Дейнека Александър - художник на монументален стил

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Дейнека Александър Александрович (1899–1969) е съветски художник, който прослави светлото утре. Автор е на много стативи, акварели, рисунки, мозаечни пана и скулптури. Дейнека Александър вярваше, че изкуството „трябва да бъде самият живот“.

Малко информация за изпълнителя

Роден в Курск и завършил Харковския художествен колеж, Александър Дейнека заминава за Москва, където се потапя в оживения артистичен живот на VKHUTEMAS. Той беше привлечен от монументалността и затова повечето му произведения се отличават с нея. Има малко камерни произведения. Дори създавайки произведения на ежедневни теми, той се издига до високи обобщения.

"Отбрана на Петроград" (1928)

Тази първа голяма картина отразява търсенето на художника за нов език, който може да изрази революционния възход на хора, готови да умрат за една идея.

Строк и суров ритъм на картината. Четата върви премерено и хармонично. В суровите, непреклонни лица, в здраво стиснатите юмруци, в тежката стъпка на народа се изразява увереността за твърдо и непоколебимо отстояване на постиженията на революцията. малкоизоставането от ранените само подчертава драматичността и напрежението на ситуацията. На снимката практически няма признаци на живот. Фонът е даден от средната линия на отдалечен град. И това е всичко. Художественият образ е изключително величествен и обобщен. Картината дори се приближава до скулптурата, толкова мощно са изписани защитниците на града. Епичната монументалност на образите не отменя факта, че всеки човек има свой, личен характер. Просто сега всички са обединени от една идея и в момента няма място за нищо лично. Дискретното оцветяване на картината отлива с бронз и стомана. Той също така работи за създаването на драматична ситуация, в която самоуверени хора се гмурнаха с пълно спокойствие - защитата на революцията е свещена за тях. Тази творба, която впечатлява и днес, несъмнено е резултат от много мисли и изследвания на художника.

Тридесетте

Творческите сили активно търсят изход. Те просто се разливат върху платното. По това време най-накрая се оформя монументалният стил на художника, който е оцветен от дълбок лиризъм, човечност и внимание към неговите модели.

Върхът е картината "Майка" (1932). Красива и благородна майчина душа. Голяма е нежността й към детето, доверчиво лежащо на рамото й. Това е наистина съветска Мадона. Композицията на платното е асиметрична, а колоритът е изключително сдържан, хармоничен и изразителен. Малко по-късно Александър Дейнека ще рисува картини, изпълнени със светлина и слънце.

Текстове върху платна от този период

Напълно беззащитен образ на момче, коетозаспа и се сви до ваза с метличини. Това е съвсем различна Дейнека Александър, изпълнена с нежност към безпомощно дете. „Кримски пионери“(1934) също е ярко, безоблачно детство, което насища тийнейджърите с ароматите на морето. Най-яркото слънце избели всички цветове, оставяйки един - радостта и пълнотата на живота.

Очите на момчетата на платното светят с интелигентност и любознателност. Това е светъл и здрав свят, зад който стои бъдещето и който се противопоставя на старото, изходящо. Тези деца са подобни на образите на Гайдар, които са уверени в своята страна, като в най-ярката от всички съществуващи. В онези години Александър Дейнека създава много произведения, свързани с утвърждаването на здравословен начин на живот, което ще доведе до създаването на перфектен човек. През 1935 г. е написано "Парижан".

Както винаги, цветовата схема е лаконична и всичко работи за създаване на поетичен образ на млада грациозна жена. Облеклото и шапката й са изключително семпли. Устни, докоснати от алено червило, очи, потопени в дълбоки сенки. Моделът е замислен и не обръща внимание какъв ефект произвежда. Сега не й пука. Тази душевна млада жена е пълна с духовна чистота.

Години на Великата отечествена война

Цялата лирика и поезия изчезнаха, монументалността, присъща на художника, отново изгрява пред нас в пълен ръст. Покрайнините на Москва (1941) предава празнота и безпокойство. Ето как Александър вижда град Дейнека. И в същото време се дава образът на столицата, непревземаема за врага. Изразява сена първо място от поставените вдлъбнатини, загасените пожари в прозорците и бързата скорост на напускащия военен камион. Къщите станаха обезпокоително мълчаливи. Те са покрити със сняг. Но врагът няма да мине. Това няма да бъде допуснато от защитниците на столицата, които невидимо присъстват тук.

След фрактурата

След 1943 г. в картините на художника има съвсем различно настроение. Художникът Александър Дейнека създава епопея за отбраната на Севастопол.

Това е грандиозна творба, която предава цялата сила на народа, побеждавайки нашествениците със сила и натиск, на който е просто невъзможно да се устои. Динамиката на битката е предадена по такъв начин, че е трудно да се преразкаже с думи. По-късно ще има акварел „Берлин. Денят на подписването на Декларацията” (1945 г.), който отразява чувствата, завладяли цялата страна.

След войната

Дейнека Александър Александрович отново се обръща към образите, свързани със спорта. Хората трябва да са красиви, като древните богове. Тук отново няма място за разпуснатост и мързел. Автопортретът му при сутрешната гимнастика е много добър. Художникът не само заявява, че всичко в човека трябва да е перфектно, но самият той следва тези принципи.

Новите хора трябва да създадат нов свят, твърди художникът с творбите си. Младият конструктор, създаден през 1966 г., показва този човек, младо момиче, в което външното и вътрешното са неразделни.

Дейнека Александър Александрович рисува картини не с четка, а с умно сърце. Работата му беше високо оценена от правителството на страната. фолкхудожникът на СССР е награден с два ордена на Ленин, Орден на Трудовото Червено знаме и е с високото звание Герой на социалистическия труд.

Произведенията на художника са търсени и днес. Едно от произведенията му беше продадено в Лондон за около три милиона и половина долара. Художникът умира през 1969 г. и е погребан в Москва на гробището Новодевичи.