Фердинанд Ходлер: кратка биография, кариера на художник, известни произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Фердинанд Ходлер (1853-1918) е един от най-успешните художници от края на 19-ти и началото на 20-ти век, който в очите на своите съвременници е един от най-важните и известни художници. Около 100 картини с голям формат и повече от 40 рисунки илюстрират етапите и събитията в кариерата на художника, които са допринесли значително за неговия национален и международен успех.

Кратка биография

Фердинанд Ходлер е роден в бедно семейство в Берн. Баща му работеше като дърводелец, майка му работеше като готвач в затвора. Фердинанд беше най-голямото дете в семейството. Братята и сестрите му умираха от туберкулоза. Тази болест отвежда родителите му в гроба, първо през 1860 г. баща му, а седем години по-късно майка му.

След смъртта на баща му майка му се омъжи повторно за художника-декоратор Готлиб Шулбах. Пастрокът на Фердинанд е мъжът, който събуди у детето интерес към рисуването. Работейки в художествена работилница, той научи момчето да рисува. На тринадесет години Фердинанд решава да вземе стаж при други артисти.

Стаж с известни артисти

От 1868 до 1870 гХодлер учи занаята от пейзажиста Фердинанд Зомер от Ведута в Тун. Той създава пейзажи, вдъхновени от женевските алпийски художници Франсоа Дидай (1802-1877) и Александър Калам (1810-1864), които продава като сувенири на непретенциозни туристи.

Когато вторият му баща емигрира в Бостън с по-малките си деца (1871), Фердинанд напуска своя наставник, пейзажист, за да стане ученик на Бартелеми Мен. Нямайки достатъчно пари, той преодолява част от пътя до Женева пеша. Постъпката му е мотивирана от желанието да овладее нови техники.

Учете в Женева

От 1873 до 1878 г. Фердинанд Ходлер учи в Женева в Училището за изящни изкуства при Бартелеми Мен, ученик на Жан-Огюст-Доминик Енгр (1780-1867). Мен обърна внимание на рисунката на начинаещия художник, както и на точното възпроизвеждане на светлината и цвета. През 1874 г. Ходлер написва набор от десет заповеди, в които обобщава основите на своята теория на изкуството, а в края на годината 21-годишният Ходлер печели Concours Calame за първи път с Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Ходлер рисува брат си Теофил Август, както и няколко портрета на чичо си Фридрих Нойком и излага своя "Автопортрет (студент)" на една от първите си национални изложби в Женева. Работата "Студент" - като цяло, създаването от художника на обобщен образ на по-младото поколение, присъщ на всяка епоха.

През 1876 г. Фердинанд Ходлер участва внационална изложбена ротация на Швейцарската асоциация на изкуствата (от март до октомври). През 1877 г., посещение на Лувъра за първи път в Париж.

Пътешествията на Фердинанд

Фердинанд прекара две години (1878-1879) в пътуване. Това бяха пътувания през Лион, Марсилия и Барселона до Мадрид, където Ходлер открива изкуството на Франсиско де Гоя. Прадо прекара осем месеца, рисувайки италианския Ренесанс и френския, фламандския и испанския 17-ти век.

Палитрата му се изчисти и Ходлер рисува пленерни пейзажи около Женева. В картините на Фердинанд, написани на битови теми, се отразяват маниерите на италианските майстори, които той изучава по време на пътуване до Испания. В произведенията на Ходлер се проявява комбинация от стилове: постимпресионизъм и символизъм. На платната си той изобразява хора на работа на открито. Достатъчно е да си припомним прочутия „Дърворез“Фердинанд Ходлер, който той направи в различни варианти. Неговата картина е използвана за илюстриране на швейцарската банкнота от 50 франка.

Връщайки се в Женева, той влезе в Женевския университет, за да присъства на лекции от натуралиста Карл Фогт (1817-1895) по сравнителна анатомия и геология.

Студио работа

В началото на 1881 г. Ходлер се премества в студио на 35 Grand Rue в Женева, където работи до 1902 г. През тези години той участва в Първата международна изложба в Лондон, като излага два пейзажа. Участва в съвместна работа по панорамата Бурбаки от Едуард Катрес в Люцерн.

През 1881гХодлер участва за първи път в международно изложение в Лондон. Schwingerumzug е първата широкоформатна изложба на картини на Фердинанд Ходлер. В Женевската фондация Баучер Ходлер не само изнася лекции по символика, но и взема курсове по египетско изкуство. За да види "Четиримата апостоли" от Албрехт Дюрер, той отива в Мюнхен и посещава Пинакотеката.

Теорията на паралелизма в творчеството на художника

През 80-те години художникът идва да създаде своя собствена теория, която влезе в историята на живописта като едно от фундаменталните арт нуво. Той го нарече паралелизъм. Какъв беше смисълът на тази теория? За да подчертае цикличността в природата, Ходлер повтаря фигури и пейзажи симетрично. Той вярваше, че това подчертава изразителността на творбата. Повторенията помагат да се потопите в сюжета на картината, докато я съзерцавате.

През 1889 г. се появява картината "Нощ" на Фердинанд Ходлер, която става първият пример за паралелизъм на художника, първата голяма монументална творба. Той съдържаше повторения на формата и цвета, благодарение на което Ходлер подчерта символиката и съдържанието на платното. На "Есенния салон" на изложбата в Женева в музея Рат картината е премахната от изложбата. Мотивът е нецензурно образно представяне на сюжета на „Нощта“от Фердинанд Ходлер. По това време не всички оценяваха тази монументална творба.

Това беше последвано от публичен протест на художника и организирано от него представяне на картината в избирателния дворец в Женева, а след това и пътуванедо Париж и изложбата "Нощи" в салона на Пиер Пуви дьо Шаван на Марсовото поле.

Същата година Ходлер участва в Световното изложение в Париж, където получава първата си официална награда в чужбина за втората версия на Schwingerumzug и отпразнува първия си международен успех.

В Париж той се присъединява към розенкройцерите, а в "Салона на розовия кръст" излага картината си "Разочарован", написана през 1892 г. В него художникът потвърждава скъсването си с натурализма.

Ритмична хармония в картините на Ходлер

Следните произведения, донесли международно признание, са произведенията на Фердинанд Ходлер: "Избраният" (1893-1894), "Бягащи жени" (1895), "Евритмия" (1895). В тези картини Ходлер показва не връзката между изкуството и Бог, към която са се стремели розенкройцерите, а пантеистичното единство между природата и човека, което отговаря на неговия художествен и жизнено-философски идеал..

Героите и пейзажите на неговите картини започнаха да изобразяват съдбата, например жълтите и бледозелените цветове на околния пейзаж, който изобразява процесия от старци в бели роби с лица, просветени от скръб.

До края на 1895 г. са написани няколко произведения за незавършената "Женска евритмия". На 7-та международна художествена изложба в Мюнхен Ходлер беше награден със златен медал 1-ви клас за нощ и евритмия.

Дизайн работа

Hodler участва през 1896 гв търгове и печели конкурса за украса на екстериора на Двореца на изящните изкуства на Швейцарското национално изложение. Изпълнението на 27 картини с военни фигури в исторически костюми (1895/96) предизвика противоречия в пресата.

На следващата година Фердинанд Ходлер печели конкурса за украса на оръжейната в Ландесмузея в Цюрих: „Отстъплението на швейцарците от битката при Мариняно“(1896-1900) и получава първа награда за работата му в размер на 3000 швейцарски франка. Освен това той работи върху скици за легендата за „Уилям Тел“– първоначално предназначена за външната фасада на Националния музей, и изработва два дизайна на плакати за Zurich Kunstgesellschaft, които по-късно развива в „Мечта“и „Поезия“.

Портретна живопис

Техниците на декоративното самолетно рисуване Фердинанд Ходлер донесе на портрета. Той обичаше да изобразява хора в изолация извън времето и пространството. Неговите герои са характеристиките на техните конкретни професии или държави. Той улови момент, който не изисква тълкуване, но имаше невероятна привлекателност. Вниманието беше привлечено към пространствените характеристики и самия цвят на платното.

По време на живота на художника са нарисувани повече от сто автопортрета. Това демонстрира важната роля на интроспекцията в работата на Ходлер и ни позволява да проследим неговата художествена еволюция.

Изложби на картини от Ходлер

На изложбата на Виенския сецесион Карл Райнинхаус, австрийски филантроп и колекционер, придоби няколкокартини на Ходлер и за една нощ превърна художника в милионер. След 1900 г. немските художествени институции се интересуват все повече от Ходлер. Deutscher Künstlerbund приютява художника на Берлинската изложба през 1905 г. Последваха нови сецесионни изложби в Мюнхен и Берлин. Германските художествени асоциации и художествената търговия чуват за Ходлер и организират няколко групови и самостоятелни изложби на творчеството на художника между 1907 и 1914 г. Изложбите представят известни картини на Фердинанд Ходлер "Ден" и "Нощ", които са символизъм и паралелизъм, ритъм и симетрия в най-чистата му форма.

Изложбите на германската преса направиха изкуството на Ходлер известно на широката публика. Художникът получава поръчки от немски търговци на изкуство и колекционери, немските музеи придобиват картините му.

Синьо с жълто и отвъд хоризонта - ярко небе, пръскащо безкрайност.

Жест на хоровод - звукът "d" - земя, дом, защитни сили, основи на човечеството.

Сини рокли - за прегръдка на тялото - в музиката на хора на синхронизирани движения.

Ритъмът на евритмията - пулсацията на света - духът без граници на хоризонта в стремежите.

"D-Eurythmy" от Ulex von Lu

Съвременните рецензии на Hodler говорят за художника на нашето време. Критиците на модерното изкуство са усетили склонност към орнаменти, официално повторение, ясни очертания и избор на цветове. Монументална живопис на ФердинандХодлер, който се отличаваше с големи площи и ясни контури и ги впечатляваше с ефекта на разстоянието, предизвика голям интерес в Германия. Връхната точка на репутацията му като художник на монументалния стил са поръчките за мащабни фрески за университета Фридрих Шилер в Йена през 1907 г., както и за кметството в Хановер през 1911 г.

През 1911 г. Ходлер прави много скици и скици за голяма картина "Емоция". Успява да създава образи, близки до творческия му темперамент. Картина от Ferdinand Hodler Emotion на снимката по-долу в статията.

Колекционери като сестра и брат Гертруд и Йозеф Мюлер, Уили Ръс-Янг и Артър Ханлозер подкрепиха Ходлер с техните покупки и поръчки.

Музей на Леополд в Австрия

След огромния успех на Ходлер на изложбата за сецесион през 1904 г., музеят на Леополд представя най-изчерпателната ретроспектива до момента на Фердинанд Ходлер (1853-1918) в Австрия. Като изразител на символизма и Арт Нуво, пионер на експресионизма и, не на последно място, на обновяването на монументалната живопис, Ходлер беше важен катализатор за много виенски модернистични художници като Густав Климт и Коломан Мозер, както и Оскар Кокошка и Егон Шиле.

Музеят включва три основни теми на Hodler:

• пейзажи, вариращи от пленерна живопис до абстракция;
• портрети, фокусирани върху женски портрети, автопортрети, завладяващи творби, които придружават умиращата любовница на Ходлер ВалентинаГода-Дарел;
• значимите му символични фигуративни композиции.

Фердинанд Ходлер умира през 1918 г. на 65-годишна възраст. В музеите и колекционерите броят на неговите картини, скици, скици и чернови надхвърля 2000.