Строгановска школа: характеристики, известни произведения и характерен стил

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Напоследък историците на изкуството все повече започват да обръщат внимание на историята на руската живопис от 16-17 век, която в онези дни е била представена главно от иконопис. Това е много интересен и малко проучен пласт на културата, в чиито дълбини се формират много съвременни изобразителни стилове. В Русия през 16-17 век има доста иконописни работилници, които, обединени, създават специални тенденции и школи по рисуване. Най-известните от тях са училищата по руска иконопис на Годунов и Строганов. Не всички техни творби са оцелели до наши дни. Какви са имената на майсторите от онези години, известни ни сега? Какви произведения са оцелели до днес и какви бяха характеристиките на тези тенденции в руската култура?

Стара руска живопис

В древна Русия е имало такива видове живопис като монументална живопис, иконопис и миниатюра. Иконографията е получила най-голямо развитие. Най-ранните оцелели икони датират от 11 век, като по художествен стил са близки до византийските. В края на 12 век в Русия вса написани предимно раменни иконографски композиции (периодът на Комнин). Но постепенно тази посока се заменя с национален подход. По това време започва преобладаването на ярки цветове в руските икони. В края на 14 век в Русия започва да твори известният византийски Теофан Гръцкият, чието творчество има огромен принос за развитието на руската иконопис и живопис. Той въведе в изкуството концепцията за висока християнска символика, в стенописите му имаше много цветни проблясъци, падащи върху лицата, сякаш олицетворяващи божествената светлина. В творчеството му могат да се разграничат 2 периода - експресивният "Новгород" и по-мекият "Москва". Друго откритие в иконописния бизнес от 16 век е майсторът Дионисий, неговата художествена техника се отличава с особена празничност. В бъдеще основните вектори за развитие на уменията за рисуване бяха представени от две школи - училището на Годунов и Строганов на руската иконопис.

Училище Годунов

Някои произведения от края на 16-ти век са поръчани от цар Борис Годунов, от това име произлиза и името на една от иконописните течения. Неговите представители, следвайки стария канон, възродиха традициите на Дионисиевата писменост.

Артистични характеристики на училището:

• намиране на канонизирани изображения директно до изображения на жива природа;
• излагане с много човешки фигури, опитвайки се да изобрази тълпата като една група;
• едновременно използване на тонове цинобърно червено, зелено и охра;
• желание за предаванеобективна същественост.

Прочутите произведения на това училище са стенописите на Фасетираната зала на Московския Кремъл.

Търговци Строганови - основателите на училището

Един от известните и богати представители на Велики Новгород - Фьодор Строганов - през 1475 г. се премества в Солвичегодск. Синът му е основател на Пермския регион, солни мини, манастири. И вече неговите потомци - Максим и Никита Строганов станаха най-богатите търговци на сол, които прославиха това фамилно име. И двамата обичаха иконописта и сами се занимаваха с това изкуство. Но най-вече иконите са направени по тяхна поръчка от солвичегодски занаятчии, както и московски художници, които са работили в царските работилници. Почти всички Строганови икони с подписи са рисувани специално за братята търговци и техните хора. В онези дни между иконописците възниква разделение на труда: има „персоналисти“, „доличници“, художници на „камерно писане“.

Годунов и Строгановски школи по руска иконопис, основни разлики

Училището на Годунов продължава да се движи в стила на А. Рубльов и Дионисий, неговите занаятчии работят за царя и следователно представляват сякаш "официалната" линия в изкуството. Монументалността преобладава в тези творения, такива икони са били основно предназначени за оборудване на храмове, златни и сребърни нюанси преобладават в тяхната техника.

Строгановското училище гравитира към изящни рисунки и финес на цветовите решения. Иконите им, като правило, са малки и са предназначени повече за украса, отколкото за молитва. В тяхната техникастарателно изучаване на малки детайли, детайлите доминират.

Отличителни черти на направлението Строганов

Строгановската школа по иконопис се отличава със следните характеристики:

• Икони с малки размери, написани в сложно и миниатюрно.
• Цветната палитра е изградена върху полутонове със златисти нюанси.
• Почти задължително присъствие на пейзажа заедно с фигурите на героите.
• Специално, причудливо изображение на облаци в небето.
• В композицията винаги има много малки елементи, като камери, пързалки, фигури на хора, растения.
• Иконите сякаш винаги разказват за нещо, в центъра е изобразен образът на мъченик или светец в широки цветни щрихи.
• Образът на растителния свят е възможно най-близък до естествения, използвайки златна боя.
• Архитектурните изображения се допълват от детайлни кули, стълби, беседки, куполи.
• Почувствайте емоционалност, предаване на тревожност, изражение, например, много спирални къдрици са нарисувани.
• Човешките фигури се характеризират с удължени пропорции.
• Дрехите са изобразени в ярки цветове, предимно червено, жълто и зелено, с малки гънки и с добавка на златиста боя.
• Лицата бяха изписани в ярки цветове, с интервали, детайли за външния вид, като коса, бяха внимателно очертани.

Обобщавайки, можем да кажем, че иконописните школи на Строганов и Годунов се различават в самото разбиране за предназначението на иконата. Строгановците се отличавали с миниатюраобраз, сложност, елегантност и отклонение от монументалността, такава икона вече престава да бъде образ за молитва, а се превръща в скъпоценна миниатюра.

Три етапа на училищно развитие

В художествената критика картините на Строгановската школа са условно разделени на 3 етапа.

1. "Старите писма на Строганов"

Началният период в стила си много напомня на новгородските творения. Иконите на Строгановското училище, създадени по това време, могат да се считат за прекрасните "новгородски" образци, произведени в имението на търговците в Солвичегодск.

2. "Втори писма на Строганов"

На този етап се основава основната идея на това училище. Тук се губи маниерът на писане като образно въплъщение на света и Бога. Вместо това се появява изпъкнал блясък, известно величие, желание за красота. Всичко е поднесено с определен маниер, подчертан от грациозни пози, дъските са покрити със златисти и закачливи цветове. Тези икони са миниатюрни; те са написани главно не за храмове, а за домашно богослужение и постепенно се превръщат в ежедневни предмети на московска Русия.

Цветни графики, миниатюрно изпълнение - такива техники представляват втория период на творчество на това училище.

3. „Барон“

Този етап пада на 18-ти век, може да се нарече модификация на образци от втория период. Иконата престава да бъде живописен жанр и накрая се превръща в бижу, чието място е по-скоро в съкровищницата, отколкото в църквата. Тези произведения всъщност са най-добрите миниатюри,примери за които са в "калите" на Преображенското гробище и манастира "Св. Никола".

Прокопий Чирин

Чирин е много надарен руски художник, майстор на Строгановската школа. Най-известното му произведение е иконата "Никита Воин" (1593).

На платното е изобразен свещен воин, облечен в червена риза, ярко синьо наметало и златна броня. Фигурата му се отличава с крехкост, в нея няма мъжественост, образът е подчертано изтънчен. Основното внимание на майстора е обърнато на съвършенството на цветните комбинации, изображението на малки детайли от облеклото, лицето и ръцете на воина са нарисувани в миниатюра.

Иконата "Йоан Кръстител в пустинята" също се приписва на този майстор. Нейната рисунка потвърждава, че образът на пейзажа започва да се очертава като централен план в Строгановската школа по руска иконопис. Пустинята тук вече не е просто представяне на пързалки, а разнообразна перспектива с река и растителност, където също има фигури на хора и животни. На този фон ясно се очертава образът на светеца, сякаш предава настроението на фаталната самота на душата в околния свят. Творбата предава дълбоко лиризма на поетичен пейзаж с детайлни реки.

Чирин е автор на много икони, които обикновено се приписват към първите години на 16 век, например иконата на св. Йоан Воин, написана за М. Строганов, принадлежи на неговата четка. В това платно П. Чирин се показа като истински майстор на многосричния ред. От новгородски маниер тукостана само елегантността на леко издължените пропорции. По отношение на цветовото възприятие този автор не се различава много от другите представители на своята школа. Донякъде приглушени тонове го правят свързано с тенденцията на московската иконопис.

В периода от 1597-1604 г., по време на управлението на Годунов, са написани от него "Избрани светци". На платното в определена симетрия са изобразени светците, покровителстващи управляващата династия. Княз Борис - представителят на самия цар - в шапка, в кожено палто, украсено със скъпоценни камъни и перли. Фьодор Стратилат е мъченик, който покровителства сина си, друг светец е покровител на Борис с другото си име. Само името Глеб нямаше нищо общо с фамилията Годунови, но традиционно той беше изобразяван в иконопис с брат си; зад тях са покровителки - Мария и Ксения.

Дъщерята на Годунов беше известна със своето целомъдрие и красив външен вид, съответно на иконата беше нейната светица Ксения. Всички герои са изобразени с известна емоционална сдържаност. Фонът на картината е изобразен в златни маслинови тонове. Строгата симетрия на изображението, голямото количество злато и орнаментален модел издигат иконата до ниво, съответстващо на великолепната тържественост на кралския двор. Чирин като художник беше особено привлечен от образите на молещите се, образите на Христос и Божията майка с бебета. Честа тема на този майстор беше образът на Мария. Създадените от него девици („Тихвинска Богородица“, „Владимирска Богородица“) са подчертано изискани и красиви. Светската ориентация се усеща особено в начинатълкува се образът на Мария. Умението на художника тук се подчинява главно на изображението на шарките, цветовете придобиват леко метален оттенък. Трябва да се отбележи, че в страничните крила са изобразени покровителките на женската част от семейство Строганови - праведните и светите мъченици. Може да се заключи, че причината за написването на гънката е значимо събитие за това семейство. В подбора на изображенията, изобразени на иконата, се усеща желанието на Строганови да проследят родословната си линия.

Никифор Савин

Това е друг прекрасен руски художник, майстор на Строгановската школа, създал около 15 икони под свой подпис. От неговите произведения най-много се откроява иконата „Чудото на Фьодор Тирон“(началото на 17 век), базирана на християнска история за мъченик воин.

Според апокрифите, майката на Тайрон е била отвлечена от огромна змия, но той я спасява. Този герой беше почитан в Русия като победител в злото наклонение. Тук можете да наблюдавате обединяването на няколко фрагмента: кралският двор, който наблюдава битката, Тайрон, който се моли за победа, и битката му със змията. Подробно и много изящно са изобразени апокрифните сцени. В многослойната цветова схема се използват златни, сребърни, цветни лакове. Върху златната основа се наслагва тънък ниело, създавайки блестяща повърхност. Историците на изкуството предполагат, че този майстор е имал стилистично различни времеви периоди на писане, първият - "цвят", а по-късно - "златен".

Друг оцеля,датираща от началото на 17 век, иконата на този автор е "Беседа на Василий Велики, Григорий Богослов и Йоан Златоуст".

Тази икона разкрива с голяма убедителност темата за Божието благоденствие, където светиите са изобразени в момента на обряда на причастие. Фигурите на свети Василий Велики, Григорий Богослов и Йоан Златоуст са написани по такъв начин, че са обединени в една композиция. Тези светци са били дълбоко почитани в Русия от времето на кръщението. В произведения на изкуството те често са изобразявани на царските порти, което подчертава изключителното значение на тези светци като автори на литургии. Основното място в тази икона е дадено на хълм, символизиращ духовно изкачване. Хората, които копнеят за духовно просветление и общение с божественото чудо, идват при велики учители, криволичещата линия между слайдовете се отъждествява с плодородната река на християнското учение.

Друга известна картина - "Ангел пази душата и тялото на спящия" (началото на 17 век). Иконографията изобразява ангел, който държи разпятие на главата на спящ човек. Над леглото се поставя деезис като напомняне за Страшния съд. Тази икона е свързана с молитвени текстове преди заспиване, където има мисли за ангели пазители, които прогонват демоните през нощта и защитават човек от всякакви неприятности през деня. Никифор Савин с право е класиран сред най-добрите строгановски художници.

Емелян Москвитин

На този майстор се приписва авторството на произведението „Жилетки на Рогожскигробище.

Това платно разкрива изтънчено усещане за цветове и линии: комбинацията от жълто, зелено и розово предава деликатна, леко студена хармония. В творбата се чувства като последното ехо на онази страст към красотата, която така ясно се проявява в стенописите на Ферапонтов. Иконата на Москвитин "Трима младежи в пещерата" също стана известна.

Писмата на Йемелян определено лежи в платното на новгородската традиция. Това се доказва от маниерното изображение на пози и доста детайлно оцветяване.

Теми на произведения и стилистични средства

Според тематичния принцип иконографията на това училище е схематично разделена на 3 големи групи: съименник (изобразяващ патрона), икони, изобразяващи светци и икони, описващи православни празници. За Строгановската живописна школа от 17 век първата група е особено характерна. Техните опции са доста разнообразни, но светската ориентация може да се проследи навсякъде. Сред строгановците е широко разпространено създаването на икони, изобразяващи Божията майка. Те придадоха на това изображение камерен, домашен характер. Същото може да се види и в интерпретацията на техните деиси и празнични икони.

В репродукциите на празници интимността на образите се усеща особено поради наличието на ежедневни детайли от жанра. Изпълнението на иконите на Строганов е подчертано естетизирано, най-вероятно това се дължи на високия социален статус на клиентите им. Иконите олицетворяват естетическия стандарт на определени групи от руската общност. Може би това обясняваособена старание и задълбоченост на рисуването, най-голяма елегантност на изображенията - светиите върху тях практически не докосват земята, а сякаш витаят над нея.

Зографите на тази школа са свързани с еднакво отношение към формата, пространството и камерното писане. Силата на звука се предава основно чрез чисто конвенционално осветление, а линиите по никакъв начин не нарушават равнината на изображението. Дизайнът на пространството също е условен. Художниците от това училище се опитват да покажат "чревни камери". За да предадат пространствената структура, те използват техниките, които тогава са били използвани от майсторите на хрониката на лицето.

В Строгановската художествена школа техниките на изображението на шатрите са доста характерни: предимно еднокуполни църкви, украсени със заострени кокошници или къщи с голям брой малки черни прозорци, с широки арки и заострени кули. Ширината на краищата на сградите, прозорците и сводестите отвори винаги е била изобразявана. По своя стил Строгановските икони са подобни на произведенията на московски придворни художници и московски представители на тази школа от ранния период.

Историческото значение на училището

Строгановската школа по иконопис изигра важна роля в еволюцията на руското изкуство. Това беше повратна точка в развитието на руската иконопис, в дълбините на тази тенденция се развиват онези свойства, които впоследствие определят естеството на живописта на развития 17 век. На първо място, това е секуларността на представянето на изображенията, проявена в рисуването на портрети, както и желанието на художниците да изобразяват най-правдоподобно историческиразработки. Резултатът от дейността на Строгановската школа по рисуване е появата на светската живопис през 18 век. Това е историческото значение на училището и неговата роля в развитието на руското изкуство.

И така, обобщавайки казаното, можем да заключим, че в Русия през 16-17 век вече има напълно оформени тенденции в жанра на иконописа и че един от основните му представители е иконата на Строганов училище за рисуване. Освен това може да се добави, че това училище премина през няколко етапа на своето формиране, имаше свои отличителни черти, характерен художествен стил, както и собствена стилистична ориентация и тематично съдържание. Строгановската школа имаше истински майстори на занаята си, като Прокопий Чирин, Емелян Москвитин, династията на художниците Савин, както и други по-малко известни автори. Някои от техните произведения са оцелели и до днес и се намират в художествени галерии и музеи.