Американски художник Едуард Хопър: биография, творчество, картини и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Всяко национално училище по живопис може да отбележи няколко от най-добрите си представители. Както руската живопис на 20-ти век е невъзможна без Малевич, така и американската живопис без Едуард Хопър. В творбите му няма революционни идеи и остри теми, няма конфликти и сложни сюжети, но всички те са пропити с особена атмосфера, която невинаги можем да усетим в ежедневието. Хопър изведе американската живопис на световно ниво. Негови последователи са Дейвид Линч и други по-късни художници.

Детство и младост на художника

Едуард Хопър е роден през 1882 г. в Нуаско. Семейството му имаше среден доход и следователно успя да осигури на младия Едуард подходящо образование. След като се премества в Ню Йорк през 1899 г., той учи в School of Advertising Artists, а след това постъпва в престижното училище Робърт Хенри. Родителите силно подкрепяха младия художник и се опитваха да развият таланта му.

Пътуване до Европа

След като напуска училище, Едуард Хопър работи само една година в рекламна агенция в Ню Йорк и вече през 1906 г. заминава за Европа. Това пътуване беше зада му отвори вече познати художници от други школи, да го запознае с Пикасо, Мане, Рембранд, Ел Греко, Дега и Халс.

Условно всички художници, които са посетили Европа или са учили там, могат да бъдат разделени на три категории. Първите веднага откликнаха на вече съществуващия опит на големите майстори и бързо покориха целия свят с новаторския си стил или с гениалността на работата си. Разбира се, Пикасо принадлежи към тази категория в по-голяма степен. Други, поради собствената си природа или други причини, остават неизвестни, макар и много талантливи художници. Трети (което е по-приложимо за руските художници) пренасят придобития опит със себе си в родината си и създават най-добрите си творби там.

Въпреки това, още през този период започва да се проследява изолацията и оригиналността на стила в произведенията на Едуард Хопър. За разлика от всички млади художници, той не е запален по никакви нови школи и техники и приема всичко доста спокойно. Периодично се връщаше в Ню Йорк, след което отново отиваше в Париж. Европа не го е уловила изцяло. Би било погрешно обаче да се приеме, че подобно отношение характеризира Хопър като инфантил или човек, който не може напълно да оцени вече съществуващото блестящо художествено наследство на други майстори. Точно това е стилът на художника Едуард Хопър - външно спокойствие и спокойствие, зад които винаги се крие дълбок смисъл.

След Европа

Както вече споменахме, всички произведения на майсторите, произведени върху Едуард Хопър, ярки, нократкосрочно впечатление. Той бързо се интересува от техниката и стила на този или онзи автор, но винаги се връщаше към своя. Най-много му се възхищаваха картините на Мане и Дега. Може да се каже, че стиловете им дори отекнаха. Но творбите на Пикасо, както самият Хопър каза, той дори не забеляза. Трудно е да се повярва в такъв факт, защото Пабло Пикасо беше може би най-известният сред художниците. Фактът обаче остава.

След завръщането си в Ню Йорк, Хопър никога не напуска Америка.

Започване на самостоятелна работа

Пътят на Едуард Хопър, въпреки че не беше изпълнен с драми и остро дисониращи скандали, все още не беше лесен.

През 1913 г. художникът се завръща завинаги в Ню Йорк, установявайки се в къща на Вашингтон Скуеър. Началото на кариерата му изглежда върви добре - първата картина на Едуард Хопър е продадена през същата 1913 година. Този успех обаче временно свършва. Хопър за първи път показа работата си на изложението Armory Show в Ню Йорк, което беше замислено като изложба на съвременно изкуство. Тук стилът на Едуард Хопър му изигра жестока шега - на фона на авангардни картини на Пикасо, Пикабия и други художници, картините на Хопър изглеждаха доста скромни и дори провинциални. Идеята му не е разбрана от съвременниците му. Картините на художника Едуард Хопър бяха възприети както от критиците, така и от зрителите като обикновен реализъм, без никаква художествена стойност. Така започва тихият период. Хопър изпитва финансови затруднения, така че е принуден да заеме позицията на илюстратор.

До разпознаване

Изпитване на трудностипозиция, Едуард Хопър поема частни поръчки за търговски публикации. За известно време художникът дори оставя живопис и работи в техниката на офорт – гравиране, което се изпълнява предимно върху метална повърхност. През 1910 г. именно офортът е най-приспособен към печатарските дейности. Хопър никога не е бил в службата, така че трябваше да работи с голямо усърдие. Освен това тази ситуация се отрази и на здравето му - художникът често изпадаше в тежка депресия.

Въз основа на това може да се предположи, че Едуард Хопър, като художник, може да загуби уменията си през годините, през които не е рисувал. Но за щастие това не се случи.

Връщане след "тишина"

Като всеки талант, Едуард Хопър се нуждаеше от помощ. И през 1920 г. художникът има късмета да срещне известна Гертруд Уитни, много богата жена, която много се интересува от изкуство. Тя беше дъщеря на известния тогава милионер Вандербилт, така че можеше да си позволи да бъде покровител на изкуствата. И така, Гертруд Уитни искаше да събере творбите на американски художници и, разбира се, да им помогне и да осигури условия за тяхната работа.

И така, през 1920 г. тя организира за Едуард Хопър първата му изложба. Сега обществеността реагира на работата му с голям интерес. Особено внимание получиха „Вечерен вятър“и „Нощни сенки“на Едуард Хопър, както и някои от неговите офорти.

Въпреки това все още не беше зашеметяващ успех. И финансовото положение на Хопър почти не се е подобрило,така че той беше принуден да продължи да работи като илюстратор.

Дългоочаквано признание

След няколко години "мълчание" Едуард Хопър се завръща към рисуването. Той има надежда, че талантът му ще бъде оценен.

През 1923 г. Хопър се жени за Жозефин Верстиел, млада художничка. Семейният им живот беше доста труден - Джо ревнуваше съпруга си и дори му забраняваше да рисува гола женска природа. Подобни подробности от личния живот обаче не са значими за нас. Интересното е, че именно Джо посъветва Хопър да опита ръката си в акварела. И, честно казано, този стил го доведе до успех.

Втората изложба беше организирана в Бруклинския музей. Тук бяха представени шест творби на Едуард Хопър. Музеят се сдоби с една от картините за експозицията си. Това е отправната точка на творчески възход в живота на един художник.

Формиране на стил

Именно през периода, когато Едуард Хопър избра акварела като своя основна техника, неговият собствен стил най-накрая изкристализира. Картините на Хопър винаги показват напълно прости ситуации – хора в естествената им форма, в обикновените градове. Въпреки това, зад всеки подобен сюжет се крие фина психологическа картина, която отразява дълбоки чувства и състояния на ума.

Например, "Нощни нощи" от художника Едуард Хопър на пръв поглед може да изглежда твърде просто - само нощно кафене, сервитьор и трима посетители. Въпреки това,Тази картина има две истории. Според една версия "Нощните сови" се появяват в резултат на впечатления от "Нощното кафене в Арл" на Ван Гог. А според друга версия сюжетът е отражение на разказа на Е. Хемингуей "Убийците". Заснет през 1946 г., филмът "Убийците" с право се счита за олицетворение не само на литературния източник, но и на стила на рисуването на Хопър. Важно е да се отбележи, че "Nighthawks" на Едуард Хопър (наричани "Midnighters") в много отношения повлияха на стила на друг художник - Дейвид Линч.

В същото време Хопър не изоставя и техниката на ецване. Въпреки че вече не изпитва финансови затруднения, той продължава да създава гравюри. Разбира се, този жанр оказва влияние и върху живописта на майстора. Своеобразна комбинация от техники намери място в много от неговите произведения.

Признание

От 1930 г. успехът на Хопър става необратим. Неговите творби набират все по-голяма популярност и присъстват в експозициите на почти всички музеи в Америка. Само през 1931 г. са продадени около 30 негови картини. Две години по-късно Нюйоркският музей е домакин на негова самостоятелна изложба. С подобряването на материалното състояние се трансформира и стилът на Хопър. Има възможност да пътува извън града и да рисува пейзажи. И така, освен града, художникът започва да рисува малки къщи и природа.

Стил

В произведенията на Хопър изображенията сякаш замръзват, спрете. Всички онези детайли, които е невъзможно да се уловят в ежедневието, да се оцени тяхното значение, стават видими. Това отчасти оправдава интереса на режисьорите към филмите. Хопър. Неговите картини могат да се гледат като сменящи се кадри на филма.

Реализмът на Хопър е много тясно преплетен със символиката. Един от триковете е отворените прозорци и врати като проява на звънтяща самота. До известна степен тази символика отразява душевното състояние на автора. Леко отворените прозорци на стаите, вратите на кафенето, където има само един посетител, показват един човек сред необятния свят. Много години, прекарани сами в търсене на възможност за творчество, оставиха своя отпечатък върху отношението на художника. А в картините душата на човек е сякаш отворена, изложена, но никой не я забелязва.

За пример можете да видите картината на Едуард Хопър "Полегнал гол". Образът на голо момиче сякаш е наситен с апатия и мълчание. А спокойната цветова схема и нестабилността на акварела подчертават това състояние на блаженство и празнота. Мислено се чертае цял сюжет – млада жена в празна стая, потънала в мислите си. Това е друга характерна черта на творчеството на Хопър - способността да си представя ситуацията, обстоятелствата, които са довели героите точно в такава среда.

Стъклото се превърна в друг важен символ в картините на майстора. Същите „Полунощници“ни показват персонажите през прозореца на кафенето. Този ход може да се види много често в работата на Хопър. По този начин се изразява и самотата на персонажите. Невъзможността или невъзможността да се започне разговор - това е стъклото. Той е прозрачен и понякога дори незабележим, но все пак студен и силен. Като вид бариера, която изолира героите от целия свят. Това може да се проследи в картините „Автоматично“, „Утринно слънце“, „Офис вНю Йорк.”

Модерност

До края на живота си Едуард Хопър не спира да работи. Той създава последната си картина "Комедианти" само две години преди смъртта си. Художникът участва във всички изложби на Уитни Хол, музей, създаден от неговата покровителка Гертруд Уитни. През 2012 г. излизат 8 късометражни филма, посветени на художника. Всеки, който поне малко е запознат с творчеството му, ще каже, че „Nighthawks” на художника Едуард Хопър е едно от най-известните му платна. Репродукциите на негови творби сега са търсени в цял свят, а оригиналите са високо оценени. Уникалността на неговия талант все пак успява да пробие модерния по онова време авангард, през критичните възгледи на обществото, трудностите на безработната ситуация. Картините на Едуард Хопър влязоха в историята на живописта като много фини психологически произведения, завладяващи със своята дълбочина и ненатрапчивост.