Художникът Рембранд. „Автопортрет” като житейска история

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Приблизително по същото време, в средата на 17-ти век, древната цъфтяща Фландрия ражда изкуството на двама от най-великите художници - Рубенс и Рембранд.

Биография и автопортрети на Рембранд

Рембранд ван Рейн беше просто син на мелничар. Той е роден на 15 юли 1606 г. По това време мелницата работеше с пълен капацитет и бизнесът на баща ми вървеше забележително добре. Следователно той успя да образова четвъртия си син. Първоначално беше латинско училище, а след това и университет в Лайден. Но момчето рисува неуморно и иска да се научи да рисува. До 1628 г. той става истински художник. Един от първите автопортрети с молив показва много млад пълничък младеж с артистично разрошена коса и горящи очи. Ето един млад Рембранд, автопортрет.

През 1630 г. това вече е зрял човек. Пред нас се появява пълен с желание за създаване, истински майстор Рембранд. Автопортретът улови всички тези промени. Той вече има ученик Жерар Доу, по-късно много известен художник. Тези години са плодотворен период за твореца. Всичко около него става негов модел. Той все още работи "за себе си", но към 1630 г. вече започваполучават поръчки. Но Рембранд все още пише автопортрет на млад мъж - себе си. Трябва да се каже, че огледалото имаше много голямо влияние върху композицията и върху възможността да се видят допуснатите грешки. И след това, разбира се, елиминирайте ги.

Универсалност и безкрайно старание

За целия си труден живот, преминавайки от просперитет към бедност и забрава, той ще напише около шестстотин картини, ще направи около две хиляди (!) Рисунки и триста офорти. Една от брилянтните картини на майстора на митологична тема е Даная, която е изложена в Ермитажа. Възстановена е от наши реставратори, след като е полята с киселина и нарязана с нож. Сега отново радва посетителите с лиричността си и топъл златист цвят. „Пирът в Естер“върху библейската история е усложнен от дълбоката си психология. Картината разказва за внезапно отвореното предателство. За него, трудно подбирайки думи, Естер говори на крал Асур. Кралят само нервно мачка кърпичката в ръцете си, едва сдържайки чувствата си. В ъгъла, в сенките, дебнеше предателят Аман. Самият цвят на картината, преливащ с всички нюанси на цинобър и злато, показва какво объркване предизвика историята на Естер. „Завръщането на блудния син“е друг от върховете на творчеството на Рембранд. Смисълът на библейската притча е в опрощаването на грешките, осъзнати и изкупени от годините на страдания и лутания. Връщане в бащиния дом при разбиращ баща, намиране на топъл дом - всичко се вписва на платното.

Амстердам

По това време, от 1631 г., Рембранд живее и работи в Амстердам. Ако няма достатъчно поръчки, тогава художникът рисува стари хора. И Рембранд не забравя за любимия си жанр - автопортрет. Ето го зрял мъж, с мека барета на главата, внимателно и директно ни гледа. Гледайки себе си, художникът по-добре разпознава човек като цяло, защото имаме общи черти в различна степен - любов, милост, страдание, гняв, негодувание, предателство, смелост, непоколебимост, объркване.

Сватба

През 1634 г. художникът се жени за Саския ван Юпенборх. Тя е дъщеря на известен адвокат, а Рембранд освен лично щастие има и материален късмет, много поръчки.

Това е доста кратък период на щастие и удовлетворение на художника. Рембранд ще им се радва само седем години. „Автопортрет със Саския на колене“е апотеозът на неговото светско благополучие. Той съдържа благосъстоянието на художника, изразено в скъпоценни драперии, паун на маса, покрита с шарена покривка, красиви модни скъпи кадифени дрехи, блясък на високо вдигната чаша, в нежната обич на млада съпруга. Тя се обърна наполовина към зрителя и спокойно ни гледа с тъмни очи. Косата й е вързана в грациозна мрежа, а в ушите й има висящи обеци. А художникът, усмихнат и хванал млада жена с ръка, излъчва щастие. Тоновете са благородни, кафеникаво-червени, но Саския излъчва златист блясък, в който просто се къпе съпругът й, който е малко на сянка. Всичко е заобиколено от въздух. По състав той е стабилен равнобедрентриъгълник. Освен това всичко е стабилно в света на създателя. Но първо беше направена скица с молив, напълно различна от завършената работа. Това е много лека, ефирна рисунка, пълна с вълнообразни течащи линии, така характерни за майстора. Мигновено улавя природата на Рембранд. Автопортрет със Саския е изобразен лице в лице. На преден план е художникът, а зад него е малка пълничка съпруга с небрежно избита коса на челото и около овала на лицето, толкова нежна и сладка.

Просто перфектно дете, с което човек се радва на общуване, който макар и да обича работата, трябва неуморно да си изкарва прехраната. Изглеждат като у дома. Отложната яка на художника свободно отваря врата. На главата - любими взема. Много години по-късно Рембранд ще напише автопортрет със Саския, който отдавна го няма. Той е все същият смел, но до него е сладка старица, с която би могъл да прекара последните си години. И тя запази онези черти на детето, за което искате да се грижите. В спокойните й очи има спомен от миналото, а бръчките са само това, което животът трябва да остави както на лицето, така и в сърцето. Удивително е как човек е пренесъл през целия си живот образа на любим човек, нито за миг забравен човек.

След смъртта на Саския

Тя умира през 1642 г. и несъзнателно взе всичко със себе си. Децата им загинаха, остана само Тит. Художникът не влезе в нов брак, въпреки че имаше дъщеря от връзката си с прислужницата Джендрики Ягерс. И той започна да се интересува от колекционерство. Толкова много пари бяха похарчени за рядкост, четрябваше да се преместя в хотел.

Портрети на Рембранд

През живота си той рисува около 90 автопортрета. Какво го накара да следи промените си толкова внимателно? Явно с тях е илюстрирал биографията си. Автопортретите на Рембранд са историята на живота на художника. Той проследи динамиката на промените си. Неговите портрети са разпръснати из музеите по света.

През 1634 г. той изглежда изучава себе си. До какво ще стигне в живота. Той вече се е срещнал със своя и мисли как да направи живота им достоен и успешен. Все още не може да си представи какво го очаква. Той е облечен в кожи, кадифе и любима барета.

Годината е 1640. Щастливият период все още продължава. В портрета художникът е доста уверен в себе си и в стабилността на живота. Богат тоалет, кадифена камизола със сатенени вложки, тънка бяла риза с дантела и пълно спокойствие само подчертават това.

1652. На този портрет той гордо гледа себе си, обеднял, в прости дрехи с дупка на рамото.

Тъмната гама, където светлината пада само върху лицето, което той иска да подчертае, подчертават строгостта на художника. На устните му обаче играе лека подигравка - и той като Соломон знаеше, че всичко минава.

1661st. Този път той се изобрази с всички атрибути на художник. Светлината, която се лее от височина на заден план, и дълбоките сенки отдолу са характерни за майстора на светотен. За извитата линия зад гърба на художника има спорове и до днес, но историците на изкуството не са стигнали до едно заключение. Майсторът пожела на всичкигатанка.

1665. Рембранд вече се готвеше да се обяви в несъстоятелност. Той спокойно гледа на предстоящата старост в бедност.

Последни години

През 1656 г. Рембранд предава имота си на сина си Тит и се обявява в несъстоятелност. След като се премести в еврейския квартал, той не напусна работа. В по-голямата си част той рисува портрети на сина си. Но през 1668 г. синът умира. Беше тежък удар. Въпреки това през 1669 г. художникът създава своя шедьовър „Завръщането на блудния син“. Последният автопортрет на Рембранд е нарисуван през 1669 г. С това Рембранд ван Рейн приключи творческия си и земен живот.

Рембранд, отхвърлен от съвременниците си, оказва много мощно влияние върху развитието на световното изкуство на членовете на Гилдията на Свети Лука. Художниците са се учили и продължават да се учат от неговите картини.