Александър Алябиев: кратка биография, снимка на Александър Алябиев

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Основателят на руския романс, забележителният композитор Александър Алябиев, основава мюзикъла Пушкиниана, руската камерна инструментална музика и става предвестник на много бъдещи постижения на националната композиторска школа. Най-известен е с вокалните си произведения, които и до днес са най-обичани и често се изпълняват дори в семейния кръг според волята на настроението. Например „Славеят“, „Зимен път“, „Вечерни камбани“и много, много други.

Биография

Александър Алябиев е обучаван на музика от детството. Има доказателства, че е взимал уроци по пиано от известния Д. Филд. Във всеки случай той посвети първата си композиция на него и това беше пианофортето „Голяма полонеза“– първото истинско концертно произведение в този жанр в Русия.

РоденАлександър Алябиев в Тоболск, в семейството на губернатора, което му даде възможност да получи отлично образование. Воюва с Наполеон като доброволец, в известния отряд на поета Денис Давидов, беше тежко ранен и награден с ордени за храброст и храброст. И след края на войната, Александър Алябиев, композиторът, се отдава изцяло на музиката.

В дневните на висшето общество, откъси от неговите опери, водевили бяха много обичани и постоянно изпълнявани, а романсите се пееха особено често. Биографията на Александър Алябиев е украсена с прекрасни хора: той беше много близък приятел с Грибоедов, Шаховски, декабристите Бестужеви, Муханов. Той споделя планове и обсъжда концерти с Верстовски и братя Вилегорски. Живял в Москва - театрален живот. Дори "Триумфът на музите" при откриването на Болшой театър е написан от Алябиев заедно с Верстовски и Шолц.

Нищо предсказано

Музиката, композирана от Александър Алябиев, стана известна в цялата страна. Снимката тогава не е съществувала, но портретите му са рисувани от известни по онова време художници - композиторът е известен. Неговите романси се пееха и в Санкт Петербург, и в Москва, и в най-далечните градове. Неговите опери „Селският философ“, „Лунна нощ“и балетът „Вълшебният барабан“бяха поставени в Болшой театър.

Въпреки това, през 1825 г. неговият партньор в игра на карти умира. Внезапно. И Алябиев беше арестуван. Обвинението за убийство не е доказано. Въпреки това композиторът е лишен от всички звания, ордени и благородство. И заточен обратно в Тоболск. В един много далечен Сибирстуден град, където някога е преминало щастливото му детство. Портретът по-долу показва приятел на композитора и автор на стихотворенията на най-добрите романси на Алябиев - Николай Огарьов.

Тоболск и Кавказ

Александър Алябиев прие това несправедливо обвинение толкова силно, че само музиката можеше да го спре от последната стъпка. Тук той организира прекрасен оркестър, свири като пианист, урежда всякакви концерти. И той пише музика, която е много различна от предишната, безоблачна. Тук се появяват най-добрите му романси: "Зимен път", "Иртиш", "Две врани". Но нервният шок се почувства: биографията на Александър Александрович Алябиев като светски човек, който влезе във всяка къща, приключи. Композиторът се разболява тежко.

Седем години по-късно, през 1832 г., му е позволено да напусне Сибир и да отиде в Кавказ за лечение. Там са написани неговите романси, публикувани в сборник под заглавието „Кавказки певец“. Много преди главния колекционер на фолклор М. И. Глинка именно Алябиев Александър Александрович записва песните на кавказци, киргизки, башкири, хармонизира и ги обработва, използвайки ги в работата си. Заедно с Максимович той участва в сборника „Гласовете на украинските песни“, който Н. В. Гогол толкова хареса. Тук на портрета - собственикът на салона, където много от произведенията на Алябиев са изпълнени за първи път, приятелят на композитора, известният Александър Грибоедов.

Връщане

"Прости" Алябиева многопостепенно: през 1835 г. им е разрешено да живеят при роднини в Московска област с пълна забрана за изяви в столиците, през 1843 г. им е разрешено да живеят в Москва, но под постоянен полицейски надзор. Това означава: да не виждаш публиката, да не посещаваш, нито на концерти, нито в театъра. Ето защо такива прочувствени романси с ярко гражданско съдържание като "Просякът", "Селският страж", "Хижата" завършиха неговия житейски и творчески път. И трябва да се каже, най-търсеното от публиката досега и почти всички негови произведения от периода на изгнание са станали академични.

Никой от първите композитори на руски романси не заема толкова високо място в руската музика като Алябиев Александър Александрович. Кратка биография и това впечатлява с много събития от трудния му живот. Работил е в почти всички музикални жанрове, но фокусът на интереса му е вокалните текстове. Повече от 180 песни и романси са композирани от Александър Алябиев. Композитор, чиято биография сякаш не предполагаше толкова упорита работа в адски душевни страдания. Освен това той пише романси, които все още са хитове, като „Славеят“по стиховете на Делвиг или „Просякът“по стиховете на Беранже. Александър Пушкин, изобразен на портрета по-долу, е автор на повече от двадесет от най-добрите романси на Алябиев.

Творчество

Романси Александър Алябиев пише по стиховете на най-добрите поети: любимия си командир Давидов, Жуковски, Вяземски, Козлов, Колцов, Лермонтов. Двадесет и два романса, написани в стиховеАлександър Пушкин и петнадесет от тях - приживе на поета. В края на живота си стиховете на Огарьов го вдъхновяват повече от другите.

Алябиев също пише много симфонична музика, както камерна, така и инструментална: симфонията в ми минор е много добра, трагичната увертюра в фа минор, няколко концертни увертюри, много концерти за различни солови инструменти с оркестър, танцови сюити. Досега много от камерните състави на Алябиев се изучават в музикални училища и консерватории, а също така звучат в концертно изпълнение. Портретът по-долу изобразява най-интересната личност от времето на Алябиев - декабристът Александър Бестужев-Марлински, авторът на историята, според която операта е поставена по музиката на Алябиев, а той също пише романси по стиховете на Бестужев-Марлински.

Театър, фолклор, духовна музика

Наследството на Алябиев за театъра е демонстрация на отлична музика във всички познати по това време жанрове: това са опери, балет и повече от двадесет водевила, които не се различават много от оперите, има кантата, и музика за представления на драматични театри, а сред тях - и комедии, и трагедии, и драми. Алябиев написа и музика за московската премиера на Русалката на Пушкин, Бурята на Шекспир и Веселите съпруги на Уиндзор.

Аранжира, инструментира, компилира и публикува значителен брой народни песни в сборници - руски, украински, татарски, средноазиатски, кавказки. Повече от сто творби с духовно съдържание излязоха от перото му, сред които е известната литургия.

Съдбата на наследството

Както често се случва с най-добрите художници, които нямат време да работят за потомството или които скромно не виждат себе си като създатели на "неподкупното", наследството на Алябиев в по-голямата си част не е запазено. От 450-те произведения (това е приблизителна цифра) повечето все още са в ръкописи, които просто са били изгубени през изминалия страшен век и половина. Много от произведенията му са публикувани, но по някаква причина незаслужено забравени. И тази музика е отлична и може да направи както себе си, така и композитора посмъртна слава, като се е превърнала в същите хитове като например „Славеят“по стиховете на Делвиг.

Петдесет години след смъртта на композитора, както творчеството му, така и биографията му не са подложени на сериозен анализ. Но и двете са толкова универсални! Колко прекрасни и такива необходими нюанси вече не могат да бъдат върнати от праха на времето! До 1825 г. името на Алябиев практически не излиза от печат, но след това - само редки, буквално единични рецензии на романси. Биографията му беше изкривена, изпълнена с погрешни или непълни данни, така че потомците почти загубиха доброто си име и прекрасното творчество на композитора и музикална фигура.

Устойчивост и принципи

Дори непоносимите фалшиви обвинения не разбиха душата на истинския творец. В крайна сметка същото желание за свобода, мотивите за самота, състрадание и страдание, копнеж за справедливост, тоест същия кръг от образи, характерни за всяко творчество, можем да наблюдаваме в последния му период.

АлександърАлябиев, колкото талантлив, толкова и нещастен композитор, получи известна утеха от срещата с жена, която е обичал преди, тази, която носеше гръмкото фамилно име Римски-Корсаков в детството си. Тогава е написан един от най-добрите романси на Алябиевская Пушкиниана - "Обичах те". Тази жена, Е. Офросимова, когато станала вдовица, станала съпруга на композитора.

Николай Огарьов и Бестужев-Марлински

Композиторът Алябиев и поетът Огарьов се сближиха много през четиридесетте години на миналия век. Най-добрите романси на Алябиев - "Хижата", "Механата", "Селският страж" - са създадени по стихотворения на Огарьов. Много преди да се появят търсенето на Мусоргски и Даргомижски, светските романси бяха обогатени с темата за социалното неравенство. Поетът и композиторът имаха много общо: най-малкото арест и изгнание. Въпреки че Алябиев понесе всичко това несправедливо и сякаш случайно, Огарьов беше убеден новатор и конституционалист, за което беше преследван от закона. Огарьов и Херцен, Колокол, Англия - всеки знае и помни това.

Последните три опери на Алябиев също звучат с характерни бунтарски настроения, това са "Бурята" на Шекспир и "Едуин Оскар" по текстове на древни келтски легенди. Но операта „Аммалат-бек“по едноименната история на Александър Бестужев-Марлински и романсът по собствените му стихотворения „Облаци се събраха в Кавказ“заслужават специална дума. Той беше убит в Кавказ през 1837 г. и тази загуба почти порази Алябиев: това беше вече третият човек, когото обичаше да бъде убит.поети. И всички - Александра: Пушкин, Грибоедов, Бестужев-Марлински. Бунтарският дух на декабристи никога не угасва в творбите на композитора.

Връщане на паметта

Началото на изпълнението на неизвестни досега произведения на Александър Алябиев се състоя едва през пролетта на 1947 г. Тогава беше организиран концерт в Московската филхармония, където след повече от сто години пълна забрава бяха изпълнени „Вариации за цигулка и оркестър“, „Трети струнен квартет“и две оркестрови увертюри. Успехът беше страхотен! Такива велики музиканти като Гилелс, Ойстрах и групи - хорът на Свешников, държавният квартет Бетовен - популяризираха камерното творчество на композитора.

От 1949 г. се публикуват никога непубликуваните произведения на Алябиев, заедно с белите петна от биографията му се разкриват. Появи се разбиране за голямата роля, която той изигра в цялата история на музикалното изкуство на Русия. Най-интересното е, че неизвестните му творби продължават да се намират в различни архиви. Тъй като неговите скитания продължават дълго време и географията им е обширна, може да се случат още открития на подобен план.