Художник Фрагонар: интересни факти, картини с имена

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) е художник и гравьор на чувствения и изтънчен, епикурейски в своята атмосфера период на рококо. Той е преди всичко майстор на пасторалния и галантния жанр във всичките му безбройни проявления. Ще се опитаме да представим неговите най-известни и изразителни творби. Нека започнем обаче с кратка биография на художника Фрагонар.

Житейският път на ученик на Ж.-Б. Шарден и Ф. Баучер

Жан-Оноре е роден в слънчевия Прованс, в град Грас. Баща му шие ръкавици, но фалира и семейството се премества в Париж в търсене на по-добър живот. Като тийнейджър момчето е изпратено да се обучава за нотариус. Но желанието да стане художник, променяйки драстично живота му, е толкова голямо, че той се озовава в работилницата на признатия майстор Франсоа Буше. Уменията на Жан-Оноре не са страхотни и шест месеца по-късно той отива на стаж при Шарден, а след това отново се връща при Буш. Жан-Оноре се учи, като копира работата на учителя. Става невъзможно да ги различим от картините на Баучер. Художникът Фрагонар постепенно се формира, изобразявайки млада очарователнаселяни с бебета, колички с цветя, агнета. Пример за това е картината "Овчарка" (1752 г.).

Колесът на роклята е ниско разкроен, горната пола е прибрана. Нейните линии са причудливи, криволичещи. Момичето с красиви ръце държи клон от дърво и венец. Наблизо стои кошница, пълна с ярки цветя, и хубава малка бяла овца. От картината на Фрагонар лее празнично и радостно настроение. Имаше голямо търсене на такива произведения. Но художникът Фрагонар не спря дотук. Той копира произведенията на старите майстори, като все повече харесва Рембранд, а по-късно и Рубенс. В резултат на това след една от картините си на историческа тема той получава златен медал в Академията и е изпратен в Рим. В Италия художникът попада под влиянието на Тиеполо.

Връщане в Париж

Връщайки се в родината си, художникът Фрагонар напълно изоставя религиозните и класическите теми, посвещавайки работата си на сцени на любов, игра, сладострастие. Именно с тях сега се свързва неговото име. Достатъчно е да се цитират няколко картини с имената на художника Фрагонар: "Целувката спечели", "Крадбата на ризата от Купидон", "Желаният момент", "Любовта като безразсъдство", "Игра с огъня", "Пазител на любовта", "Къпещи се", "Фонтан на любовта", "Щастливи влюбени", "Резе", "Любовни мечти". Това не е всичко, което пише майсторът. В крайна сметка той има повече от 500 произведения! Не е ли интересно!

Характеристики на изкуството на художника

Работата на Фрагонар е многостранна, променлива. Той работи в почти всички жанрове с невероятна артистичност и умение:рисувани с маслени бои, рисувани с бистра, сангвиника, молив, туш, акварел. Техниката на офорт също му била подчинена. През цялата си кариера той е повлиян от различни художници и рисува по различни маниери. Но творбите на Оноре Фрагонар винаги са разпознаваеми: почти всички галантно-еротични мотиви от 18-ти век са представени в неговите картини - това са страстни любовни прегръдки и игрива игра, жанрови любовни сцени и голи къпещи се, които повече напомнят на морски мекотели. Ежедневният епизод от избора на природата на художника става пикантен, закачлив под четката на Жан-Оноре („Художникът и неговият модел“). Лекотата на образите и сюжетите е изгладена от силата на живописния талант и изпълнена с поезия. Картините на художника Фрагонар очароват с опияняващата красота на живота, искреност, чистота и свежест на чувствата. Например "Blind Man's Bluff" (1769, Толедо).

Богатството на неговата палитра се крие, накратко, в щрихи от чист цвят (широки, течни или остри, къси), които се съчетават със смесен цвят. Това по-късно ще зарадва импресионистите. И последното нещо, което трябва да се каже. Фрагонар насища всичките си произведения със светлина. В сенките цветовете се сгъстяват почти до черно или започват да блестят с перлено бели, розови или златисти нюанси. Светлината нежно обтича всички форми и изпълва пространството, създавайки характерното докосване на художника.

Пикантна история

Поръчана през 1762 г., картината "Люлка" е нарисувана. Жан-Оноре Фрагонар се свързва с повечето негови почитателиработи с това произведение.

Ярко и диво въртящи се високи дървета и храсти на парка изпълват района на творбата. Те се „втвърдяват“на преден план в красиво изрисувани листа и цветя. Останалата част от околната среда е потопена в зеленикаво-кафяв здрач. Слънцето го пронизва, огрявайки синьото небе, срещу което млада чаровница излетя на люлка с червена кадифена седалка като елегантна ефирна пеперуда. Тя знае, че този, който я люлее отзад, не вижда втория младеж, който се е скрил в храстите. Той е много млад и изящно възпитан. Кокетката с удоволствие не държи буйните коралово-розови поли. Те се издигат високо и отварят за възхитения поглед прелестните крака, на които красавицата с удоволствие позволява да се любуват. С игривост тя хвърля обувка във въздуха, сякаш я дава на таен обожател. Тримата персонажи на галантната сцена са искрено чувствени и малко наивни. Тези качества ги правят част от природната среда. Купидон Фалконе, застанал на пиедестал, хитро притиска пръста си към устните си, призовавайки всички мълчаливо да се възхищават на галантната сцена. Картината е лесна за възприемане, тъй като съчетава материалната красота на живота и театралния спектакъл. Цялата композиция е превърната от автора от шега в живописно стихотворение.

70s парков цикъл

Като истински син на своето време, художникът обичаше парковото изкуство и беше вдъхновен да рисува дървета с огромно светещо небе и топящи се облаци. Техният огромен размер служиза разлика от малките фигури на хората. Много картини на Жан Фрагонар могат да послужат за пример: „Елегантна компания, слизаща в парк“, „Остров на любовта“, „Процъфтяваща любов: любовни писма“, „Пир в Сен-Клу“, „Процъфтяваща любов: преследване“. По-специално, ние ще предложим един поглед към "Малкия парк".

Майсторът внесе нотка на зрелищност, мекота, интимност, изтънченост във възприятието на природата. Той разглежда структурно организираната природа отвън. В топящата се маса от дървета и облаци светлината и цветът образуват едно цяло, въплъщавайки материалния свят в поетическо произведение. Парковият цикъл е върхът и епилогът на галантната и празнична тема в творчеството на майстора.

Певец на огнището

В духа на епохата на Просвещението, под влиянието на Дидро и Русо, Фрагонар започва да рисува сцени от семейния живот. Той нежно гледа младите момичета и младите майки на семейството. Те са изпълнени с ентусиазъм и забавление в картините на Оноре Фрагонар. В тях се усеща старият чувствен чар: „Готвене на вечеря“, „Грижова майка“, „Щастливо семейство“. С особен живописен блясък, хумор и нежност са написани сцени с деца: „Момче с любопитство“, „Кажи ми, моля“. Животът в изкуството на Фрагонар е опоетизиран и театрализиран.

Портрети

Това е една от обширните области, в които майсторът е работил през целия си живот. Неговите творби не са изпълнени с психологически характеристики, а служат за украса на салони. Изглежда моделите му не позират, а само за момент обръщат лица към зрителя. Обикновено това са хора, познати на автора: писатели, художници,художници, техните дъщери. Имената на картините говорят за обобщения им образ: „Спомени“, „Вдъхновение“, „Музика“, „Пеене“, „Четене“, „Философ“. Изобразителната композиция обикновено се основава на контраста на тъмни, уплътнени цветове и дрехи и сияещи, светли тонове на главата. Нека разгледаме някои портрети.

Внимателно четене момичета

В тези изображения започват да се появяват мечтателно-романтични и лирични нотки. Портретът на „Четящото момиче“известно време се смяташе за най-популярното произведение на майстора.

Той написа скица на момиче, което седи удобно, напълно погълнато от четенето на роман. Тя е съсредоточена и нищо не я отдалечава от интересна книга. Художникът изпълни това най-разпространено занимание с поезията на ежедневието и ярка декоративност. Героят пленява със свежо младо лице с нежна праскова кожа. Светлата й рокля в лимонов цвят с бяла яка и маншети отразява слънчевите отблясъци. Момичето седи, облегнато на мека лилава възглавница, върху която падат сенки с наситен златисто-лилав цвят. Този портрет е нарисуван през преходния период, когато Фрагонар вече се отдалечава от типичните рококо образи.

Любовно писмо

Тази картина на майстора се намира в Музея на изкуствата Метрополитън и е рисувана около 1770 г.

Млада красавица в перлено-сребърна рокля, изобразена с леки въздушни щрихи, и с бяло куче зад гърба си, седи на маса до прозореца. Тя беше изненадана, обърна лице от чаршафите на масата към онзи, койтовнезапно влезе в стаята. В ръцете й има букет с вложена в него бележка. Радостта, която се излъчва от цялата й крехка фигура, лека усмивка и румени бузи показва, че е чакала тази бележка. Сега е доста щастлива, знаейки, че е обичана. Слънчевите лъчи, които се филтрират през прозореца, оцветяват кожата й със златисти нюанси, също играят върху златните завеси и кафявата полирана маса. Красотата на портрета е, че не изглежда да е постановен, а момент, уловен от живота.

Търсете нови насоки в рисуването

През 80-те и 90-те години художникът усеща как се променя стилът на рисуване. Става сух и строг. Дейвид задава нова посока – неокласицизъм. Популярни стават героични сценични сцени, в които се изразява желанието за свобода и преследваният барелеф на изображението. Фрагонар, не приемайки напълно последните изследвания, насочва вниманието си към "малките холандци". Тяхното влияние може да се види в работата по-долу.

Sneak Kiss

Нека разгледаме един шедьовър от 1788 г., който се намира в Ермитажа. Тази по-късна работа на майстора идва в Русия през 1895 г. от колекцията на S. A. Понятовски в замяна на картината "Полка". Жанрова сцена, измислена от Фрагонар, сякаш я е виждал в реалния живот.

Момичето излезе от хола, пълен с посетители, за да вземе шала, който беше забравил. Оп! И тя вече е хваната от млад мъж, който вече не може да издържи, без да прекъсне целувка от красива жена. Той изобщо не се притеснявагости, които се виждат през полуотворената врата. Най-важното е, че целта е постигната. Младият мъж нежно, но здраво държи обекта на своята страст. Тя, срамежлива и уплашена, че ще ги видят, се подчинява на господина, като се опитва да не се доближава много до него. Момичето трепери цялото и е готово да избяга при най-малката възможност. Няма да се спираме на колористичното умение и стил, повлияни от навлизащия в сила класицизъм. Това може да се види без думи на представената репродукция.

Заминаване от Париж

По време на революцията художникът Фрагонар напуска кипящия и ужасен Париж. Неговите покровители и клиенти бяха гилотинирани или изгонени. Художникът намира подслон в Грас при братовчед си Александър Стайл. Едва в началото на 19 век художникът се завръща в столицата. Съсипан и забравен от всички, той умира през 1806 г.

Смисълът на творчеството на художника Фрагонар, интересни факти

Художникът успява органично да съчетае в образите си театралност и реализъм, несравнима изтънченост и енергия, почти безтелесни мечти и мечти и чувствена пълнота на битието. Той обобщава всички тенденции, съществували през 18-ти век, и се превръща в предшественик на класицизма, романтизма и реализма на следващия век. Отворен отново, той отново започна да дава на хората la joie de vivre.

• Той беше почетен от импресионистите като един от техните учители и предшественици.
• Художникът пише необичайно бързо. На гърба на портретите му можете да намерите надписи, че творбата е написана в рамките на един час.
• Продажби на картината си "Портрет на Франсоа-Анри, херцог Д'Аркур" на аукциони по целия свят в2013 г. достигна най-високата си стойност за всички времена от 28 милиона долара.
• Музей в Париж е кръстен на майстора, както и фабрики и музей на парфюмите в Ез и Грас.