Серафина Луис - френска художничка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Серафин Луис (1864-1942) е самоука френска художничка, известна със своите широкоформатни, наивни флорални картини, както се вижда в нейното райско дърво (1928). Тя не получава официално художествено образование и развива отличителен стил извън установените художествени традиции.

Биография на Серафина Луис

Художникът е роден през 1864 г. в бедна селска общност в Пикардия, Франция. Започвайки от 1881 г., Серафина Луис прекарва 20 години като сестра в манастир в Северна Франция. Започва да рисува през 1903 г., след като се премества в Сенлис, като поема работа като помощница. Тя първо декорира предмети от бита, а след това премести своите декоративни флорални схеми върху малки дървени или картонени панели. През 1921 г. нейните картини привличат вниманието на Вилхелм Уде, немският колекционер, който открива Пикасо и Анри Русо. Худе включва Серафина във важната си изложба "Художници на свещеното сърце" през 1928 г., заедно с Андре Бауан, Камил Бомбоа, Анри Русо и Луи Вивин.

Серафина през годините се потопи във видения, фантазии и лудост. През 1932 г., след спад на интереса към творчеството й, художничката получава психическо разстройство и е настанена в психиатрична институция. Луис умира там 10 години по-късно, напълно лишена, оставяйки богатия си опит на света на изкуството, въплътен в картините "Градината на добрия Господ".

Въпреки факта, че Луис спря да рисува, нейната работа е показана в изложбата "Популярни майстори на модерното", организирана от Музея в Гренобъл през 1937 г., която отвори врати в Париж, а след това посети Цюрих и Лондон. Алфред Бар адаптира Изложбата за народни художници (1938) в MoMA в Ню Йорк (Музей на модерното изкуство).

Из мемоарите на Вилхелм Ухде

Уморен от суматохата на парижкия живот, от брилянтната изложба, която току-що бе посветил на Анри Русо, през 1912 г. Вилхелм Уде наема малък апартамент в Сенлис за бягство през уикенда. Една вечер, докато вечерял в къщата на съседите си, Ухде забелязал малка картина с ябълки в ъгъла на хола. Той се вдъхновил от нейната красота и умение и попитал собствениците кой го е рисувал. Казаха му, че това е икономка и че сами искат да купят картината от нея, но могат да я дадат на Уде за 8 франка.

На следващия ден, когато Серафина пристигна в къщата на Уде да работи, тя забеляза, че нейната картина е на стол. Изобщо не изненадана, тя се засмя. Oudet попита дали Луис има още картини.

Серафина побърза да се прибере на улицатаПуит-Тифан, който се втурна нагоре по окаяните стълби към тавана, грабна няколко платна и побърза да се върне. Уде беше възхитен. Картините бяха толкова красиви, колкото и тази, която вече беше виждал. В тях той различи това, което Кандински нарича „вътрешна необходимост“, импулс, произтичащ от най-съкровеното същество на Серафина, неусъвършенствано, неопетнено, просто. Рисувани с рядка свобода, покрити с вид лак, с най-малките детайли, композициите на Серафина Луис, състоящи се от плодове, цветя и листа, излъчваха илюзиите на Средновековието.

Произведение на художник

Вдъхновена от религиозните си вярвания, Луис рисува екстатични видения на плодове, цветя и зеленина върху обикновени или хоризонтално разделени цветни полета, направени с масло или риполайн, боя за домашен емайл. Композициите са осеяни с брилянтни, подобни на скъпоценни камъни растения, които цъфтят навън от стволовете на дърветата или вази. В по-късни творби фигурата и земята се сливат в стегнато тъкане, обединявайки цялото платно в пулсиращ, криволичещ ритъм.

Вдъхновено от природата, полетата и горите, в които е обикаляла като дете, на 100 километра северно от Париж, изкуството на Серафин Луис има нещо свръхестествено в себе си. Картините на Луис, каза тя, са отговор на божественото, на заповедите на Дева Мария.

Докато повечето от цветята, изобразени в работата на Луи, са фигуративни хибриди, тя често рисува обикновени маргаритки. В „Маргаритки“(на снимката) Серафина Луи изобразява бели цветя във вихри от тънки щрихи, излъчващи се навън.от светещи сферични центрове. Ред от стилизирани листа рамкира цветя в мистериозно тъмно поле.

Картината "Листа" има по-специфично усещане за пространство, дори когато роящата се маса от листа се слива ясно с жълтия фон. Както при много от по-късните й творби, малките щрихи и точки от боя се натрупват декоративно по повърхността, придавайки на картината необикновено излъчване.

Наследство на артиста

Бертран Лоркин, куратор на Musée Mayol, в своето въведение към изложбата "Serafine Louis de Senlis" в Musée Mayol в Париж, която се проведе от 1 октомври 2008 г. до 18 май 2009 г., говори за художника:

Серафина беше художник, погълнат от неудържимо желание да създаде "онази прословута вътрешна необходимост", за която говори Кандински.

Картини на Серафина Луис са изложени в музеите на Майол в Париж, изкуството на Сен-Лис и Ница и съвременното изкуство на метрополис Лил във Вилньов-д'Аск.

Филм за художник

През 2009 г. френският биографичен филм Серафина, режисиран от Мартин Прово, спечели 7 награди Сезар, включително за най-добър филм и най-добра актриса за Йоланда Моро, която изигра главната роля. Филмът изследва връзката между Серафина Луис и Вилхелм Уде от първата им среща през 1912 г. до смъртта на Серафина.