Рембранд - картини. Картини на Рембранд със заглавия. Художникът Рембранд

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рембранд ван Рейн, чиито картини могат да се видят в много музеи по света, днес е познат на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението са отразени в творбите му толкова естествено, че е невъзможно да не им се повярва. Лудата популярност, трагичната съдба и тъжният упадък на живота все още са причина за клюки и философски разсъждения.

Младежи

Художникът Рембранд е роден в семейството на пекар през 1606 г. в холандския град Лайден, разположен на брега на Рейн. Много рано усеща своя артистичен талант. След като учи у дома няколко години, младежът заминава за Амстердам, за да вземе уроци от известния художник Ластман. Обучението не продължи дълго и на 19-годишна възраст Рембранд се върна обратно в Лайден. По това време той рисува портрети на свои роднини и приятели, а също така обръща голямо внимание на автопортретите. Много произведения на автора са оцелели до наши дни, където той се изобразява в различни образи.

Признание

Един ден един амбициозен артист получава страхотна поръчка от Гилдията на хирурзите. Така се появява творбата „Урок по анатомия”. Картината носи признание на Рембранд. Веднага получава повече от петдесет поръчки за портрети на грандове и амстердамско благородство. Едновременно с популярността нараства и благосъстоянието на майстора. Започва да колекционира антики и антични костюми. Той придобива шикозен дом, който изпълва с изискани старинни мебели и изкуство.

Saskia

На 28-годишна възраст Рембранд, чиито картини стават все по-популярни, се жени за богато момиче Саския. Той се ожени по любов и не само запази, но и увеличи капитала на любимата си. Рембранд идолизира жена си, често я изобразява в различни образи в творбите си. Една от най-известните картини на художника, Автопортрет със Саския, показва щастлив Рембранд с младата си съпруга. В същото време художникът получава поръчка за поредица от творби с библейска история. Така че има картини на Рембранд с имената „Жертвата на Авраам“и „Празникът на Валтасар“. Също така, едно от най-известните произведения на майстора „Данае“принадлежи към този период. Картината е пренаписана от художника няколко пъти и има няколко авторски опции.

Залез на живота

Безгрижното време на художника не продължи дълго. Не всички харесваха начина на Рембранд да изобразява човек такъв, какъвто е. След написването на картината "Нощна стража" избухна невероятен скандал. На платното се появиха чужди лица. Може би причината е, че в разгара на работа любимата му Саския почина от туберкулоза. На снимката, заедно с фигурите на стрелци, можете да видите силуета на момиче, толкова напомнящо за съпругата на майстора. Популярността на автора започва да пада. Нови поръчки почти няма. Изгубил къщата и цялото си имущество, Рембранд, чиито картини придобиват нов, философски смисъл, започва да изобразява обикновените хора и техните близки. Той пише много за образа на сина си, както и за хората, които го заобикалят в последните години от живота му. По това време се раждат картините на Рембранд със заглавия „Портрет на старец в червено“, „Портрет на сина на Тит, който чете“и други произведения. В края на живота му от перото на майстора се появява още един шедьовър – „Завръщането на блудния син”. В тази картина майсторът се изобразява като вечен скитник, който е принуден да се скита по трудните пътища на променлива слава. През 1969 г., след като погребва сина си с булката си, самият Рембранд умира, оставяйки творческата си следа на този свят завинаги. Днес картините на художника заемат гордо място във всеки голям музей в света.

Най-известните картини на Рембранд. Урок по анатомия (1632)

Тази картина е първата голяма поръчка, получена от Рембранд след преместването му в Амстердам. Платното изобразява аутопсия, извършена от д-р Тулп. Лекарят държи сухожилията на ръката си с форцепс, показвайки на учениците си как да огъват пръстите. Подобни групови портрети по това време бяха много популярни сред гилдиите на лекарите. Вярно е, че по правило членовете на групата позираха за тях, седнали в редица. Рембранд, чиито картини бяха различниестественост и реализъм, изобразиха учениците в тесен кръг, вслушващи се в думите на д-р Тулп. Бледите лица и самият труп се открояват с ярки светли петна на мрачния и тъмен фон на картината. Творбата донесе на Рембранд първата популярност, след което поръчките паднаха върху автора с невероятна скорост.

"Автопортрет със Саския" (1635)

През целия си живот Рембранд рисува невероятен брой автопортрети. Тази картина е една от най-известните. Тук е изобразен ликуването на художника от щастието да притежава любимата си. Емоционалното състояние на художника се отразява в отворения поглед на героите, в лъчезарното лице на Рембранд, сякаш се задавя от щастие и благополучие. Въпреки това, в портрета се крие скрита провокация: в края на краищата художникът се изобразява в образа на същия този „блуден син“, който пирува с обикновена куртизанка. Колко различен е „блудният син“в този автопортрет от този, който публиката познава от едноименната картина!

"Danae" (1636)

Най-известната от картините на Рембранд. Написан е въз основа на мита за майката на Персей, Даная. Според легендата бащата на момичето разбрал, че ще умре от сина на собствената си дъщеря, и я затворил в тъмница. Зевс влезе в затворника под формата на златен дъжд, след което се роди Персей. Картината привлича с необичайния си колорит, характерен за творчеството на художника. В центъра е гола жена, чието тяло е озарено от ярка слънчева светлина. В това изображение Рембранд, чиито картини често изобразяват хора, близки до него, улови образа на своялюбимата съпруга Саския. Образът на ангел е приписван след смъртта на съпругата му. Изглежда, че той винаги плаче за съдбата на починалия. Рембранд пренаписва любимото си дете за дълго време, променяйки настроението на картината в съответствие с чувствата си. Комбинацията от блестящи тонове и златисти отблясъци е поразителна със своята изтънченост и великолепие.

Съдбата на картината е невероятна и драматична, както и житейската история на самия художник. След смъртта на автора шедьовърът смени много собственици. След придобиването на произведението от Екатерина II, "Даная" заема гордо място в известната колекция на Ермитажа. През 1985 г. в музея се случи неприятен инцидент, който почти лиши света от възможността да съзерцава творчеството на Рембранд. Един луд се приближи до картината и я напръска с киселина. Боята веднага започна да бълбука. Но това не беше достатъчно за нападателя: той успя да направи няколко разреза на платното с нож, докато не беше спрян. Щетите са засегнати около 30% от шедьовъра. Маниакът се оказа някакъв Бронюс Майгис, който по-късно прекара 6 години в психиатрична клиника. Реставрацията на картината продължи 12 години. Сега той е изложен в Ермитажа под бронирано стъкло, което предпазва шедьовъра от вандали. Интересен е и друг факт. Едно произведение на изкуството и неговите репродукции често се заснемат. Например, "Danae" се появява в поредицата "Gangster Petersburg" като картината на Рембранд "Aegina".

Нощна стража (1642)

Картината е поръчана на Рембранд от началника на пехотната дивизия. На платното е изобразена рота от милиция, която е изпратенана поход. Мускетарите, насърчени от барабани, са изобразени редом с войници с различен социален статус и възраст, готови за битка. Всички те са обединени от мъжественост и патриотичен импулс. Работата се отличава с задълбоченост в рисуването на всички изображения и детайли. Картината на Рембранд „Нощната стража“предизвиква у зрителите, които я гледат, пълно усещане за реалността на всичко, което се случва. Авторът се опита не само да покаже външните черти на всички герои, но и да разкрие вътрешния свят на всеки войник. Апотеозът на картината е триумфалната арка - символ на минали успехи и предвестник на нова славна победа. С помощта на пъстри цветове (златисто, черно и жълто) зрителят разкрива енергията, драматичността и тържествеността на настроението на военните. Характерът и съдбата на всеки герой се четат благодарение на четката на известен художник.

Има много версии за момичето, изобразено почти в центъра на картината. Отличава се от всички ярки цветове и ангелски вид. Може би това е някакъв талисман на милицията. Според друга версия момичето е образът на любимата съпруга на автора, която замина за друг свят в разгара на живописта. Както знаете, работата не се хареса на клиентите. След като купиха картината, те жестоко отрязаха платното и го закачиха в банкетната зала.

Завръщане на блудния син (1666-1669)

Картината на Рембранд "Завръщането на блудния син" е един от най-ярките върхове в творчеството на известния художник. Писана е в последните години от живота на майстора. Това е времето тойбеше много стар и слаб, нуждаещ се и гладуващ. Темата за блудния син многократно и преди е възниквала в творчеството на художника. Тази работа е заключение, обобщаващо резултатите от дългогодишните творчески скитания на известния автор. Картината излъчва цялата топлина и дълбочина на палитрата на Рембранд. Блестящи цветове и елегантна игра на светлина и сянка подчертават образите на главните герои. Под прикритието на достопочтен старец и неговия блуден син е изразена цяла гама от различни чувства: покаяние и любов, милост и горчивина на закъсняло прозрение. Според историците на изкуството целият психологически талант на художника е разкрит в „Завръщането“. Той вложи целия си натрупан творчески опит, цялата си страст, цялото си вдъхновение в своето дете.

Заключение

Трудно е да си представим как Рембранд е изобразил картините, чието описание е представено в тази статия. Колко години са минали от деня на тяхното създаване, колко сажди от лоените свещи са ги покрили през тривековната история! Можем само да гадаем как са изглеждали на рождените си дни. Междувременно и до днес милиони почитатели на таланта на известния художник в различни музеи по света идват да разгледат неговите шедьоври.