рембранд, много от които са описани в тази статия, все още вдъхновяват художниците.