Картини на социалистическия реализъм: характеристики на живописта, художници, имена на картини и галерия от най-доброто

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Терминът "социален реализъм" се появява през 1934 г. на конгреса на писателите след доклада на М. Горки. Първоначално концепцията беше отразена в хартата на съветските писатели. Беше неясно и неясно, описваше идеологическото възпитание, основано на духа на социализма, очертаваше основните правила за революционно изобразяване на живота. Първоначално терминът се прилагаше само за литературата, но след това се разпространи в цялата култура като цяло и в изобразителното изкуство в частност. Родени са първите картини на социалистическия реализъм.

Характеристики на стил

Основният фокус беше сюжетът, който включваше зрителя, предизвикваше чувство за принадлежност и състрадание. Благодарение на емоционалния отзвук и простота, картините са разбираеми и близки за всеки зрител. В героите на платната любителите на изкуството се разпознават. Изкуството обаче винаги е било мощно средство за пълно въздействие върху умоветеизползвани от властите за постигане на собствените си интереси. Въпреки че съществуването на свобода на словото не беше оспорено, все пак предметите на изкуството служат преди всичко за популяризиране на комунистическите идеи и едва след това – за естетическото удоволствие на публиката. Целта на живописта беше да изобрази величието на работническата класа, неизбежността на светлото, щастливо бъдеще и превъзходството на обществото над индивида.

Концепцията за социалния реализъм предполагаше трансформирането на живота на хората според принципите на комунистическите идеали. Основните му характеристики бяха:

• патос;
• националност;
• позитивен, бодрост;
• Неотделимост на индивида от обществото.

Стилът продължава до средата на 80-те години на миналия век.

Общности на художници

Тъй като проявата на индивидуалност не беше приветствана и финансовото положение на съветските граждани не благоприятстваше придобиването на предмети на изкуството, държавата стана основен клиент и потребител на художествено творчество. Културата не е нищо повече от начин за разпространение на съветската пропаганда. Суровата реалност принуди художниците да създават само това, което е необходимо на чиновниците. Това правило се разпростира върху темата, техниката и формата на изображението. Въпреки че поръчките не бяха директни и майсторите теоретично можеха да творят сами, имаше проправителствена цензура, която вземаше решения за съдбата на конкретно платно. Тази власт решава кои художници и картини на социалистическия реализъм да присъстват на изложбата,чия работа да поощрява, а чия - да обвинява. Често в тази роля са били така наречените професионални критици. Те озвучиха присъдата, която вече беше произнесена във висшите ешелони на властта. В онези дни имаше много художествени общности, но те постепенно бяха изтласкани и унищожени от Асоциацията на художниците на революционна Русия, която получи всички държавни поръчки. Сюжетите, създадени от Асоциацията, бяха прости, непретенциозни и разбираеми за всички. Именно тази естетика положи основата на соцреализма.

Други стилове са непотърсени. Въпреки че художниците можеха да работят в различни посоки, те оставаха невидими за зрителя. От време на време майсторите се обединяваха в общности, но такива сдружения бяха краткотрайни.

Характеристики на стил

Картините на съветския социалистически реализъм често се различават по мащаб и обхват. Хоризонтално ориентираните пейзажи олицетворяваха руските простори. Много художници от тази епоха са използвали величествения панорамен пейзаж, за да изобразят лидера.

Друга характерна черта на картините в стила на социалистическия реализъм беше апотеозът. Апотеотичните платна са рисувани въз основа на исторически събития и сцени от обикновения, ежедневен живот. Платната със сигурност демонстрираха изобилие, чувство за радост и принадлежност, усещане за пълнота на живота и сбъднати надежди. Например, картината на социалистическия реалист „На сала“(на снимката по-долу), от Дж. Ромас, изобразява обикновен ежедневен живот без разкрасяване. Той успешно съчетава вечното за руския пейзажживопис, образът на спокоен регион и елементи на жанрова живопис, толкова популярна в съветското изкуство от 1940-1950-те години.

Също така в живописта и картините на социалистическия реализъм техниката на хиперболизация е широко използвана. Платната изобразяват гигантски сгради, индустриализация. Основните характеристики включват гигантизъм, преувеличаване на обемите и мащабите. Те направиха изображението по-плътно, тежко, материално.

Монументализмът се отразява във всичко, дори в баналните натюрморти. На масите е изобразено изобилие, огромни парчета месо, риба, цели трупове на птици, зеленчуци, големи чаши за напитки. В изобразителното изкуство всичко тежко, масивно, голямо беше ценено. Спортистите бяха нарисувани мощни, женски силуети - плътни. Тази техника е предназначена да олицетворява сила, всемогъщество и жизненост.

В картините на социалистическия реализъм често има футуристичен вектор: платната изобразяват проспериращо комунистическо бъдеще. Така в съзнанието на масите властите се опитаха да фиксират идеята за неизбежността на победата на социализма. Подчертаването на собствения стил на художника беше потискано по всякакъв начин. Смятало се, че личният стил пречи на господаря да бъде искрен. Парадоксът на социалистическото изкуство беше, че тоталитаризмът изобразява човечеството, грижа за хората от гледна точка на изграждането на нов свят. В същото време алтернативното изкуство демонстрира индивидуалността, личността, човечността на отделния гражданин.

Татяна Яблонская

Татяна Яблонская - един от най-добрите представители на майсторите на епохатасоцреализъм. Критиците приеха хладно първите й творби, но художникът не се отказа. Изключителна картина на социалистическия реализъм (на снимката по-долу) е известното платно "Хляб", което е удостоено със Сталинската награда. Други произведения на автора - "На старта", "Пролет", "Невеста" - също получиха високи оценки и спечелиха любовта на хората.

Фьодор Решетников

Фьодор Решетников - авторът на известната картина "Отново двойката". Картините на този художник на социалистическия реализъм са разпознаваеми и обичани от много поколения. Бащата на автора, потомствен иконописец, по-големият брат на Фьодор, Василий, също работи като църковен зограф. Благодарение на таланта си младият художник Фьодор Решетников си спечели правото да отиде на полярна експедиция като художник-репортер. След пътуването младежът стана известен и популярен.

Аркадий Пластов

Аркадий Пластов, народен художник на СССР, също е роден в семейство на иконописци. Получава художествено образование в Москва, а след това се завръща в родното си село Прислониха, Уляновска област. Неговото творчество се характеризира с образа на украсен селски съветски живот. Въпреки това, известна изкуственост на персонажите е в хармония с умението на автора. По правило героите бяха истински хора, съселяни на автора.

Иля Машков

Четките на Иля Машков принадлежат към такива примери за соцреализъм като„Ливадийски селски курорт“, „Колхозна жена с тикви“, „Момиче от тютюнева плантация“, „Съветски хляб“, „Московска храна“. Художникът е роден в семейство на дребни търговци. Родителите не мислеха за кариерата на сина си и след като завършва училище, момчето става чирак в магазин за хранителни стоки. Тук той започва да рисува знаци и се интересува от изобразително изкуство. Иля завършва художествено училище, основава известното художествено сдружение „Диамантов валет“, е заслужил деятел на изкуствата на РСФСР.

Александър Дейнека

Александър Дейнека - изключителен съветски художник, график, скулптор, учител. Картините на социалистическия реализъм в неговото изпълнение са изпълнени със светлина, топлина, в тях ясно се разчитат човешки чувства и емоции. Художникът създава картини в романтичен стил, пейзажи, социално-политически рисунки, илюстрации в детски книги.

Картините на социалистическия реализъм са естествен продукт на своето време. Той беше изхвърлен през 90-те поради липса на естетика, но сега се завръща. Ценителите на изкуството, преситени от фина елегантност и сложност на формите, търсят автентичността, собствените си корени, носталгични по миналото, което изглежда не толкова далечно. Началото на 20-ти век беше изпълнено със събития и стана изключително плодотворно в творческо отношение. Картините показаха народния живот, природата, социалните събития по богат, искрен начин.