Художникът импресионист Едгар Дега: картини, скулптури и биография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Художникът импресионист Едгар Дега е роден в столицата на Франция, баща му е бил банкер. Момчето учи рисуване в Училището за изящни изкуства. Талантът му се забелязва от детството, но той започва да създава истински шедьоври много по-късно.

Картини на исторически теми

В края на 1850-те години, когато Едгар е в Италия, той успява да се запознае с творчеството на стари художници. Скоро той се завръща във Франция и рисува няколко картини, базирани на исторически сюжети (състезание на спартански момчета и момичета, Семирамида, полагаща града и др.). Но може би само темите бяха класически в тези платна: гърците на Едгар изглеждаха като жителите на Париж, а начинът на изобразяване беше доста спокоен и свеж.

Портрети

През 1860-те години художникът рисува няколко невероятни портрети, донякъде напомнящи творбите на Енгр, но като цяло много оригинални и разпознаваеми. В тези картини вече ясно се виждат качествата, присъщи на всички произведения на Дега: обективност, желание да се предадат всички детайли възможно най-точно, благородни цветове, елегантност. Писмото може да се наречемека, като Енгр, но стилът на платното е подобен на шедьоврите на Мане. Специално внимание заслужава портретът на жена с цветя - това никога не се е случвало в историята на живописта. Художникът без никакво колебание поставя дамата на ръба и част от торса й е отрязана.

Модни тенденции в изкуството. Какво изобрази Дега?

От 1860-те до 1870-те години художникът често посещава кафене Guerbois, а понякога също разглежда Нова Атина. Тези институции също често са посещавани от Мане и неговите другари. Картини на Дега редовно се показват на изложби на художници импресионисти. Какво се смяташе за релевантно по това време? На първо място, въплъщението на директни емоции в платната, освен това съвременните художници не се свенят да се потопят в живота на обикновените хора, те черпят вдъхновение от там.

Едгар Дега, чиито картини не оставят никого безразличен, се откроява от тълпата на импресионистите с това, че изобразява изключително фигуративни композиции, но скоро престава да се ограничава само до портрети и започва да пише конни ездачи, конни надбягвания, сюжети в кабарета и кафенета, перални, шивачки, танцьорки, както и момичета, които се подреждат.

Парижкият творец смяташе демонстрацията на истината за живота за смисъл на своята дейност. Между другото, той винаги е бил против разкрасяването й.

Удивителен парадокс, предвкус на съвременното кино

Всяка картина на Дега е резултат от продължително наблюдение и старателна работа, за да ги превърне в завършен образ. В неговите платна нямаше нищо непосредствено, тойтой дълго обмисляше всеки детайл и в това приличаше на Пусен. Но всичките му картини са различни по това, че изобразяват един момент, много крехък момент. Изглежда, че Едгар Дега е видял определено изображение съвсем случайно и набързо го е изобразил. В това се крие парадоксът. Когато гледате картината на художника, може да изглежда, че тя е замръзнала само за секунда и скоро всички детайли върху нея ще се задействат. И така трябва да бъде. Така правдоподобно Дега предава неистовия ритъм на живот, характерен за неговото време. Художникът имаше слабост към движението и искаше да изобрази само него. Реноар каза, че това като цяло е характерно за много творци от онази епоха.

Тук Едгар Дега, чиято биография е пълна с интересни факти, рисува съответните картини: бягащи коне, танцьори, репетиращи, балет, жени, които гладят бельо, сресват, обличат и мият момичета. Платната на парижкия творец без преувеличение могат да се нарекат колекция от човешки движения и пози. Освен това те се отличават с оригинален ъгъл, поради който дори едно неподвижно изображение може да изглежда да се колебае. Много импресионисти добавят изображения на ориенталски гравюри към своите творения, но Дега никога не е правил това. Те обаче несъмнено бяха близки до него, защото се отличаваха и с динамизъм.

Художникът може да се счита в известен смисъл за пророк, тъй като е очаквал появата на съвременната фотография и филми. Интересно е, че хората, изобразени на платната му, сякаш са заснети не от обикновена, а от скрита камера. Колкото до момичетатапривеждайки се в ред, тогава Едгар Дега каза, че до известно време голи представители на нежния пол се появяваха на картини в толкова неестествено еротични пози, че изглеждаше, че има наблюдател, пред когото се показват. А жените му са напълно спокойни и не се опитват да угодят на никого, а са напълно заети с миене, сресване и обличане.

Прозата ражда поезия

Дега винаги е искал да проникне в тайните на живота и той може да бъде считан едновременно за романтична натура и обективен наблюдател. В картините му има красиви моменти, както и сурови истини.

Можете да разберете това, като разгледате неговите платна, които са базирани на балет. Той изобразява както театралното „зад кулисите”, така и приказното представление, разгръщащо се на сцената. Рустикалните и абсолютно неромантични балерини се превръщат пред очите ни в елегантни феи, именно прозата поражда поезия. Колко добре Едгар Дега разбираше тази закономерност! Балерината се превръща в грациозна пеперуда веднага щом започне да танцува.

Използване на пастели, промяна на стил

С възрастта Дега все повече започва да се обръща към пастел, като обикновено го комбинира с гваш, литография или монотипия. Той я хареса заради благородната й мекота, съчетана с богатството и строгостта на нюанса, както и красивата мъгла. С течение на времето стилът на художника става все по-монументален. Вече няма разнообразие от малки детайли, а цвят и линия се сливат в едно. Доста забележима промяна в творчеството. Що се отнася до по-късните картини на Дега, най-важното място в тях езаема цвят, този сияен, свободен, невероятен елемент.

В платната, изобразяващи балерини, рисувани в края на века, художникът, все още умело улавящ момента, вече се насочва към една по-монументална визия на ХХ век, дори може да се счита за предвестник на фовизма.

Статуетки

Почти през целия си живот Дега прави скулптури: прави фигури на бягащи коне, танцьорки в елегантни пози и момичета, които се подреждат от глина и цветен восък. Към края на живота си художникът развил очно заболяване и той вече не можел да рисува картини, а се занимавал само с тези фигурки. Едгар Дега, чиито скулптури бяха непознати на света дълго време, скри друг свой талант от обществеността. Последните му години бяха драматични: създателят, който изненада своите другари с безупречно зрение, умря с много лошо зрение.

Blue Dancers

Отделно трябва да се каже за тази снимка. На пръв поглед може да изглежда, че музиката ще прозвучи, чистите нюанси блестят толкова весело и преливащо. Тази картина олицетворява пълна свобода и свобода. Въпреки това критиците и зрителите често се подиграваха на художника за „отрязването“на изображението, те казваха, че Дега просто не може хармонично да постави обект или човек върху платното, да спазва размера му..

Тази картина е нарисувана в пастел, както беше споменато по-горе, Едгар Дега я обичаше, защото тя позволи да свърже линия и цвят. Няколко танцьорище се слеят в едно, цялото платно е наситено с идеята за хармонично движение. Какво е пред нас: замръзнал момент на репетиция, представление? Или изображението на едно и също момиче е изобразено на платното, но от различни ъгли? Вероятно зрителят няма да зададе този въпрос, тъй като ще бъде очарован от излъчването на небесния цвят, който в някои области е по-тъмен, а в други по-светъл. Поли блестят и блестят, хипнотизирайки със своя блясък…

Благодарение на тази снимка широк кръг от хора научиха кой е Едгар Дега. „Сините танцьори“му донесоха слава.

Фигура в движение

Наскоро Ермитажът беше домакин на изложба, озаглавена "Фигура в движение", която показа скулптури на Дега. Тези фигурки изглеждат сякаш са излезли от картина. Много от тридесетте бронзови фигури на парижкия майстор са направени през периода, когато той създава картините. Някои са базирани на абсолютно оригинална идея, която няма аналози. Например фигурката „Баната“трябва да се наблюдава отгоре – нищо подобно не се е случвало в историята на скулптурата.

Майсторът никога не е показвал своите фигурки, освен "Малката танцьорка". Дега я облече в истински материи, което категорично не се хареса на критиците. След този инцидент художникът създава фигурки изключително „за душата“, а не за изложби.

Едгар Дега никога не е правил бронз. Той правеше своите скулптури от восък, както и от глина. Майсторът хареса тези материали. Той може да промени нещо по желание, например позицията на крака на коня.

В напреднала възраст, когато Дегавече зле се вижда, прави само такива фигури. След смъртта му в апартамента му са открити 150 восъчни фигурки - почти всички са подобни на неговите платна: балерини, миещи жени, ездачи.

Близките на художника превърнаха откритите скулптури в бронз, което доведе до 74 фигурки, които бяха дарени на най-добрите музеи.

На всички хора, посетили тази изложба, такъв прекрасен творец като Едгар Дега се отвори по нов начин. "Фигура в движение" се превърна в истинска сензация за ценителите на изкуството.