Художник Олег Кулик: биография, картини, интересни факти от живота, снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В центъра на Ню Йорк, преди 22 години, гол мъж на каишка се хвърля върху минувачите. Няколко години по-късно, през 90-те години, той също се опитва да стане заместник на правителството и да участва в избори от Партията на животните. Вярно е, че документи, подписани с отпечатъци от животински лапи и изсъхнали насекоми, не се приемат по някаква причина. Тази изключителна личност е художникът Олег Кулик, който получава покани за изложби в Европа и Америка заради изключително оригиналните си изпълнения.

Детство

Киев. 1961 г На 15 април в три часа сутринта, като Леонардо да Винчи, е роден Олег Кулик.

Родителите му бяха строги, момчето посещаваше образователни секции, кръжоци. Контактите с връстници извън училище бяха сведени до минимум, разходките бяха почти изключени. Досега Олег си спомня уроците по английски като най-лошото нещо в живота, въпреки факта, че майка му е била учителка по тази дисциплина и френски. Още тогава в Олег се роди бунтарски дух и той копнееше да напусне родителския си дом възможно най-скоро.

Младежи

Олег Кулик получава средното си специализирано образование в Геологоизследователския колеж, който завършва с отличие. След като завършва обучението си, той заминава за Камчатка, след това в Сибир. По-нататък, по съвет на другаря Михаил Щихман, той отиде в Торжок. В творчески смисъл Олег по това време вижда себе си като литературна фигура. Измъчван от мечтата да напише история за живота в затънтено село, той се установява в село, наречено Конопад. Олег живее на това място две години. През това време той написа една, според него, добра история за баща си, останалото изгори. Там той започва да се интересува от моделиране, избира посоката на кубизма и се развива в нея.

Учител

По съвет на любим човек, Олег доведе изтъкнати скулптори в Москва за изпитание. Беше 1981 г., в селото, където живее Кулик, се заселват поетът Страхов и съпругата му. Работила е като моден модел и е имала контакти в света на изкуството. По нейна препоръка, въоръжен с торба със скулптури, Олег Борисович се яви пред ръководителя на Дома на народното изкуство. Тогава Василий Пацюков беше начело с него. Именно той го запозна с Борис Орлов. Според Пацюков той е най-добрият скулптор в Москва по това време. Олег, когато за първи път посети работилницата на скулптора, беше изумен от таланта му, работилницата е изпълнена с неразбираеми произведения под формата на консерви, парчета, фрагменти и пънове. Ето как се запознаха. Кулик и Борисов често разговаряха. През този период Олег преразгледа възгледа си за творчеството като цяло. И започва формирането като фигура на съвременното изкуство. Основното, според него, във всяка работа е състоянието на художника по време на процеса.създаване на произведение на изкуството. Копирането на класиката е глупост. Бъдещето на творчеството е в създаването на нещо ново, чрез индивидуално себеизразяване. Този период беше повратна точка в биографията на Олег Кулик.

Прозрачност

През 80-те години на миналия век Олег Борисович отива да изплати дълга си към родината. Самият той нарича този период на житейска изолация. В главата на създателя се появява формализирана идея за преходността на времето. Армията със своя твърд морал и вътрешна мръсотия остави отпечатък върху творчеството на Кулик. През 1989 г. той инициира нов кръг от своята дейност. Perspex случайно попадна в ръцете на художника. Десет години по-късно той създава прозрачни фигури. Раждат се издълбани фигури, изследва се пречупването на светлината. Благодарение на работата си със стъкло, Олег Борисович осъзна, че дори прозрачен, сякаш невидим материал променя пространството наоколо, но не променя визията на света. Тази идея доминираше в творчеството му дълго време. В продължение на десет години художникът Кулик търси перфектни стъклени форми, създавайки фигури и композиции.

Едно от известните произведения от този период е „Животна смърт, или буйното погребение на авангарда“. Тази работа беше стъклен ковчег. Вътре лежеше дървен ковчег, по-малък. То от своя страна е изпълнено с листове с библейски заповеди. Художникът поръси композицията с мъртви хлебарки.

След известно време Кулик се връща към реалността с мисълта, че не е намерил правилната форма на себеизразяване. Страната беше във водовъртежа на Перестройката, художникът вече беше на тридесет години.

Първо изпълнение

Славата дойдеОлег Борисович Кулик след първото "кучешко" изпълнение. Москва, 1994г. В творческото студио на Марат Гелман входната врата се отваря и гол мъж на каишка излита към изненаданите минувачи, другият край на каишката държи колегата Александър Бренер. Спектакълът беше насочен към обикновения човек като напомняне за дивата природа, скрита вътре. Олег скочи на капака на преминаващите коли, уплаши шофьорите. „Нападна“шведска журналистка, която публикува статия за Русия като „страна с див морал“(Олег я ухапа в творчески изблик). Въпреки дивачеството на ситуацията, вниманието на публиката е насочено към факта, че гол човек (като животно) е по същество беззащитен. Критиците бяха разделени. Поддръжниците на Кулик отбелязаха, че той е първият, който интегрира по този начин звяр и човек. Такива действия не бяха организирани преди, Олег Борисович беше наречен модерен и авангарден създател. С художника "човек и куче" Кулик обиколи цяла Европа и Америка, темата не го пусна тринадесет години.

Цюрих

Един ден приятели решиха да се пошегуват с художника. Намерен някъде формуляр от Kunsthaus в Цюрих. Те направиха копие на поканата с молба да покажат "човека-куче" в Швейцария. Подписът на Bice Kuriger, който отговаряше за изложбата, беше успешно копиран и не предизвика никакви съмнения в Kulik.

При пристигането си в Швейцария, след като посети музея, Олег, разбира се, предположи, че е изигран. Не са чували за него и не са се подготвили за пристигането му. След като се смееше с приятелите си на отлична шега, той все пак реши да демонстрира „човекът-куче“и там.

1995, Kunsthaus. На товаПо същото време в залите на музея се проведе изложбата „Знаци и чудеса”. Пристигнаха европейски експерти. Голият художник Олег Кулик се окова на входа на вернисажа и не пускаше хората в изложбата. Той отново ухапа жената (тя се оказа съпруга на един от посланиците), извърши няколко вандалски действия, типични за куче на разходка. Олег напусна музея с полицейска кола.

Европейската публика реагира нееднозначно на изпълнението. Наричаха го самотния Цербер. Снимка на Олег Борисович Кулик в ролята на четириног се разпространява в медиите. На чуждестранна журналистическа среща Кулик получи прякора лудо куче.

Animal Party

Сред креативни и активни хора стартира проектът "Пати до ключ". В нейните рамки авангардистът създава Animal Party и се назначава за негов представител. Основното послание на Animal Party е да спре човешките зверства. В предизборния дебат на партиите авторът мърмореше вместо човешка реч. Провъзгласени за животни, равни на човека.

Интерпол

1996, Стокхолм. Създадена е програмата "Къща за кучета". Авторът на представленията, художникът Кулик, беше поканен във всички европейски страни със свои творби. Швеция, като страна без насилие, беше шокирана от поведението на Кулик на изложението. Полицията го отведе, художникът отново ухапа някого. Принудиха ме да напиша обяснение за насилието над посетителите на изложбата. Той също така повреди част от музейната експозиция.

Не с дума, а с тяло

1996, Москва. Новата работа на Олег Кулик стана част от предизборната кампания. Събрани подписи на електората в подкрепа на кандидата за депутати икърмене по едно и също време. Върху тялото на художника беше фиксиран корсет с шест имитации на гърди на свиня, а чрез тях хората получиха водка.

През този период творческата интелигенция на Русия се стремеше към Запада, те се опитваха да работят въз основа на заявките на чуждестранни специалисти. Работата беше оценена като универсална, без национален произход. Художникът Кулик, благодарение на изпълненията си, се превърна в един от най-известните художници в Русия. Въпреки че първоначално Олег планираше да завърши кариерата си с представление. Творчеството на художника е оригинално и оригинално, демонстрацията на равенството на човека и животното е донесла успех. Краят на „епохата на зоофренията“в творчеството на Кулик дойде, когато му хрумна идеята да вземе пръста си и да го нахрани на куче публично. Той никога не събра смелостта да направи това, така че беше решено да сложи край на човека-куче.

Зоологически музей

2002, Москва. Изложбата на Кулик в проекта на музея отново впечатли публиката със своята оригиналност. Художникът създава плюшени хора. В стъклените кубчета се помещаваха тенисист, художник и астронавт.

Препарираният тенисист е създаден, за да напомня на зрителя за вечната женственост. Мнозина отбелязват ясна прилика с Анна Курникова. Фигурата е направена в движение, изненадващо ясна и правдоподобна. Косата и зъбите на плюшеното животно са истински, кожата е от восък, така че има леко прозрачен, ефирен вид. Работата олицетворява крехкост и в същото време скованост, мъка на спортист. Демонстрира се двойната природа на жената: красота и агресия (белези по тялото).

Астронавтът изглеждаше като бебе спъпна връв. Погледът му е отворен и наивен, като на дете.

Реджина

Много по-късно, след дълга пауза, художникът Олег Кулик открива изложбата "Рамки". Този проект включва пет творби на художника. Първата експозиция е две дървени рамки на входа на изложбата. Имат вградени огледала. Човекът, който влиза вътре, става като коридор, който наблюдава отвътре. Свещеният смисъл на тази работа е да изчистиш пространството вътре в себе си. Отраженията в огледалото се повтарят безкрайно. Човек вижда само себе си в огледалата и никой друг.

Следващият експонат е изобразен мъж, заобиколен от стъклени лампи със свещи с жив огън. Вътре в огнения фон има сянка, ръката е вдигната, сякаш прави хвърляне. Смисълът на творбата е, че човек е намазан със своите страсти. Вътре е тъмнина, въпреки че всичко наоколо е светло, красиво и мирише на религия.

Централната експозиция на изложбата е "Черен квадрат". Тази творба повтаря площада на Малевич, но е оформена в бяла рамка. Основното нещо, според Олег Кулик, е рамката на снимката. Вътре е празнота и чернота, но наоколо е чисто и бяло. Рамката символизира надеждата, спасението на хората вътре в площада. Цялата изложба е създадена, за да разкрие значението на тази рамка.

Мадона

Художникът е работил върху това произведение дълго време. Бяха изляти над шестстотин малки кукли с различни глави и рокли, маски и поли. Олег Борисович спря в крайна сметка на обикновентриъгълник и топка. Малки куклени фигури очертават очертанията на Мадона с младенеца. Изкуството на Кулик е да предаде на публиката посланието за лекота и детство. Художникът говори тук за младостта, която ще дойде в черната бездна, за да разсъждава върху структурата на света.

Малките фигурки около Мадона явно изпращат съобщение до Pussy Riot. Според художника той не се е опитал да предизвика скандал, това е инструмент, образ, а не същност.

Dome

Геометрията на купола повтаря храма от II век в Кападокия. Художникът точно повтори местоположението на фигурите вътре в купола. Кулик направи снимка на купола вътре в храма със светкавица и получи изображение без лицата на светците. Така мъките и страданията в името на вярата бяха заличени, остана само чистата геометрия.

Основната идея на творбата е религията в съвременния свят. Без кръв, сълзени очи. В центъра на експозицията е черна празнота. Квадратът наоколо символизира земята. Кръгът е символ на небето. Според автора от предишното духовно християнство е останала само една черупка. Полилеят се издига зад него, изглежда, че винаги е бил в центъра на залата.

Последователи

През 2007 г. се появява арт групата "Война". Заедно с друг отбор на Бомбила те проведоха много акции. Основната тема на която, за разлика от Олег Кулик, е политиката. Някои от изпълненията на тези екипи са откровено шокиращи и напомнят на сцени от филми за възрастни. Повечето от акциите се провеждаха в сутеренното студио в Podmoskovny Lane. Кулик ги броиизключително талантлив и горд, че има групи, които го следват.

Историята на мъж, който се закова за гениталиите на Червения площад също не стихва. Казва се Петър Павленски, художник също от Киев. Първото действие се наричаше „Шов”. Павленски заши устата си с остри конци. Действието се разигра на фона на Казанската катедрала в Санкт Петербург. С действията си Петър протестира срещу ареста на Pussy Riot. Той показа сплашването на обществото и демонстрация на позицията на художника в съвременна Русия. След акцията Павленски е отведен на преглед при психиатър, който го пуска, след като се увери, че пациентът е психически здрав.

Семейство

Детството на Олег Борисович Кулик беше благополучно, семейството не беше бедно. Родителите заеха добри постове в съветско време. Жаждата за изкуство е присъща за него от детството. Инсталациите са използвали нови мебели, закупени от родители и чуждестранни списания на майката.

Първата съпруга на Кулик беше Людмила Бредихина. Те се срещнаха, когато Олег живееше в селото. Людмила пътуваше през пустинята с първия си съпруг, те вече имаха четиригодишен син. Когато Олег я отведе, той беше на 20 години. Мила споделя интересите на художника в областта на съвременното изкуство, помага да се присъедини към тълпата на московския ъндърграунд. Именно тя ме убеди да сменя литературата със скулптура в началото на кариерата си. Съпругата участва във всички изпълнения на артиста.

През последните години кавгаджият стана по-спокоен. Картините на Олег Кулик станаха по-дълбоки по смисъл. През последните години той пътува много, посещава Тибет, вдъхновява сеИзточна култура и медитация. Днес този художник прекарва много време у дома със семейство, чийто състав се е променил. Състои се от съпругата му Анастасия и дъщеря Фрося, която тази година ще навърши седем години.

В приключване

Модерното изкуство винаги е предизвиквало много спорове около себе си. Крещящ, неочакван, отворен към всичко необичайно, той шокира хората по-често, отколкото ги кара да се възхищават. Въпреки това хората продължават да ходят на изложби на Олег Кулик, критиците се възхищават на творбите или, обратно, те са отрицателни. Картините на Кулик продължават да бъдат изложени по целия свят.

През 90-те години, когато страната постепенно се разпада, Олег Борисович успява да направи пробив в изкуството и да стане световна звезда. По време на Перестройката и лихите 90-те години на миналия век идеите на Кулик не бяха много търсени, хората бяха заети с оцеляването. Но художникът си е спечелил име и се радва на голям успех в съвременния свят на изкуството. С негова изложба започна откриването на най-популярния Winzavod. Олег Борисович е един от режисьорите на годишното арт събитие "Архстояние", създател е на плаката на кампанията за Ксения Собчак.