2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Русия винаги е била известна със своята богата култура и огромен набор от таланти. Гурий Никитин е една от най-известните и значими фигури в руската живопис и иконопис. Животът и творчеството му попадат в 17 век и оставят ярка следа в културната история на Русия. И въпреки че фактическите данни за художника, които са достигнали до наши дни, са много фрагментарни, неговите творби, неговият индивидуален почерк завинаги ще останат паметници на високата духовност на миналото.
Биография
Точната дата на раждане на Гури Никитин не е известна. Условно беше началото на 1620/1625 г. Родният град на бъдещия художник беше Кострома. Никитин е псевдонимът на художника, или по-скоро патроним (Никитич - Никитин). Истинското му име е Кинешмицев. Преди възхода си към изкуството, той държеше няколко магазина на редовете за сол и риба.
Семейство
Отец Гурий Никитин (Никита Кинешмцев) умира през 1653 г. по време на мор, следователноглава на семейството била майката на Соломонид. Гурия имаше брат Лука или, както го наричаха близките му, Аучка. Той беше обущар.
Освен майка си и брат си, Гурия имаше братовчеди Майкъл и Федор. Те бяха относително богати хора. След смъртта им Гури Никитин наследява няколко градски магазина за кожени палта, платове и риби.
За личния живот на иконописца се знае със сигурност, че той никога не е бил женен, нямал деца. Това се доказва от запис в книгата на Ландрат, направен много по-късно от смъртта му. Посочва точно годината на смъртта на зографа (1691) и липсата на наследници.
Творчество
Гури Никитин показа творчески талант от ранна възраст. Не се знае къде е учил. Главният изследовател на неговата работа В. Г. Брюсов предполага, че Василий Илин, известен костромски художник и иконописец от онова време, би могъл да бъде учител на Никитин.
Но в много отношения майката на бъдещия иконописец допринесе за творческия напредък. Потопен в своя свят, младият Гури имаше уютен дом, храна и приятелско семейство. И в този труден момент беше доста трудно да се създаде нещо като рускиня, останала без подкрепа. По-късно образът на жена-майка ще получи специално място в творчеството на Никитин.
Пътят му към изкуството не беше лесен. В крайна сметка Гурий произхожда от обикновено семейство от работническа класа, далеч от иконопис. Художникът придоби значителен опит, когато като част от артела в Кострома рисува московски църкви (Църквата на Троицата, Архангелската катедрала в Московския Кремъл). Освен оттам са работили майстори от Кострома, талантливи иконописци от Ярославъл, Новгород, Москва.
Това колосално творческо движение от онази епоха беше за Никитин първата уверена стъпка в историята на изкуството. Доказвайки се като талантлив художник, Гурий получава много покани от православни църкви в Русия и самият цар Алексей Михайлович да рисува стени и да рисува/реставрира икони.
Индивидуален почерк
Говорейки за великолепието и символиката на руската иконопис, историците на изкуството винаги посочват уникалния гений, който е Гурий Никитин. Неговите картини са уникално съчетание на декоративност и монументалност в едно произведение. Неслучайно разцветът на творчеството му съвпада с възхода на декоративното и монументалното изкуство в Русия (втората половина на 17 век)
Всички творби на изключителния художник и иконописец имат уникален стил, индивидуален почерк. Той изгражда композиции от картини според принципа на неогледалната симетрия, прилага контрасти на светлотенце. Изкуствоведите отбелязват вътрешната динамика, чувството за ритъм при предписването на образи. Освен това фреските на Гури Никитин покриват широка гама от цветове, което несъмнено засилва декоративния ефект на композициите.
Известни произведения
Споменаването на първите художествени творения на Никитин датира от 1650 г. Свързва се с рисуването на верандата на църквата Възкресение Христово и Троицката катедрала в Кострома. Стенописите на Гурий Никитин в катедралата Свети Кръст в Романов (сега Тутаев) (началото на 1650-те години), в Даниловския манастир вПереславл-Залесски (1662-68), в катедралата Успение Богородично (Ростовски Кремъл, 1670) и в църквата на пророк Илия (Ярославъл, 1680). За последното Никитин рисува и празнични икони.
1666 беше труден, повратен момент за Руската църква. Никитин взе активно участие във реставрацията на стенописите на Архангелската катедрала. Неговите четки принадлежат към изображенията на войни-мъченици и няколко фрагмента от монументалната композиция "Страшният съд".
Иконография
Къщата на художника и иконописец се намираше недалеч от Богоявленската катедрала. Разбира се, този факт означава прякото участие на Гурия в изографисването на храма. Най-ярките стенописи, иконите на Гурий Никитин за катедралата, датират от 1667-1672 г.
През същите години рисува кипарисови гънки по поръчка на Царица Мария Илинична. Композицията им беше представена по такъв начин, че образът на Казанската Богородица беше изобразен в центъра, Николай Чудотворец вдясно и великомъчениците Агрипина и Евдокия вляво. Създадени са и седем икони за патриарх Макарий Антиохийски.
Много икони са нарисувани от Никитин за катедралата Успение Богородично. Сред тях: „Страшният съд“, „Знакът“, „Слизането на Св. Дух”, „Казан в чудеса”.
Старозаветната икона на Троица от Гурий Никитин за катедралата Троица-Сипановски в Кострома, рисувана през 1690 г., се счита за последното произведение.
Приписани произведения
Има няколко произведения на изкуството, приписвани на Гури Никитин. Те обаче не са получили достатъчно приписване. Те включват Теодоровската икона на Божията майка с предание (1680 г.), мъченици Кирик и Юлита (1680 г.), Въздвижение на Кръста на кръста и стенопис от Ипатиевския манастир в Кострома. Според исторически данни някои от тях (например "Феодоровская икона …") не са собствени творби на художника, а умело възстановяване на произведенията на техните предшественици.
Интересни факти
Гурий Никитин живял в девственост и безбрачие, но семейството му нямало духовни бащи. А самият иконописец не е постригал. Такова решение остава загадка за съвременниците на художника. Въпреки това, в мемориалния запис на семейство Никитин, след датата на смъртта на бащата на семейството, е посочено името на Елена Схемата. Изследователите предполагат, че това е църковното име на майка Гурия (Соломонид), която вече на преклонна възраст отива в манастира.
През 1659 г., когато в Москва са необходими талантливи иконописци, за да изрисуват Архангелската катедрала, Емелян Пушкарев заминава от Кострома. Той обаче имаше лоши крака и скоро беше изпратен обратно. За своя смяна той препоръча няколко сънародници, сред които беше Гури Никитин. Художникът успешно преминал сертификата и през 1660 г. получава статут на иконописец на член I.
Гурий Никитин беше началник (или бригадир) на артела на костромските иконописци. Въпреки редица привилегии в позицията си, художникът се отнасяше към работата си много отговорно и не си позволяваше никакво снизхождение, работейки наравно с колегите в магазина и дори повече. При проектирането на Ипатиевския манастир и църкваПророк Илия, той самостоятелно нарисува контурите на бъдещите стенописи и остави последните щрихи на своите ученици.
Името "Гури" буквално означава "търпелив работник". Точно такъв беше Гурий Никитин. Биографията му е откъслечна, но спомените на съвременници сочат, че иконописецът е бил благочестив и богобоязлив човек. Винаги съм подхождал отговорно към иконописването както от художествена, така и от духовна страна. Известен е случай, когато той започва да рисува образа на Теодорската Богородица по време на Великия пост, като преди това се изповядва и причастява. По-късно, по време на шествието в Ярославъл, това изображение показва чудеса на изцеление.
Гури Никитин често трябваше да реставрира стари икони и картини. Той внимателно се отнасяше към културно-историческото наследство, следователно той запази такива стилистични особености на произведенията на своите предшественици като големи фигури и сдържаност на движенията. Ето защо някои от творбите на художника останаха неизвестни.
Изкуствоведите нареждат името на Гури Никитин в списъка на великите руски иконописци. Заедно с Феофан Грек, Андрей Рубльов и Симон Ушаков, той оказва голямо влияние върху руската иконопис и с право заслужава почетно място сред майсторите на занаята си.
Днес
Много от шедьоврите на Гури Никитин са оцелели и до днес. Най-големите и значими се намират в родината на художника в Кострома. Така че в момента в катедралата Троица и Ипатиев можете да отидете на екскурзия и да се запознаете с уникалните паметници на руската архитектура и живопис. Разбира се, централно местоположениепосветен на прегледа на стенописите от Гури Никитин.
Препоръчано:
Холандският художник Ян Брьогел Стари - биография, творчество и интересни факти
Ян Брьогел Старши (кадифе или цветен) е името и прякора на известен фламандски (южнохоландски) художник. Художници бяха баща му, брат и син. Той е роден през 1568 г. в Брюксел и умира през 1625 г. в Антверпен
Винсент ван Гог: биография на великия художник. Животът на Ван Гог, интересни факти и творчество
Най-великият художник на всички времена е Ван Гог. Биографията му е пълна с интересни факти от живота и творческия път. Нашата статия за търсенето на собствен стил на рисуване и сериозното заболяване, което е причинило смъртта на художника
Художник Олег Целков: биография, творчество и интересни факти
Обикновените изложби имаха характера на сиви, но добре изпълнени творби. Въпреки това майсторите, които имаха напълно различни възгледи, насочени към индивидуализъм, се опитаха да предадат на другите, че задачата на художника е да създава. Важното в това творение не е изобразената случка, а емоционалното осветление. Олег Целков беше един от тези майстори
Художник Евгений Кузнецов: биография, творчество и интересни факти
Художникът Евгений Кузнецов е много многостранна личност. Той се характеризира с такива качества като романтизъм и изтънченост, артистичност и мистерия, интелигентност и ерудиция. Както и постоянната способност да изненадвате с нови произведения и непредвидими сюжети
Американски художник Едуард Хопър: биография, творчество, картини и интересни факти
Едуард Хопър е един от най-значимите майстори в историята на американската живопис. Неговият идиосинкратичен стил и реалистични сюжети създават дълбоки психологически картини, благодарение на които работата на Хопър е толкова високо оценена в целия свят