Руски художник Павел Челишчев: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Павел Федорович Челищев е известен руски художник, придобил слава по целия свят. Тази статия представя неговата биография и работа, както и снимки на някои от творбите му.

Да се пише за този човек не е лесно. Биографите не са съгласни относно някои събития от живота на Павел Федорович и техните интерпретации, няма единна гледна точка относно фактите, датите и оценката на неговите произведения и среда, философски и религиозни възгледи, както и интерпретацията на неговите картини са различни. Разбира се, историците на изкуството тепърва ще разберат работата и биографията на великия руски художник.

Произходът и детството на Челищев

Челищев Павел Федорович е роден на 21 септември 1898 г. в Калужска губерния (село Дубровка). Баща му беше Федор Сергеевич Челищев, земевладелец.

Бъдещият художник, очевидно, е израснал като впечатляващо, пристрастено дете. Той се интересува от изкуството доста рано: запазени са портрети с молив на трите му сестри, направени в юношеството, направени от Челищев. Федор Сергеевич подкрепи артистичния талант и интереса към изкуството на сина си. Поканил за него частни учители, които му давали уроци по рисуване. Федор Сергеевичабониран за списание "Светът на изкуството". Известно е също, че през 1907 г. Детското художествено училище в Москва имало честта да преподава Павел Челишчов.

В резултат на всичко това бъдещият художник се интересува сериозно от различни начини за творческо себеизразяване. В един момент, според биографични източници, той се интересува много от балета. Рисуването обаче се превърна в основната му страст. За него отвори врати не само Детската художествена школа в Москва. През 1907 г. Челищев посещава и художествени часове в Московския университет.

Има една легенда, която гласи, че произведенията на Павел, изпълнявани от него в тийнейджърските му години, веднъж са били показани на Константин Коровин с молба да приеме Челишчов за ученик. Той обаче каза, че Павел вече е художник и няма на какво да го научи.

Революция в съдбата на Челищев

Биографията на Павел Федорович вероятно ще продължи, както много талантливи любители на изкуството, с информация за влизане в MUZHVZ или Художествената академия, ще бъде пълна с творчески пътувания, участие в различни арт асоциации. Но дойде революция. През 1916-1918г. Въпреки това Павел Челищев учи в Москва, но през 1918 г. семейството му, според легендата, е изгонено от Дубровка по лично заповед на Ленин. Тя се премести в Киев, за да избяга от преследването на властите.

Животът в Киев

Павел Федорович продължава художественото си образование в Киев. В периода от 1918 до 1920 г. Челищев учи в иконописната работилница, взема уроци по рисуване от АдолфМилман и Александра Екстър, посещават Художествената академия. В Киев художникът рисува лирични пейзажи, а също така създава платна в кубистичен стил. Освен това Челищев работи за театъра на К. А. Марджанашвили. През 1919 г. прави скици на декори и костюми за оперетата „Гейша” от С. Джоунс в обработката на И. Карил. За съжаление, производството на това представление не се състоя. През същата година художникът се присъединява към Доброволческата армия, където служи като картограф.

Преместване в Константинопол

Освен това, според някои източници, той се премества в Одеса през 1920 г. (тук се твърди, че Павел Федорович работи като художник в театъра). Други източници свидетелстват за преместването му в Новоросийск през същата година, откъдето се твърди, че емигрира в Константинопол с армията на Деникин. Само последният факт намира потвърждение: Челищев пристига в Константинопол през 1920 г.

В този град той създава декорации за редица балетни представления на Виктор Зимин и Борис Князев. В произведенията от този период влиянието на Exter е все още доста силно. Заедно с Князев през пролетта на 1921 г. Челишчев се премества в София. Тук той създава книга, наречена "Изход на Изток. Предчувствия и постижения. Изявление на евразийците", а също така рисува няколко портрета.

Животът в Берлин

В компанията на Князев през есента на 1921 г. Челищев се установява в Берлин. Тук в началото на 20-те години на миналия век има много руски художници: К. Л. Богуславская, А. П. Архипенко, М. З. Шагал, И. А. Пуни, С. И. Шаршун и др. В този град Челищев започва да рисува портрети по поръчка, натюрморти и пейзажи. Освен това, като театрален артист, той си сътрудничи с Руския романтичен театър (работил е върху декорите му), театъра Königgrätzerstrasse и кабарето Blue Bird. Челищев дори създава декорации за Берлинската опера, която поставя операта "Златният петел" от Н. А. Римски-Корсаков.

години в Париж

Заедно с трупата на Борис Романов, който ръководи Руския романтичен театър, през 1923 г. Челишчов напуска Берлин и заминава за Париж. Тук той най-накрая започва сериозно да се занимава с живопис (преди това художникът работи почти изключително в графиката - книга, театър и др.). Натюрмортът на Челищев "Кошница с ягоди" е оценен от самата Гертруд Щайн, която го купува. В онези години този писател имаше голям авторитет в артистичните среди на Париж. Между нея и Челищев се зароди приятелство. Гертруда покровителства Павел Федорович, помага му финансово, а също така го въвежда в салона си, който се посещава само от най-талантливите и известни представители на новото изкуство.

Челищев заслужи признание и стана доста популярен майстор. От 1925 г. той започва да участва в салоните на художниците, провеждани ежегодно. По-специално, Челищев участва в Есенния салон. В галерия "Друет" през 1926 г. се провежда първата изложба на неохуманисти, на която са представени и произведенията на Павел Федорович.

Украса на балета "Ода"

Челищев в Париж става известен като театрален артист. През 1928 г. Павел Федорович проектира балета "Ода" за трупата на С. Дягилев. производителностпостановка според одата на Ломоносов. Сергей Лифар, главният актьор, припомни, че Дягилев първо е поверил продукцията на едно от своите протежета, но той не спази сроковете, така че трябваше лично да я ръководи в условия на всеобщо объркване и тежък времеви натиск. Спектакълът се оказа твърде новаторски дори за парижката публика, която се отличаваше със своята особена изтънченост.

Раждането на собствения стил на Челишчов

По това време собственият стил на Челишчов се ражда в преработката и сливането на кубични и реалистични тенденции. Средата на 20-те години в творчеството му преминава под знака на неоромантизма (неохуманизма). Създава много портрети на свои познати и приятели. Художникът започва да се интересува все повече от изобразяването на същността на човек, а не на външния му вид. Въпреки това портретите на Челишчев от 20-те години на миналия век все още са изпълнени в реалистичен дух. С течение на времето идеята за надмощие на вътрешното съдържание, неговото преобладаване над външното се трансформира в така наречените "анатомични" или "неонови" глави. Те буквално показват вътрешната структура на човек.

Приятелство с Edith Sitwell и C. G. Ford

В салона на Гертруд Щайн Павел Челищев срещна двама души, които изиграха важна роля в живота му - Едит Ситуел (английска поетеса) и Чарлз Хенри Форд (американски писател и поет).

Едит Челишчев се срещна през 1928 г. Тя му стана близка приятелка за дълги години. Освен това Ситуел става новата покровителка на Челишчев в света на изкуството. Тя организира изложби, подкрепя морално и финансово ПавелФедорович. В началото на 30-те години на миналия век се състоя запознанство с C. G. Ford. През 1934 г. приятели напускат Париж и заминават за Ню Йорк. След известно време се преместват в Италия. Едва със смъртта на Павел Челишчев (през 1957 г.) връзката им приключи. Доказателство за приятелство с Едит Ситуел и Чарлз Форд са многобройни скици и портрети. Между другото, след известно време, друг герой започна да се появява често в портретите на художника - актрисата Рут Форд, сестрата на Чарлз.

период в Ню Йорк

Изкуството на Челищев в Ню Йорк разцъфна с пълна сила. Художникът започва да работи в нови области на графиката - създава корици за списания Vogue и View, а също така проектира етикети за вино. Челищев започва да работи свободно в живописта, без да се забива в рамките на един или друг стил. По това време психологически портрети, създадени по реалистичен начин, рамо до рамо с "метаморфни пейзажи" - фалшиви картини, направени в сюрреалистичен дух. Художникът в своите фалшиви творби експериментира с изображения на животни, хора, дървета, листа, трева и други форми на природата. Снимка на една от произведенията от този период - "Деца-листа" (1939) - е представена по-горе. Между другото, първите такива картини, изпълнени със сюрреалистични фигури и форми, са нарисувани от Павел Федорович още през 20-те години на миналия век, тоест почти 10 години по-рано от признатите днес Бретон, Дали, Магрит и други сюрреалисти.

Метафизични глави

През 40-те години на миналия век Челищев създава поредица"метафизични глави" (една от тях е представена по-горе). Аналитичната живопис на П. Филонов оставя своя отпечатък върху стила на тези творби. Човешките фигури в картините на Челишчов са полупрозрачни, така че да се виждат възли, съдове и скелет.

Общоприето е, че в тези творби художникът се е опитал да изобрази същността на човека. Под „същност“художникът разбираше енергията. Първоначално той се концентрира върху изобразяването на нерви и кръвоносни съдове, които според Челишчев са пътищата за предаване на енергия. В бъдеще Павел Челишчев спря да изобразява „пътеки“. Той започва да рисува самата енергия, представена като структура от светещи спирали, овали и кръгове (един от тези портрети е показан по-долу).

Първа самостоятелна изложба

През 1942 г. Павел Челишчев става официално признат в Ню Йорк и по целия свят, чиито картини по това време вече са много известни. Тогава, през 1942 г., се провежда първата му самостоятелна изложба в MOMA, която има огромен успех. В същото време Криеница на Челищев (на снимката по-долу) стана една от най-популярните картини в експозицията на музея, наред с Герника на Пикасо.

Нов районизъм

Челищев често се сблъсква с неразбиране в живота си. Славата, която падна върху художника, допълнително разкри самотата му сред тълпата от почитатели, които не можеха да споделят неговите възгледи и идеи. Челищев в края на 40-те години на практика изоставя обществото. Вероятно от-за това неговата картина окончателно загуби своята фигуративност. Художникът премина към абстракцията. Започва да създава сложни геометрични фигури. Челишчев искаше да покаже пречупването на светлинните лъчи в ограничено пространство. Този стил по-късно ще бъде наречен нов районизъм. Един пример за такива картини е "Апотеоз" от 1954 г. Снимка на това произведение е представена по-долу.

Последни години от живота. Гробът на Челищев

Липсваща Европа, през 1951 г. художникът заминава за Италия, във вила, намираща се близо до Рим във Фраскати. Павел Челишчев е живял в Италия няколко години. През това време художникът придоби голяма слава в Европа. Две самостоятелни изложби, проведени в Париж, имаха огромен успех. Павел Челишчев умира през 1957 г. във Фраскати. Той почина от сърдечен удар, който беше сбъркан с пневмония.

Първо, Павел Федорович е погребан във Фраскати, на верандата на местния православен манастир. Тогава Александра Заусаилова, неговата сестра, препогребва праха на художника на гробището Père Lachaise във Франция. Запазено е обаче и първото гробно място на Павел Челишчев. В момента останките на художника почиват в гробището Pere Lachaise.

Насърчаване на творчеството

След смъртта на Павел Федорович, К. Форд и сестра му Рут, най-близките хора на художника, направиха всичко възможно не само да поддържат интереса към творчеството му, но и да популяризират творчеството на Челишчов по всякакъв възможен начин. Те организираха експозиции няколко пъти, а също така изложиха картини на Павел Федорович наоткрити търгове. През 2010 г. в Ню Йорк се проведе търг на творбите на художника, където „Портретът на Рут Форд” беше продаден за почти 5 пъти по-висока от първоначалната цена. Тази картина се превърна в най-скъпото произведение на Челишчов, продадено на пазара. През последните 10 години поетът К. Кедров, неговият прав племенник, популяризира творчеството на Павел Федорович у нас.