Автопортретът на Лермонтов: историята на едно платно

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Всяка картина, направена от художник – било то есенен пейзаж, бушуващо море или портрет на млада жена – носи незаличимите черти на самия творец, неговото впечатление от изобразения обект. В този смисъл цялата живопис е субективна и импресионистична. Що се отнася до автопортретите, когато се създават, делът на субективността е максимален. Несъзнателно или умишлено, художникът пренася върху платното това, което остава тайна зад седем печата за външни лица. Ето защо автопортретите преди всичко привличат вниманието на историците на изкуството като ценен артефакт, който има пълна прилика с оригинала на външен (изобразителен) и вътрешен емоционален план.

Лермонтов-пейзажист

Не всеки знае, че Лермонтов е рисувал картини. Според енциклопедията, посветена на творчеството на поета, любовта му към рисуването се проявява от ранна възраст. Образът на Лермонтов под формата на момче на две години показва, че дори тогава той се опитва да нарисува нещо върху свитъците. Този дар обаче се проявява най-пълно по време на първото изгнание в Кавказ. Фокусирайки се върху системата на Рембранд, Лермонтов създава платна на военна тема, портрети и, разбира се, пейзажи. Последният жанр е най-многопредставено в изобразителното наследство на поета.

Както се досещате, материалът за пейзажите е прекрасната природа на Кавказ. Вземете например платното „Кварталът на село Караагач”. В него се забелязват всички черти на художествения стил на Лермонтов, като се започне от яркото оцветяване и спецификата на подредбата на фигурите и се стигне до специалното възприятие на природата, показана на картината. Последната характеристика е фина и привлича повече към интуитивното, отколкото към рационалното възприятие.

Лермонтов-портретист

В сравнение със скиците на природата, портретното наследство на поета има по-малко произведения. Сред тях са автопортрет на Лермонтов в наметало, изображения на Вера Лопухина, С. А. Раевски, А. И. Одоевски, направени с акварел (списъкът с картини е непълен). Поетът остави и няколко маслени картини и много скици. Изследователите отбелязват, че много портрети се отличават с психологическа точност, сякаш предвещават началото на нова тенденция в изкуството - реализъм.

Обстоятелства в живота

Учените датират автопортрета на Лермонтов до 1837 г. Платното е създадено при първия престой на поета в Кавказ, където е изпратен за стихотворението „Смъртта на поета“. М. Ю. Лермонтов е предвидил автопортрет за Варвара Лопухина, към която изпитва нежни чувства. Вторият братовчед на поета, Аким Павлович Шан-Гирай, свидетелства, че любовната връзка на Лермонтов с Лопухина не напуска Лермонтов до края на живота му.

Прехвърлянето на платното се осъществи през юни1838 г. - преди Варвара да замине за Германия. Оттам тя изпраща автопортрета на Лермонтов на А. М. Верещагина, който винаги насърчава всяко негово творческо начинание - живопис, музика и поезия. Тук приключва историята на платното: през следващите 80 години то се смяташе за загубено завинаги, така че дълго време беше необходимо да се съсредоточим върху копието, направено от О. А. Кочетова през 1880 г.

Описание на картината

Автопортретът на Лермонтов от 1837 г. заснема млад мъж, облечен в униформата на Нижни Новгородския полк. На раменете му се хвърля наметало, на гърдите му са поставени газири, а поетът държи меч в ръка. На фона са Кавказките планини, които оставиха осезаема следа в паметта на Михаил Юриевич, въпреки факта, че Лермонтов можеше да се наслаждава на гледката им само за няколко месеца.

На обратната страна на снимката има надпис на немски, който посочва името на създателя на картината. Разбира се, от гледна точка на художественото изпълнение, автопортретът на Лермонтов не може да се нарече идеален. Художествените критици щателно търсят недостатъци в него, като лошо проследени ръце. Важно ли е обаче, когато имаме пред нас важен документ, показващ какво е преживял Лермонтов по това време? Невинно, мило, донякъде детско лице с мрачно, тъжно, дори трагично изражение в очите е един вид лирически дневник на поета. А надписът, предназначен за любимата жена, сега изглежда като контраст в сравнение с баналния музейен: „Лермонтов „Автопортрет“(акварел, 1837 г.)“.

Допълнителна историяплатна

20-ти век постави точки върху всички "и" в историята на автопортрета на поета. Най-накрая желаното платно е намерено: през 1955 г. то е придобито от немския професор Винклер. Автопортретът на Лермонтов започва да преминава от ръка на ръка, докато 7 години след откриването му той идва от тогавашна Западна Германия в родината си, за най-голяма радост на своите почитатели.

Поет върху платната на различни художници

Разбира се, автопортретът на Лермонтов, чието описание беше представено по-горе, далеч не е единственият образ на поета. Най-ранното платно, изобразяващо Михаил Юриевич, се счита за рисунка на неизвестен художник, вероятно крепостен селянин, който прехвърли очертанията на четиригодишно дете на хартия. Вторият портрет също улавя поета като дете. Авторът на платното е изобразил елегантно облечено момче с сресана коса. Някои историци на изкуството поставят под съмнение автентичността на картината, но приликата й с първия образ на Лермонтов и спомените на брата на поета свидетелстват точно за обратното.

Няма снимки на Лермонтов по време на следването му в Москва. Едва през 1834 г., когато той е преместен в корнет, баба му поръчва портрет на внука си. Желанието на художника да разкраси донякъде външния вид на поета е очевидно. В същото време портретът вдъхва увереност не само поради добрата си външна прилика с оригинала, но и поради истинското настроение на Лермонтов, изражението на очите му.

Образът на поета, направен от неговия учител по изобразително изкуство Заболоцки, стана широко известен. Художникът не беше голям майстор, но завършеният портрет свидетелства за добро познаване на природата на Лермонтов. Същото може да се каже и за други образи на поета, които перфектно допълват нашето разбиране за него.