2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Великият художник Васнецов Виктор Михайлович е роден на 15 май 1848 г. в с. Лопял, в семейството на свещеник Михаил Василиевич Васнецов. Бащата предсказал на сина си бъдещето на духовник и в първите години от формирането на младия Васнецов младият мъж се подчиняваше на родителите си във всичко и вече вървеше по стъпките на баща си. Няколко години по-късно обаче съдбата му се промени драстично. Биографията на художника Васнецов съдържа страници от формирането и разцвета на таланта на един от най-известните художници в цялата история на руската държава.
Той нямаше ученици, като например В. И. Суриков или други известни художници, но умението на Виктор Васнецов беше отворено да имитира всеки начинаещ художник. И младите художници се опитаха да научат полутоновете на „Васнецов“, които присъстваха в неговите епични сцени, или сочните весели цветове, които правят пейзажите на майстора толкова ярки..
Семинария и изкуство
През 1858 г., по настояване на баща си, младият Васнецов е назначенв религиозно училище, където учи четири години, а след това продължава обучението си във Вятската духовна семинария. В същото време той открива таланта на художник и бъдещият художник започва да учи рисуване при Н. Г. Чернишов, учител в гимназията. След това, с добрата воля на баща си, той напуска семинарията и се премества в Санкт Петербург, където постъпва в училището за рисуване и развитие на изкуствата, в класа на Иван Николаевич Крамской. След като учи в училище една година, Васнецов се прехвърля в Художествената академия и продължава да рисува там.
Художникът изложи студентските си творби за публично гледане дори в стените на Академията, за да бъдат оценени от признати майстори на четката. Отзивите на почтени художници за творчеството на начинаещия художник Васнецов бяха най-доброжелателни, много критици отбелязаха работата на младия художник като нова дума в изкуството.
Асоциация на скитниците
След като завършва Художествената академия през 1873 г., художникът Васнецов започва да участва в изложби на Скитниците, организирани в Санкт Петербург и Москва. „Партньорството“включва двадесет известни руски художници, сред които: И. Н. Крамской, И. Е. Репин, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов, В. И. Суриков и др. Виктор Васнецов беше представен в пътуващи изложби с две картини: „Рицарят на кръстопът“и „Альонушка“.
Покачване и спад
Целта на Скитниците беше да запознаят широките народни маси с руското изкуство. Изложби се провеждаха навсякъде, в градове и големи села, скитането се развиваше истана по-силен. Разцветът на "Партньорството" пада през 1870-1880 г. По-късно дейността на Скитниците започва да замира поради редица обективни причини и през 1922 г. се провежда последната им изложба.
Абрамцево
Руският художник Васнецов беше член на "Абрамцевския художествен кръг", организиран от индустриалеца и филантроп Сава Мамонтов, собственик на имението Абрамцево. Под покрива на гостоприемната къща на Сава Иванович бяха организирани срещи на художници, скулптори, писатели и музиканти, а по-късно кръгът се превърна в основен център на руската култура. Художници-художници идват в Абрамцево и живеят там месеци наред, създавайки своите безсмъртни платна. Виктор Васнецов също беше чест посетител, вдъхновен беше от непокътнатата природа на защитените територии, изконните руски ценности, полета, гори и селски хора като неразделна част от пейзажа.
Академия по изкуствата
През 1893 г. художникът Васнецов се присъединява към Художествената академия и, като вече е пълноправен член на Академията, продължава ползотворната си дейност в областта на пресъздаването на руската култура. Революционните движения в началото на 20 век също се отразяват на великия художник. Васнецов не участва пряко в дейността на Съюза на руския народ, дясна монархическа организация, но косвено подкрепя черностотното движение и дори финансира отделни издания, като Книги на руската скръб. През 1912 г. художникът е въведен в дворянството на Руската империя. И през 1915 г. той става активен член на Обществото за възраждане на Русия,който обедини много артисти от онова време.
Разнообразие от творчество
Произведението на художника Васнецов се отличава с разнообразие от стилове, което не може да се каже за други руски художници. Той създава картини, използвайки противоположни жанрове, понякога несъвместими един с друг. Картини от домашен характер с реални герои бяха заменени от платна с приказки. И все пак епико-историческата тема минава като червена нишка през целия творчески период на художника. Именно в този жанр Васнецов създава основните си шедьоври: Богатири (1898), Цар Иван Василиевич Грозни (1897), Иван Царевич на сивия вълк (1889), Альонушка (1881), "Рицарят на кръстопът" (1882).), „След битката на Игор Святославович с половците“(1880).
Църковна тема
В навечерието на 20-ти век Васнецов, художник, чиито "Богатирите", нарисувани през 1998 г., станаха негова визитна картичка, се обръща към религиозна тема. Рисува за Владимирската катедрала в Киев и църквата Възнесение Господне в Санкт Петербург, известна като катедралата на Спасителя на Кръвта на канала Грибоедов. По-късно художникът участва в изографисването на интериора на храм-паметника Александър Невски, който се намира в столицата на България София. А за московската църква Рождество Христово на Пресня Васнецов създава скици за тавана и стената.
Граждански проекти на художника
Васнецов художникът през 1917 г. напълно преминава към руския народен епос, неговите приказни картини „Битката при Добриня Никитич със седемглавата змия Горинич“, написана през 1918 г., и „Кощей Безсмъртният“през 1926 г. последните творби на великия художник.
В допълнение към брилянтни картини, Васнецов създава редица архитектурни и исторически проекти:
- Църквата "Спас Неръкотворен" е построена в имението Абрамцево по скици на Васнецов заедно с художника В. Д. Поленов и архитект П. М. Самарин (1882)
- В Абрамцево е построена "Хижа на пилешки бутчета", градинска беседка по приказки (1883 г.)
- Проектиране на гробния паметник на Юрий Николаевич Говоруха-Отрок, руски писател, в некропола на Московския манастир на скръбните (1896 г.).
- Руски павилион за Световното изложение в Париж през 1898 г.
- Проект на имението на И. Е. Цветков, съвместно с архитект Б. Н. Шнауберт, в Москва на Пречистенската насип.
- Проект за планиране на главния вход на Третяковската галерия, с участието на архитект В. Н. Башкирова в Москва, Лаврушински ул. (1901).
- Проект за преходна кула от Оръжейната палата към Големия Кремълски дворец в Москва (1901 г.).
- Мемориален кръст, който отбелязва мястото на смъртта на Великия княз Сергей Александрович, в Москва (1908 г.), който е разрушен и впоследствие възстановен от скулптора Н. В. Орлов, а след това прехвърлен в Новоспаския манастир.
- Tombstone V. A. Gringmouthдяснорадикален общественик, в Москва, в некропола на Скръбния манастир (1908 г.).
- Катедралата Св. Александър Невски на площад Миуская в Москва, съвместно с архитект А. Н. Померанцев (1911).
- Проект за художествена пощенска марка, създадена за събиране на средства за жертвите на войната (1914).
Филателия
Васнецов художникът и неговите произведения някога са били широко представени във филателията на СССР:
- Пощенска марка "Третяковска галерия" от художника А. С. Помански е освободен през 1950 г. Марката изобразява главната фасада на Третяковската галерия, направена през 1906 г. по скици на Виктор Васнецов.
- Серия от пощенски марки, посветени на 25-годишнината от смъртта на художника Васнецов, автор - художник И. И. Дубасов, 1951.
- Пощенска марка, изобразяваща V. M. Васнецов в картината на художника И. Крамской", публикувана през 1952 г. в МТЦ "Марка" под № 1649.
- Пощенска марка "Bogatyrs" (по картина на Васнецов 1881-1898) ITC "Stamp" No. 1650.
- Пощенската марка "Рицарят на кръстопът" (1882 г.), издадена през 1968 г. по дизайн на художниците А. Рязанцев и Г. Комлев, МТЦ "Марка", № 3705.
- 150-годишнината от рождението на Васнецов бе отбелязана в Русия с издаване на двойна пощенска марка с талон.
През целия творчески живот на великия художник той рисува няколко десетки платна. 24 картини на художника Васнецов влязоха в Златния фонд на руското изкуство:
- Година 1871 -"Гробар".
- Година 1876 - "От апартамент до апартамент".
- Година 1878 - "Рицарят на кръстопът".
- Година 1879 - "Предпочитание".
- Година 1880 - "След битката на Игор Святославович с половците".
- Година 1880 - Alyonushkin Pond.
- Година 1880 - "Летящ килим".
- Година 1881 - "Альонушка".
- Година 1881 - "Трите принцеси от подземния свят".
- Година 1887 - "Воини на Апокалипсиса".
- Година 1889 - "Иван Царевич на сивия вълк".
- Година 1890 - "Кръщение на Русия".
- Година 1897 - "Gamayun".
- Година 1897 - "Цар Иван Василиевич Грозни".
- Година 1898 - "Heroes".
- Година 1899 - "Гуслар".
- Година 1899 - "Снежанка".
- Година 1899 - "Срещата на Олег с магьосника".
- Година 1904 - "Последният съд".
- Година 1914 - "Иля Муромец".
- Година 1914 - "Дуел на Пересвет с Челубей".
- Година 1918 - "Принцесата жаба".
- Година 1918 - "Битката при Добриня Никитич със седемглавата змия Горинич".
- Година 1926 - "Кощей безсмъртният".
Препоръчано:
Биография на Некрасов: житейският път и творчеството на великия народен поет
От тази статия можете да разберете как е живял един от най-забележителните руски поети Николай Алексеевич Некрасов
Кои художници са рисували исторически картини? Исторически и битови картини в творчеството на руски художници от XIX век
Историческите картини не познават граници в цялото разнообразие на техния жанр. Основната задача на художника е да предаде на ценителите на изкуството вярата в реализма дори на митични истории
Некрасов, "Съвременник": житейският път и творчеството на великия поет
Николай Алексеевич Некрасов е най-великият руски поет, роден на 28 ноември 1821 г. в град Немиров, Винишка област, Подолска губерния, сега е територията на Украйна. Неговите творби са ни познати от детството и обичани, стиховете на Некрасов се превръщат в народни песни
Руски поети от 20-ти век. Творчеството на поетите от 19-20 век
Златната епоха беше последвана от сребърната епоха с нейните смели нови идеи и разнообразни теми. Промените засегнаха и литературата от началото на 20 век. В статията ще се запознаете с модернистичните тенденции, техните представители и творчество
Руски художници от 18-ти век. Най-добрите картини на 18-ти век от руски художници
Началото на 18 век е периодът на развитие на руската живопис. Иконографията изчезва на заден план и руските художници от 18-ти век започват да овладяват различни стилове. В тази статия ще говорим за известни художници и техните творби