Клод Лорен: биография и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Най-известните художници, работили в жанра на пейзажа, са Леонардо да Винчи, Рембранд Хармензун ван Рейн, Рафаел Санти, Винсент Вилем Ван Гог и др. Един от най-ярките представители на класическите пейзажисти е френският художник Клод Лорен.

Пейзажен жанр

Пейзаж е жанр на изобразителното изкуство, което отразява красотата на природата и заобикалящия го свят в оригиналния му вид или променен, преобразен от човека. Специална роля в платната играят перспективата, композицията, начинът на изобразяване на светлината и дори въздуха - всички тези аспекти заедно създават общото настроение на картината и ви позволяват да почувствате емоциите, които художникът е искал да предаде на зрителя.

Биография. Ранни години

Claude Lorrain (истинско име - Gellet) е роден около 1600 г., точната дата на раждане не е известна. Родното му място е Херцогство Лотарингия в североизточна Франция, което сега се счита за част от региона Grand Est.

През 1600-те години във Франция водещата тенденция в изкуството е класицизмът. Основната характеристика на класицизма е връщането към образитеантичност: балансирана, често симетрична композиция, ясна конструкция и ясни форми на обекти.

В ранна възраст Клод Лорен губи и двамата си родители и след като е получил основни умения за рисуване от брат си, се премества в Италия при роднините си на 13-годишна възраст.

Образование и по-късен живот

В Италия Лорен получава работа като слуга в къщата на художника Агостино Таси. Службата в Таси донесе на Клод Лорен много предимства: той научи бъдещия художник на много технически техники на изобразителното изкуство. Освен това Лорейн възприема опита на Готфрид Уелс.

Почти целия си живот художникът живее в Италия, само няколко години (1625-1627) Клод Лорен прекарва в Нанси (град на река Мозел), където проектира сводовете на църквите и рисува фонове за картини от други изпълнители по поръчка.

До 42-годишна възраст Лорейн рисува стенописи и се занимава с гравюри. През втората половина от живота си художникът се фокусира върху стативни пейзажи, спирайки да приема поръчки за гравюри и фрески.

Пейзажи от Клод Лорен са купени от много известни личности от онова време - крале, принцове, посланици и дори папата.

Художникът почина на 82 години в Рим.

Сутрешна живопис

Картината "Утро" от Клод Лорен е нарисувана през 1666 г. и в момента е изложена в Московския Ермитаж. В него художникът реализира своето виждане за една от библейските сцени - срещата на Яков и Рахил.

Картината показва Яков, който пази стадо овце и дъщерите на Лаван. Тъй като е пейзаж, по-голямата част от районаобкръжаващата действителност заема – високи дървета в центъра на картината, храм в античен стил и небето за почти две трети от платното. Три човешки фигури са дадени само малка част от дъното. Те не са написани от самия Лорейн, а от неговия колега Филип Лоури.

Картината е проектирана в успокояващи светли цветове - типичен класически пейзаж. Светлината играе специална роля. Фактът, че действието се развива сутрин, можете да се досетите, дори без да знаете името. Самото слънце не се вижда, скрито е зад дърветата, но лъчите му пробиват облаците.

Утрото не е избрано случайно. Той символизира чувствата, които възникват между Яков и Рейчъл. Всичко това прави "Утро" най-фината и лирична творба на Клод Лорен.

Отвличане на Европа

Картината "Изнасилването на Европа" от Клод Лорен е нарисувана през 1655 г. Тя илюстрира сюжет от древногръцката митология, който разказва за Европа (дъщерята на цар Агенор), която е отвлечена от бога на гръмотевиците Зевс, превръщайки се в бял бик.

Този мит е бил много популярен през Ренесанса. Много художници от онова време го предадоха по свой собствен начин: някои си поставиха за цел да предадат възможно най-точно сцената на отвличането – динамична и вълнуваща, докато други бяха привлечени от заобикалящата среда.

Claude Lorrain принадлежеше към втората категория. Както в картината "Утро", на хората на това платно е отредена незначителна роля. Основата е образът на природата и нейното единство с човека.

Когато изгражда композиция, художникът използва линии, за да задържи погледа на зрителя и да го насочи към правилните частиснимки: към планините, брега на залива и корабите. Основните цветове са тъмно зелено и светло синьо, плавно преливащи един в друг. Предният план и фонът са неразделни, обединени в едно безгранично пространство, изпълнено с въздух и светлина.

Платното е наситено с дълбоки текстове и кара зрителя да се замисли тъжно за красиви и възвишени неща.

Пейзаж с покаялата се Мария Магдалена

Дата на създаване на картината "Пейзаж с каещата се Мария Магдалена" - 1637г.

Мария Магдалена е една от последователите на Исус в Новия Завет, първата, която вижда възкръсналия Христос и неговото възнесение на небето. В Православието Мария Магдалена е наричана жената мироносица, а в католицизма - каеща се блудница, тъй като преди да срещне Исус Христос, тя води блудния живот, но благодарение на него се покая и последва учението му.

Картината на Клод Лорен илюстрира този момент. Изобразява самата Мария, коленичила пред разпятието и се обръща към Бог с изповедта си.

Картината използва типични техники на класическия пейзаж - меки нежни цветове, характерни за Клод Лорен, дървета като зад кулисите, придаващи симетрия на платното, плавен преход на предния план към фона.

Фигурата на Мария Магдалена не е разположена в центъра, тя е леко изместена. Силуетът й е осветен от слабо сияние, което подчертава героинята на тъмния фон на дърветата и създава особен ефект на театрално представление. Природата е показана хармонична и съвършена. Картината изглежда изразителна и вдъхновена. В момента се съхранява в музея Прадо,базиран в Мадрид, Испания.