Falconet Etienne: биография, личен живот и известни произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Френският скулптор Етиен Морис Фалконе заема специално място в историята на изкуството. Преди всичко той е известен като автор на паметника на Петър Велики в Санкт Петербург – паметник, който няма равен в световната скулптура. Фалконе беше не само изключителен художник, но и теоретичен писател. Този човек притежаваше многостранен ярък талант и беше майстор на огромен диапазон. Творчеството на Етиен Морис Фалконе протича в атмосфера на предреволюционни настроения и спорове за нови начини за развитие на изкуството. Ще разкажем за житейския път на скулптора и основните му творби в статията.

Биография

Етиен Морис Фалконе е роден в Париж на 12/1/1716. Семейството му идва от френската провинция Савой, майка му е дъщеря на обущар, а баща му е чирак дърводелец. Подобно на други деца от третото съсловие, Етиен имаше бедно детство, от ранна възраст трябваше сам да изкарва хляба си. Нищо чудно, че на осемнадесет години едва можеше да чете и пише. Да, научих това сам. Родителите вярваха, че занаятчият не се нуждае от толкова много знания: основното е да овладеете занаята,беше честен и не забрави да ходи на църква в неделя.

Фалконет за първи път се научил как да боравят със скулптурен материал в работилницата на чичо си, който бил производител на мрамор. Бъдещият скулптор още тогава имаше сръчни ръце и рисуваше добре. Не е известно как биографията на Етиен Фалконе би се развила по-нататък, ако един ден той не беше събрал смелостта да покаже рисунките си на Жан-Луи Лемуан, известен по това време придворен портретен скулптор. Младият мъж направи първото попаднало изображение и отиде в студиото.

Под крилото на Lemoine

По-късно в мемоарите си Фалконе описва първата си среща с Жан-Луи. Когато почука на вратата, на прага се появи нисък старец с пеньоар, покрит с гипс и глина. Етиен му подаде рисунката си без дума. Старецът гледаше снимката за няколко минути и след това попита дали човекът има друга работа и колко време е правил това.

В същия ден Етиен Фалконе е приет в ателието на Лемуан като асистент. Той имаше чудовищни пропуски в образованието, но имаше голямо любопитство и прекрасна памет. Тези качества, заедно с навика за независима преценка и философско разбиране на всичко, което се случва, допринесоха за факта, че по-късно Фалконе се превърна в един от най-оригиналните майстори на изкуството.

Обаче тогава все още беше далеч. Жан-Луи научи младежа по старомоден начин, като даде възможно най-много упражнения. В продължение на седмици и месеци Етиен Фалконе копира стари гравюри, копира древни римски орнаменти, изучава природата, имитираантични бюстове, глави и торсове. Заедно с Лемоан младият скулптор участва в декорацията на Версайския парк и там за първи път вижда творбите на Пиер Пюже, изключителен френски скулптор.

Жан-Луи Лемоан остана близък приятел и учител на Фалконе до смъртта му, а той от своя страна завинаги запази чувствата на уважение и благодарност към своя наставник.

Парижката академия

Етиен Морис прекарва почти целия си живот в Париж и този град се превръща за него в училище за художествени умения. Основно талантът на Фалконе се развива на основата на националната култура. През 1744 г., на двадесет и осем години, той решава да влезе в Парижката академия на изкуствата и за това завършва първата си гипсова работа, Мило от Кротон.

В тази скулптура Етиен Морис Фалконе отразява театралността и динамиката, присъщи на пластичността на барока, но в същото време показва класическата яснота на формата. Членове на Академията и обществеността приеха работата хладно, но въпреки това той беше приет в образователната институция.

Десет години по-късно, за превода на Мило от Кротон в мрамор, Фалконе получава званието академик, което му дава редица определени привилегии: право да получава годишна пенсия и кралски ордени, предоставяне на безплатен семинар в Лувъра и титлата благородник.

Работа в фабриката в Севър

От 1753 г. и през следващите десет години Етиен Морис участва в реконструкцията и украсата на църквата Св. Рох. По същото време през 1757 г. той започваработи в порцеланова фабрика в Севър като директор на модна работилница. Там скулпторът се запознава с френския художник, декоратор и гравьор Франсоа Буше. Първоначално Фалконе прави модели според своите чертежи, а след това започва да работи самостоятелно. Именно през този период той успява да идентифицира специалните художествени свойства на френския порцелан и впоследствие ги използва блестящо.

Покровителка на манифактурата е маркиза дьо Помпадур и за нея скулпторът създава множество бисквитени фигурки, изобразяващи митологични персонажи. Тези произведения на Етиен Морис Фалконе веднага станаха модерни и зарадваха публиката.

Заплашващият купидон

През 1757 г. маркиза дьо Помпадур поръчва на скулптора да направи статуя на бога на любовта Купидон, за да украси будоара в нейното парижко имение. Древният мит за Купидон е особено популярен във френското изкуство от осемнадесети век.

Етиен Фалконе изобрази Купидон като весело, игриво дете, от чийто външен вид лъха спонтанност и искрена радост. Той седи спокойно върху облак и, усмихнат и сякаш предупреждаващ или заплашващ, се готви да извади разрушителна стрела от колчана си, за да я изстреля към набелязаната жертва. Хитър поглед, меко накланяне на главата, пръст, прикрепен към устните и хитра усмивка - всичко това придава жизненост на композицията.

Скулпторът предаде очарованието на пълничкото детско тяло и естествената детска грация със скромни, но много изразителни средства. Фалконе обработва мрамора толкова перфектно, че къдравата мека коса и копринената кожа на Купидонвъзприемат като илюзорни. Със същото умение скулпторът изобразява крила с нежни пера зад гърба на детето и извити листенца на роза, лежаща в краката му.

Привидната лекота и простота, с която Етиен Морис решава композиционния проблем, говори за неговия висок професионализъм. Със силата на таланта си, Фалконе направи пластмасова форма от студен мрамор, изпълнена с жизнен дъх.

Къпеща се

Не по-малко внимание и възхищение в салона от 1757 г. е присъдено на статуята "Къпеща се", изобразяваща нимфа, потапяща краката си във водата. Това парче от Етиен Фалконе е направено много фино, без най-малък намек за вулгарност.

Платки и плавни линии на фигура на момиче с малки гърди и наклонени рамене. Тя стои, облегнала се на висок пън, и, държейки лека материя леко за хълбока си, пробва водата с пръсти на краката си. Благодарение на лекия наклон на главата, гъвкавата линия на врата на къпенето е красиво подчертана, а лицето й запазва детска закръгленост. Така че изглежда, че обичайните черти на момиче под длетото на майстора стават поетично изразителни.

Зима

Истинският шедьовър на Фалконе е статуята "Зима", която той започва в средата на 1750-те. поръчан от мадам дьо Помпадур и завършен през 1771 г. Скулптурата изобразява седнало момиче, олицетворяващо зимата. Нейното плавно падащо облекло, като снежна покривка, покрива цветята в краката й. Външният вид на младата дама е изпълнен с мечтателна тиха тъга, въплъщение на младост, чистота и някакъв специален женски чар. Алюзиите за зимата са знаците на зодиака, които са изобразени отстрани на пиедестала, както икупа, счупена от замръзнала вода в краката на момичето.

В статуята "Зима" Етиен Фалконе съчетава блестящо чертите на стила рококо, който преобладава по това време, и своите реалистични стремежи. Образът на момичето се предава експресивно и свободно, в него има жизненост и непосредственост. Благодарение на богатата игра на сянка и светлина, както и на увереното и меко моделиране на мрамора, се постига илюзията за жива повърхност на тялото.

Впоследствие скулпторът в творбите си многократно се връща към образите на голи жени и създава много вариации на образа на женското тяло, който завладява с фино възприемане на природата и поезията.

Тенденции на класицизма

В началото на 1760-те. класицизмът започва да се проследява в творчеството на Фалконе. Скулпторът се разкъсваше между исканията на съда да изпълнява естетически и елегантни произведения и собственото си желание да създава морализаторски сериозни скулптури. Отначало чертите на класицизма се виждат в статуята "Нежна тъга". Те бяха характерни и за "Пигмалион и Галатея" - произведение, което предизвика триумф в салона от 1763 г.

През 1764 г. маркиза дьо Помпадур умира и Фалконе губи своя основен клиент и покровител. През 1765 г. Етиен навършва 49 години и никога не е доволен от работата си. През целия си живот скулпторът мечтае да създаде монументално произведение и скоро успя.

Бронзовият конник

Етиен Морис Фалконе сбъдна мечтата си не навсякъде, а в Русия. По съвет на философа Дени Дидро, с когото скулпторът се сприятелява през 1750 г., императрицатаЕкатерина II го кани да направи конен паметник на Петър Велики в Санкт Петербург. Скулпторът прави първоначалната восъчна скица в Париж: героят на кон скача над скала, която символизира преодолените препятствия.

Falconet искаше да създаде композиция, която е дълбоко замислена: не само паметник на владетеля, но и паметник на цялата епоха на Петров; не само статуя на командира, но и образ на човек, който неразривно свърза съдбата с историята на своя народ.

Работа по паметника на Петър I

През октомври 1766 г. скулпторът пристига в Русия и започва работа по гипсов модел на статуята. Заедно с Фалконе дойдоха неговата осемнадесетгодишна ученичка Мари Ан Колот и резбарят Фонтейн. Скулпторът смяташе, че напуска Франция за осем години - това беше срокът, предвиден в договора с Катрин за изпълнението, отливането и монтажа на Бронзовия конник. Етиен Фалконе не се съмняваше, че ще спази крайния срок. Нещата обаче се оказаха различно.

В началото всичко вървеше добре. Императрицата одобри както дизайна на паметника, така и лаконичния надпис върху него, съставен от скулптора: „Екатерина Втора, издигната на Петър Велики“. Вярно е, владетелят премахна думата "издигнат" от надписа, което го направи още по-опростен.

В продължение на година и половина майсторът работи самоотвержено върху модела, усъвършенствайки детайлите на композицията и щателно изчислявайки пропорционалността на частите. Кацане, жестове, лицето на ездача - всичко беше изпълнено с максимална изразителност. Фалконе е живял само тази работа и е вложил в нея всичките си умения и цялата топлина на душата си. Първият май най-накрая дойде1770 г., когато гипсовият модел на скулптурата е изложен на обществено изложение.

Леене на статуя на Петър

Президентът на Художествената академия генерал-лейтенант Бецкой разкритикува работата на Етиен Фалконе и буквално порази скулптора със своите забележки. Причината за враждата беше фактът, че Falcone все още първоначално отказа да изпълни подробния проект на паметника, разработен от Betsky.

В търсене на подкрепа, майсторът се обърна към Екатерина, но тя все по-малко се интересуваше от напредъка на работата и все по-малко реагираше на оплакванията му. Времето минаваше, но отливането на статуята не започна. До лятото на 1774 г. се оказва, че Беноа Ерсман, поканен за леяр, не е в състояние да се справи със задачата, поставена от Етиен, след което самият той решава да се заеме с отливането на паметника. На 58-годишна възраст Фалконе сяда пред учебниците си и започва да изучава описанието на работата по леене на конни статуи.

Тогава, заедно с помощника си Емелян Хайлов, скулпторът не напуска работилницата с часове. Първото леене не беше напълно успешно: в процеса пламъкът беше твърде силен и изпепели горната част на матрицата. Главата на ездача е повредена, скулпторът я преработва три пъти, но не може да създаде изображение, което да отговаря на неговия план. Мари Ан Колот спаси ситуацията: ученичката завърши брилянтно това, което по някаква причина не можа да направи нейният учител.

И тогава дойде денят, когато работата беше завършена. „Бронзовият конник“от Етиен Морис Фалконе, както по-късно Пушкин нарече скулптурата, трябваше само да бъде укрепен на пиедестал, който отдавна беше подготвен на Сенатския площад.

Връщане във Франция

Великият майстор не дочака монтирането на статуята. Катрин се охлади към Фалконе, отношенията с Бетски бяха развалени и той не можеше да продължи да остане в Санкт Петербург. Етиен събира рисунки и книги и след дванадесет години в Русия се завръща в родината си. Оттук нататък той вече не създава скулптури, а се посвещава изцяло на писането на трактати за изкуството.

Паметникът на Петър I беше официално открит на Сенатския площад на 07.08.1782 г. Статуята на царя, умиротворяващ коня, върху пиедестал от масивен камък във формата на вълна, се очертаваше с изразителен силует на фона на Санкт Петербург и се влюби в хората. Впоследствие Бронзовият конник става част от града и един от най-почитаните му шедьоври.

Фалконет не беше поканен на откриването, но по-късно императрицата му изпрати два медала, изсечени в чест на подобно събитие. След като ги получи, скулпторът избухна в сълзи: още тогава той разбра, че е завършил делото на живота си.

Шест месеца по-късно, през май 1783 г., Етиен Морис Фалконе претърпява апоплексия, която води до парализа. През следващите десет години скулпторът е прикован на легло. За него се грижи Мари Ан Колот, която дотогава се е омъжила за сина на скулптора Пиер Етиен Фалконе. 1791-24-01 животът на великия майстор приключва в Париж.

Falconet имаше невероятна съдба. Той дойде в Русия, създаде брилянтен паметник, напусна и умря. Сега във Франция е почти забравено. Но у нас този скулптор винаги ще бъде запомнен, защото ръцете му създават символа на руснакадържави. Ездач. Човек, който е впрегнал елементите.