Художникът Курбе Гюстав: живот и работа

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Курбе Гюстав (1819-1877) - художник, надарен със значителен талант, почти самоук. Той умишлено изоставя академичния стил в живописта и става основоположник на реализма, който по-късно се превръща в директен натурализъм.

По-мъдрият Гюстав Курбе, на снимката (по-горе) през последните му години, изглежда като внимателен човек, който не се опитва да бъде по-добър от него.

Детство

Курбе Гюстав е роден в малък град (по нашите стандарти в село) с население от три хиляди души, в Орнанс, недалеч от Швейцария. Бащата мечтае синът му да бъде адвокат, затова през 1837 г. го изпраща да учи в Кралския колеж в Безансон, намиращ се недалеч от дома му. По собствена преценка на Курбе, Гюстав започва да рисува под ръководството на ученика на Давид.

Париж

На двадесет години млад мъж отива в столицата, за да задълбочи познанията си в областта на юриспруденцията. Но в действителност той посещава Лувъра и художествените работилници, в които, както е решил сам, няма какво да прави. Но в една от работилниците той се забави: там учеха да рисуват голи фигури.

Изложба

За първата изложба в салона Courbet Гюстав представи своя автопортрет с куче. Вече показва самостоятелния почерк на все още романтичен художник, който търси своя път. Свободен, горд, независим млад мъж е изобразен в пещера от диви скали.

Със спокойна арогантност той поглежда директно към зрителя. Окото е разположено приблизително на линията на златното сечение, така че зрителят да не може да се откъсне от него. Тази техника многократно и безуспешно е заимствана от художници от Леонардо. И тук не се получи съвсем. Но и тъжният спокоен шпаньол, и златисто-кафявият празничен цвят, и едва видимият пейзаж в дълбините на картината са добри. Останалата част от работата на художника не беше приета от Салона.

Живопис и политика

Париж винаги е бил политизиран град. През тридесетте и четиридесетте години той кипеше навсякъде, а революцията от 1848 г. отне и Курбе. Той и приятелите му основават социалистически клуб и създават емблемата на народа. Но Густав не отиде на барикадите. По това време художникът вече е посетил Холандия и е върнал ясното желание да скъса напълно с романтизма. Създавайки серия от картини, базирани на новата концепция, Гюстав Курбе, чиито произведения преди това са били просто отхвърлени, през 1849 г. излага 7 картини в Салона. Тогава думата "реализъм" беше спомената за първи път, а една от произведенията, "Следобед в Орнан", получи втори златен медал.

"Погребение в Орнан" (1849)

Тази мащабна картина е дълга повече от три метра и висока повече от половин метър, художникът Гюстав Курбе посвети на единот техните дядовци. Фигурите върху платното са направени почти в естествени размери. Всички жители на града се опитаха да влязат в епичната картина. На нея са изобразени хористи, кюре, кметът на града и жители в черни траурни дрехи.

Цветни акценти са направени върху белите и червени одежди на служителите на църквата. Впечатляващо е и разпятието на заден план, издигнато високо над стоящите хора. Сюжетът е много прозаичен, но в това платно са интересни образите на хора, които Курбе създаде, след като се издигна до обобщения. Като съсредоточи цялото внимание върху процеса на погребението, а не върху делата на починалия или върху посмъртното съществуване на душата, художникът се оказа пълен реалист.

В Париж не разбраха защо такава монументална картина трябва да се създаде от обикновено погребение и дори с планарна композиция. Тя не е приета на Световното изложение от 1855 г., въпреки че журито избира за нея единадесет творби на Курбе. Но те не вземат на изложбата картината "Ателие", в която Курбе изразява своите художествени принципи. Тогава, изпълнен с възмущение, художникът подрежда собствена изложба, която се състои от 40 картини. Издава "Манифест на реализма", а всеки, който проповядва реализъм в живописта, се доближава до него като майстор. Това предизвиква скандал в обществото.

The Winnowers (1854)

Известно е, че двете сестри на Курбе и едно познато дете са позирали за тази картина на тежкия селски труд на Курбе.

Картината получи весел звук поради златистия цвят и яркочервената рокля на момичето, което стои вцентър на композицията и веднага привлича вниманието. Сладка червена котка спи до дремещо момиче в сиво, оживявайки атмосферата, която вече е основна. Не е ясно само защо е нарисуван сандък, затварящ вратата, близо до който се намира момчето.

Пергола (1862)

Тази снимка показва друг Courbet, способен да се възхищава на женската красота, сравнявайки го с буйния цъфтеж на катерещи рози на перголата.

Разделителната линия на композицията минава ясно по златното сечение, чиято основна част е заета от бели, оранжеви, червени цветя. Силуетът на момиче, стоящо в профил с ръце, вдигнати до самия връх на решетката, е грациозен. Белите полупрозрачни ръкави и бялата яка са в хармония със съседните цветя, а роклята съвпада със сенките под лявата мишница и сенчестата зеленина от лявата страна на снимката. Тук Курбе се показа като фин колорист.

Произходът на света (1866)

Не искам да се спирам на тази работа дълго време. Твърде неприятно е за човек със здрава психика, който не е склонен да шпионира човек в най-интимните моменти от живота му. Картината изобразява торса на жена без лице. Пред зрителя е показан близък план на отворената вулва на непозната жена. Ето един от моделите, предложени от изследователите за платното "Произходът на света" (Gustave Courbet), чиято снимка е представена тук.

Тази снимка ще достави удоволствие само на воайор, който получава удовлетворение от показването на гениталиитечовек от противоположния пол и нищо повече. Здравият човек не се нуждае от това, а и човек не иска да обмисля този опус. Просто искам бързо да забравя такава мръсотия.

През този период Курбе създава много еротични картини, сред които „Спящите” се открояват със своята откровеност. Този натурализъм предизвиква осъждане на кръга както на обикновените хора, така и на хората с имена. Но Прудон, чийто портрет той рисува, остава негов пламенен поддръжник.

Вълна (1870)

Този пейзаж се счита за шедьовър на Курбе. Платното е почти наполовина отдадено на небето и морето. Облаците плътно покриха небето. Техните нюанси блестят от сиво-зелено до лилаво-розово и изумяват с красотата си.

Цветът на вълните също играе с всички тонове на зеленото, създавайки разнообразие от дълбоки цветови ефекти. Той перфектно предава силата на природните сили. Художникът е запленен от тази тема и създава поредица от творби, изобразяващи различни гледки към Етрета и неговото бурно неспокойно море.

През 1871 г. силно политизиран художник взема активно участие в действията на Парижката комуна. След потушаването на въстанието той е обвинен в свалянето на Вандомската колона. След това Курбе беше в затвора и беше осъден да плати огромна глоба. Той избяга в Швейцария, където умира в пълна бедност.

Предизвиква много противоречиви реакции като личност и художник Гюстав Курбе, чието творчество не оставя хората безразлични и днес. Това говори за несъмнения талант и силна личност на този художник.