Венецианска живописна школа: характеристики и основни представители

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Постоянната жажда за празнуване, процъфтяващо търговско пристанище и влиянието на идеалите за красота и величие на високия Ренесанс - всичко това допринесе за появата на художници във Венеция от 15-ти и 16-ти век, за да донесат елементи на лукс в света на изкуството. Венецианската школа, възникнала в този момент на културен разцвет, вдъхна нов живот в света на живописта и архитектурата, съчетавайки вдъхновението от класически ориентираните предшественици и новото желание за наситени цветове, със специално венецианско преклонение пред разкрасяването. Голяма част от творбите на художниците от това време, независимо от темата или съдържанието, са пропити с идеята, че животът трябва да се разглежда през призмата на удоволствието и насладата.

Кратко описание

Венецианското училище се отнася до специално, отличително движение в изкуството, което се развива в ренесансова Венеция от края на 1400 г. и което е водено от братята Джовани и ДжентилеБелини се развива до 1580г. Нарича се още Венециански Ренесанс и стилът му споделя хуманистичните ценности, използването на линейна перспектива и натуралистичните образи на ренесансовото изкуство във Флоренция и Рим. Вторият термин, свързан с това, е венецианската живописна школа. Появява се през ранния Ренесанс и съществува до 18 век. Негови представители са художници като Тиеполо, свързан с две направления в изкуството – рококо и барок, Антонио Каналето, известен с венецианските си градски пейзажи, Франческо Гуарди и др.

Ключови идеи

Иновативният акцент и особеностите на венецианската живописна школа, свързани с използването на цвят за създаване на форми, я правят различна от флорентинския ренесанс, където рисуват форми, изпълнени с цвят. Това доведе до революционен динамизъм, безпрецедентно богатство на цветовете и специален психологически израз в произведенията.

Художниците във Венеция рисуваха предимно с маслени бои, първо върху дървени панели, а след това започнаха да използват платно, което най-добре подхождаше на влажния климат на града и подчертаваше играта на натуралистична светлина и атмосфера, както и драматичните, понякога театрални, движение на хора.

По това време имаше възраждане на портрета. Художниците се фокусираха не върху идеализираната роля на човека, а върху психологическата му сложност. През този период портретите започват да изобразяват по-голямата част от фигурата, а не само главата и бюста.

Тогава се появяват нови жанрове, включително грандиозни изображения на митични сюжети и женски голи фигури, докато те не действат като отражение на религиозни или исторически мотиви. Еротиката започна да се появява в тези нови форми на тематика, които не са обект на моралистични атаки.

Нова архитектурна тенденция, която комбинира класически влияния заедно с издълбани барелефи и отличителни венециански декорации, стана толкова популярна, че във Венеция се зароди цяла индустрия за проектиране на частни жилища.

Култура на Венеция

Въпреки факта, че венецианското училище е наясно с иновациите на ренесансовите майстори като Андреа Мантеня, Леонардо да Винчи, Донатело и Микеланджело, стилът му отразява специалната култура и общество на град Венеция.

Заради просперитета си, Венеция беше известна в цяла Италия като "спокойния град". Поради географското си положение на Адриатическо море, той се е превърнал във важен търговски център, свързващ Запада и Изтока. В резултат на това градът-държава беше светски и космополитен, наблягайки на идеята за радост и богатство на живота, вместо да се ръководи от религиозни догми. Жителите се гордеели със своята независимост и стабилността на своето правителство. Първият дож или херцог, управлявал Венеция, е избран през 697 г., а следващите владетели също са избрани от Великия съвет на Венеция, парламент, съставен от аристократи и богати търговци. Разкош, забавни зрелища и пищни тържества, по време на които се провеждаха карнавали, продължили няколко седмици,дефинирана венецианска култура.

За разлика от Флоренция и Рим, които са повлияни от Католическата църква, Венеция е свързана предимно с Византийската империя с център на Константинопол, която управлява Венеция през 6-ти и 7-ми век. В резултат на това венецианското изкуство е повлияно от изкуството на Византия, което се характеризира с използването на ярки цветове и злато в църковните мозайки, а венецианската архитектура се отличава с използването на куполи, арки и многоцветен камък, характерни за Византия, което от своя страна се свързва с влиянието на ислямската архитектура. Централна Азия.

До средата на 1400 г. градът набира тежест и влияние в Италия и ренесансови художници като Андреа Мантеня, Донатело, Андреа дел Кастаньо и Антонело да Месина посещават или живеят тук за дълго време. Стилът на венецианското училище синтезира византийски цвят и златна светлина с иновациите на тези ренесансови художници.

Андреа Мантеня

Художникът Андреа Мантеня е пионер в линейната перспектива, натуралистичното фигуративно представяне и класическите пропорции, които са определящи за ренесансовото изкуство като цяло и за венецианските художници в частност. Влиянието на Мантеня може да се види в „Агонията в градината“от Джовани Белини (около 1459-1465), която е ехо на Агонията на Мантеня в градината (ок. 1458-1460).

Антонело да Месина

Той се смята за първия италиански художник, койточийто индивидуален портрет се превърна в сама по себе си форма на изкуство.

Антонело да Месина работи във Венеция от 1475 до 1476 г. и има забележимо влияние върху картините на Джовани Белини, неговата маслена живопис. Именно де Месина се фокусира върху портрета. Антонело се сблъсква за първи път с изкуството на северноевропейския Ренесанс, докато е студент в Неапол. В резултат на това творчеството му е синтез на италианския Ренесанс и принципите на северноевропейското изкуство, оказвайки влияние върху развитието на отличителен стил на венецианската школа.

Джовани Белини, "баща на венецианската живопис"

Още в ранните си творби художникът използва богата и ярка светлина не само при изобразяване на фигури, но и в пейзажи.

Той и по-големият му брат Джентиле бяха известни с семейната работилница Белини, която беше най-популярната и известна във Венеция. На ранен етап в творчеството на братя Белини религиозните теми са основните, например „Процесията на истинския кръст“(1479), написана от Джентиле, и произведенията на Джовани, изобразяващи потопа и Ноевия ковчег (около 1470 г.). Особено популярни бяха творбите на Джовани Белини с изображения на Мадона и бебето. Този образ му беше много близък, а самите творби бяха изпълнени с цвят и светлина, предавайки цялата красота на света. В същото време акцентът на Джовани върху изобразяването на естествената светлина и комбинацията от ренесансови принципи със специален венециански стил на цветопредаване го направи един от основните представители на венецианската школа.

Концепции и тенденции в портретната живопис

Джовани Белини е първият велик портретист сред венецианските художници, тъй като неговият портрет на дожа Леонардо Лоредан (1501) представя невероятно изображение, което, като е натуралистично и предава играта на светлина и цвят, идеализира лицето, изобразено върху него, и заедно с това подчертава социалната си роля на глава на Венеция. Известната творба подхрани търсенето на портрети от аристократи и богати търговци, които бяха доста доволни от натуралистичния подход, който в същото време предаваше общественото им значение.

Джорджоне и Тициан са пионери в нов вид портрети. Портретът на млада жена от Джорджоне (1506) въвежда нов жанр на еротичния портрет, който впоследствие става широко разпространен. В картините си Тициан разширява възгледа на обекта, за да включи по-голямата част от фигурата. Това ясно се вижда в неговия "Портрет на папа Павел III" (1553). Тук художникът набляга не на идеализираната роля на духовника, а на психологическия компонент на образа.

Изтъкнатият представител на венецианската живописна школа Паоло Веронезе също рисува портрети от този тип, както може да се види в примера на „Портрет на джентълмен” (ок. 1576-1578), който изобразява аристократ, облечен в черни дрехи, стоящ на фронтон с колони.

Якопо Тинторето също беше известен със своите атрактивни портрети.

Показване на митологията в снимки

Белини е използван за първи пътмитологичен сюжет в неговия Празник на боговете (1504). Тициан доразвива жанра в изображенията на Вакханалия, като неговите Бакхус и Ариадна (1522-1523). Тези картини са рисувани за частната галерия на херцога на Ферера. Бакхус и Ариадна на Тициан (1522-1523) изобразява Бакхус, богът на виното, с неговите последователи в драматичния момент, когато Ариадна току-що е разбрала, че любовникът й я е изоставил.

Венецианските покровители обърнаха специално внимание на изкуството, базирано на класически гръцки митове, тъй като подобни изображения, не ограничени до религиозни или моралистични послания, могат да бъдат използвани за показване на еротика и хедонизъм. Работата на Тициан включва широка гама от митологични образи и той създава шест големи картини за испанския крал Филип II, включително неговата Даная (1549-1550), жена, съблазнена от Зевс, която се появява като слънчева светлина, и Венера и Адонис (около 1552 г. -1554), картина, изобразяваща богиня и нейния смъртен любовник.

Митологичните контексти също играят роля в появата на женския гол, по-специално Спящата Венера на Джорджоне (1508) е първата подобна картина. Тициан развива темата, като подчертава еротиката, присъща на мъжкия поглед, както във Венера от Урбино (1534). Съдейки по заглавията, и двете произведения имат митологичен контекст, въпреки че тяхното изобразително представяне на изображения няма никаква визуална препратка към богинята. Други подобни произведения на Тициан включват Венера и Купидон (около 1550 г.).

Тенденция за показване на митологични сцени, така чепопулярен сред венецианците, той също така повлия на стила на представяне на сцени на съвременните художници, като драматични зрелища, както се вижда в „Пирът в къщата на Леви“(1573) на Паоло Веронезе, рисуван в монументален мащаб, с размери 555 × 1280 cm.

Влияние на венецианското изкуство

Упадъкът на венецианската живописна школа от 16-ти век започва около 1580 г., отчасти поради въздействието на чумата върху града, тъй като губи една трета от населението си до 1581 г., и отчасти поради смъртта на последните майстори на Веронезе и Тинторето. По-късните творби на двамата венециански ренесансови художници, наблягащи на изразителните движения, а не на класическите пропорции и фигуративния натурализъм, оказват известно влияние върху развитието на маниеристите, които по-късно доминират в Италия и се разпространяват в цяла Европа..

Въпреки това, акцентът на венецианската школа върху цвета, светлината и насладата от чувствения живот, както се вижда в работата на Тициан, също създава контраст с маниеристичния подход и бароковите произведения на Караваджо и Анибале Карачи. Това училище имаше още по-голямо влияние извън Венеция, тъй като крале и аристократи от цяла Европа жадно събираха произведения. Художници в Антверпен, Мадрид, Амстердам, Париж и Лондон, включително Рубенс, Антъни ван Дайк, Рембранд, Пусен и Веласкес, са силно повлияни от изкуството на венецианската ренесансова школа на живописта. Историята разказва, че Рембранд, докато е все още млад художник, е бил на гостиИталия каза, че е по-лесно да видиш италианското ренесансово изкуство в Амстердам, отколкото да пътуваш от град на град в самата Италия.

Архитектурата е силно повлияна от Паладио, особено в Англия, където Кристофър Рен, Елизабет Уилбрахам, Ричард Бойл и Уилям Кент възприемат неговия стил. Иниго Джоунс, наричан "бащата на британската архитектура", построява Къщата на кралицата (1613-1635), първата класическа сграда в Англия, базирана на проектите на Паладио. През 18-ти век проектите на Паладио се появяват в архитектурата на Съединените щати. Собственият дом на Томас Джеферсън в Монтичело и сградата на Капитолия бяха до голяма степен повлияни от Паладио, а Паладио беше обявен за „баща на американската архитектура“в изпълнителна заповед на Конгреса на САЩ от 2010 г.

Отвъд Ренесанса

Произведенията на художниците от Венецианската живописна школа продължиха да бъдат специални. В резултат на това терминът продължава да се използва и през 18-ти век. Представители на венецианската живописна школа, като Джовани Батиста Тиеполо, разширяват своя отличителен стил в стилове рококо и барок. Известни са и други художници от 18-ти век, като Антонио Каналето, който рисува венециански градски пейзажи, и Франческо Гуарди. По-късно работата му оказва голямо влияние върху френските импресионисти.

Виторе Карпачо (роден 1460, Венеция – починал 1525/26, Венеция) е един от най-големите представители на венецианските художници. Той може да е бил ученик на Лазаро Бастиани, но основното му влияние върху рантворчеството беше предоставено от учениците на Джентиле Белини и Антонело да Месина. Стилът на работата му подсказва, че той може да е бил и в Рим като млад. На практика нищо не се знае за ранните творби на Виторе Карпачо, защото той не ги е подписал и има малко доказателства, че той ги е написал. Около 1490 г. той започва да създава цикъл от сцени от легендата за Света Урсула за Scuola di Santa Orsola, които днес се намират в галериите на Венецианската академия. През този период той става зрял художник. Жанровата мечтана сцена на Света Урсула беше особено ценена заради богатството си от натуралистични детайли.

Панорамните изображения на картините, шествията и други обществени събирания на Карпачо са богати на реалистични детайли, слънчеви цветове и драматични разкази. Неговото включване на реалистични фигури в подредено и съгласувано пространство на перспектива го прави предшественик на венецианските градски художници.

Франческо Гуарди (1712-1793, роден и починал във Венеция), един от изключителните пейзажисти от епохата на рококо.

Самият художник, заедно с брат си Николо (1715-86), учи при Джовани Антонио Гуарди. Сестра им Сесилия се омъжи за Джовани Батиста Тиеполо. Дълго време братята работиха заедно. Франческо е един от видните представители на такава живописна посока като ведутата, характерна черта на която е детайлното изобразяване на градския пейзаж. Той рисува тези картини до около средата на 1750-те години.

През 1782 г. той изобразява официални тържества вчест на посещението на великия херцог Павел във Венеция. По-късно същата година той е поръчан от републиката да направи подобни изображения на посещението на Пий VI. Той се радва на значителна подкрепа от британците и други чужденци и е избран във Венецианската академия през 1784 г. Той беше изключително плодовит художник, чиито брилянтни и романтични образи контрастират подчертано с прозрачните изяви на архитектурата на Каналето, ръководител на училището ведута.

Джамбатиста Питони (1687-1767) е водещ венециански художник от началото на 18-ти век. Той е роден във Венеция и учи при чичо си Франческо. Като млад той рисува фрески като "Справедливостта и светът на справедливостта" в Палацо Пезаро, Венеция.

Франческо Фонтебасо (Венеция, 1707-1769) е един от основните представители на осемнадесети век, което е донякъде необичайно за венецианската живопис. Много активен и добър художник, опитен декоратор, изобразяващ почти всичко на своите платна, от сцени от ежедневието и исторически образи до портрети, той също демонстрира добри умения и владеене на голямо разнообразие от техники в графиката. Започва да работи върху религиозни теми за Манинов, първо в параклиса на Вила Пасариано (1732), а след това във Венеция в йезуитска църква, където прави две стенописи на тавана с Илия, заловен в небето и ангели, явяващи се пред Авраам.