2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Бато Дугаржапов, чиито картини удивляват със своята лекота и ефирност, е популярен руски художник. Неговите картини могат да се видят на най-добрите вътрешни и чуждестранни изложби.
Кой е той? Как открихте себе си в изкуството? И защо неговите творения са толкова забележителни? Нека разберем.
Детство
Бъдещият художник-импресионист Бато Дугаржапов е роден през зимата на 1966 г. в голямото проспериращо село Дулдурга, разположено в басейна на живописната река в района на Чита.
С течение на времето семейството се премества в Москва, където момчето учи в столичното художествено училище. Талантът на художника е присъщ на детето от детството. Под леката му надарена ръка живи образи оживяха върху лист бяла хартия.
Умението на младия художник не остана незабелязано. На седемнадесет години Бато Дугаржапов, чиито картини привличаха окото със своята свежест и оригиналност, получава поощрителна грамота за най-добра композиция. Състезанието се проведе между всички училища по изкуствата на Съветския съюз.
Творческа младеж
След завършване на средното си образование младият Батопостъпва в монументалния отдел на Академичния институт. Суриков е един от водещите художествени университети в Русия.
Боядисването и декорацията на сгради обаче не се харесаха на талантливия Дугаржапов. Не обичаше да го затварят и да пишат по поръчка и мнение на клиента. Бато искаше да твори сам, да улавя лични мисли и възгледи върху платното, да предава собствената си визия за красота и стил.
Ето защо, докато все още получава образование в института, младежът участва във Всесъюзната изложба на младите художници, която се провежда в Москва. И по-късно, след като завършва висше учебно заведение, Бато Дугаржапов, чиито картини вече са придобили известна слава, подписва договор за пет години и заминава за Франция.
Творчество в чужбина
Там той, заедно с други неопитни художници, изпада в някаква робска подчиненост на своите работодатели, които принуждават начинаещите художници да рисуват за износване, а заплащането за работата беше оскъдно и не отговаряше на реалната стойност. В Париж много от картините на Бато бяха много търсени и бяха изложени в аукционната зала Drouot.
Разбунтуван във времето, Дугаржапов решава да напусне нечестните си работодатели и тайно се завръща в Москва, където се отдава на свободен вид дейност и участва активно в столичните изложби и галерии.
Времето, прекарано в чужбина, Бато оценява по два начина. От една страна, той продаде най-доброто си произведение на безценица, без да получи нито уважение, нитоБлагодаря. От друга страна, работата го възнагради с огромен опит и безпрецедентно умение. Дугаржапов имаше възможността да твори непрестанно, отдавайки се на творческите импулси с цялата си душа.+ Той се научи да пише бързо и с високо качество, така че сега може да създава петдесет до шестдесет картини на месец!
Художникът е задължен на френския период за написването на много талантливи популярни картини, като "Версай" (рисувана през 2006 г.).
За художника на първо място не е образът на величието и внушителността на архитектурата на Версай, а предаването на мило, нежно настроение, което е наситено с всяка линия, всяка особеност на платното. Въздухът и природата дават свобода и лекота, известна непревземаемост и възторг, така че е невъзможно да откъснете поглед от картината.
Творчески навици
Много хора имат въпрос къде художникът Бато Дугаржапов създава своите шедьоври. Картините на художника са създадени на чист въздух. Художникът обича да рисува от природата, като разрежда цветовете на място и изработва малки детайли. Следователно картините на художника не са обемисти по размер.
Какви бои използва художникът Бато Дугаржапов? Картините на майстора са рисувани с маслени бои. Художникът лично смесва цветовете, създавайки необходимите тонове и нюанси, така че творенията му да дишат безтегловност, лекота и чистота.
В някои интервюта Дугаржапов признава, че работилницата му не е предназначена за творческа дейност. Тя е затрупана с картини и скици,недовършени платна и други артикули. Затова не е изненадващо, че художник, който обича свободата и чистия въздух, предпочита да работи извън стените на ателието.
Собствени изложби
В средата на 90-те години на миналия век Бато Дугаржапов, чиито картини започват да придобиват всеруска популярност, получава няколко покани за самостоятелни изложби. Това се отразява благоприятно на творческото търсене на художника. Първо, той излага своите произведения няколко пъти в Чита, след това в Москва (в Централния дом на художниците).
Една от най-популярните картини, присъстващи на самостоятелните изложби на Дугаржапов, е Глициния. Платното принадлежи към Кримската поредица от картини на художника и изненадващо, на преден план не са изобразени морето или плажа, а цъфтежа на красиво южно дърво.
В картината преобладават нежни светли цветове, които фокусират погледа върху най-важното и най-красивото нещо, което Дугаржапов искаше да предаде - върху формирането на нов живот, нов цъфтеж, нов блясък.
Благодарение на това Дугаржапов привлича вниманието не само у нас, но и в чужбина. Руският художник импресионист започва да бъде канен на чуждестранни изложби. Тук е необходимо да се спомене участието на Бато в миланската изложба „Светът на цветята” (Италия) и лондонската изложба „Amadeus Gallery” (Англия).
Монументална дейност
На тридесет и три години художникът е поканен в творческата група на Максимов да рисува култова сграда. ПерБато е използвал уменията си като майстор стенопис няколко пъти през живота си.
Огромните фрески, които трябваше да бъдат нарисувани, направиха голямо впечатление на въображението на Дугаржапов. Например, той трябваше да нарисува шестнадесетметровите крила на Серафима с валяк. Такава творческа дейност вдъхновява и очарова.
Въпреки това художникът признава, че участието в изографисването на църкви не го е направило по-религиозен човек. Той има малко вяра, но се надява рано или късно да дойде при Бог с цялата си душа.
Специално творчество
Картините на Бато Дугаржапов се различават от много съвременни творения с нежната си, светеща живопис и чистота. Когато гледате творбите на художника, душата става лека и радостна. Платната не смачкват тежкия реализъм или грубата реалност. Стилът на писане е ефирен и задушевен.
Например картината "Лагуна", рисувана от художника през 2011 г. Платното предава не силата на вълните и великолепието на околните простори, а нежното синьо на морето, неговата тиха повърхност и хладен, освежаващ дъх.
Околните пейзажи, изобразени с чести силни щрихи, помагат да се осъзнае меката, галеща тържественост на морския пейзаж.
Леката мъгла, присъстваща във всяка картина, придава на изобразените предмети поетична романтика, вътрешен мир, тиха бодрост. Светлите цветове внасят спокойствие, жизненост и възвишеност на изобразените изображения.
Художник Бато Дугаржапов. Картини. Цена
Снимки на популярния художник могат да бъдат закупени на редовни изложби на Московския съюз на художниците, на изложбите в Арт манежа и Арт салона, както и в частни онлайн галерии.
Цените (в рубли) за платна варират от сто до шестстотин хиляди или повече на платно, в зависимост от размера на произведението и използвания материал.
Художник Бато Дугаржапов. Картини. Отзиви
Мнозина, дори леко докосващи работата на талантлив майстор, отбелязват, че платната му са слънчеви и ефирни, носят добро настроение и вяра в красотата. Има мнение, че начинът на изображението е толкова ярък и брилянтен, че е невъзможно да се гледат снимките, без да примижават, сякаш от ослепителна слънчева светлина.
Един от най-ярките примери за това е картината "Бели мечти", която диша с енергията на морето, израза на слънцето и неразбираемо свръхестествено блаженство.
Не всички обаче споделят това положително мнение. Някои изобщо не разбират импресионистичното изкуство или виждат само подрисуване и размазване в картините на Дугаржапов.
Е, всекиму своето.
Препоръчано:
Художник Фрагонар: интересни факти, картини с имена
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) е художник и гравьор на чувствения и изтънчен, епикурейски в своята атмосфера период на рококо. Той е преди всичко майстор на пасторалния и галантния жанр във всичките му безбройни проявления. Ще се опитаме да представим неговите най-известни и изразителни творби
Куклен театър (Ростов на Дон): описание, история, репертоар, интересни факти и рецензии
Кукленият театър (Ростов на Дон) е прекрасно място, където децата и техните родители се срещат с красивото. Репертоарът му включва представления за публика от всички възрасти. Ростовският куклен театър е малка, но известна професионална група
Художник Олег Кулик: биография, картини, интересни факти от живота, снимки
Името на този човек вероятно не означава нищо за лаика. Но със сигурност през живота си всеки е чувал или гледал действията на изпълнители, протестиращи срещу правителството или религията. Един от първите представители на тази тенденция в изкуството беше Олег Борисович Кулик. В творчеството му преобладава темата за интеграцията на животното и човека
Американски художник Едуард Хопър: биография, творчество, картини и интересни факти
Едуард Хопър е един от най-значимите майстори в историята на американската живопис. Неговият идиосинкратичен стил и реалистични сюжети създават дълбоки психологически картини, благодарение на които работата на Хопър е толкова високо оценена в целия свят
Художник Перов: биография, години от живота, творчество, имена на картини, интересни факти от живота
Почти всеки жител на страната ни познава картините "Ловци в покой", "Тройка" и "Пиене на чай в Митищи", но вероятно много по-малко от тези, които знаят, че принадлежат на четката на пътуващия художник Василий Перов. Неговият оригинален природен талант ни остави незабравими свидетелства за обществения живот на 19 век